Illix.run

סקוט פילגריםלא מזדקן. זו באמת הבעיה שלו, כשאתה מתקרב לזה. בשנת 2010, השנה שבה הדמות עשתה את הופעת הבכורה שלו על המסך הגדולסקוט פילגרים נגד העולם, הוא היה בן 22 צעיר אך מפושט - תוצר טיפוסי של תרבות המילניום, שנמרץ מהעייפות שלו באמצעות מסע לזכות בלבה של נערת החלומות שלו, פרחי רמונה. המסע הזה, והגילוי העצמי שנבע ממנו, הפכו את סקוט פילגרים (שניהם הדמות שמגיעה מהרומנים הגרפיים של בריאן לי או'מאלי של תחילת שנות ה-2000ואתעיבוד בבימוי אדגר רייטמהם) לאבן בוחן לדור שלם של צעירים רגישים למחצה שהגיעו לבגרות בתחילת שנות ה-2000. עבורם - עבורלָנוּ- סקוט היה ה-Nice Guy המובהק: הוכחה כמעט חיה לכך שהבינוניות הרגישות, הנזקקות, המפרקות בגיטרה בינינו יכולות לרשת, אם לא את כדור הארץ, אז לפחות בחורה עם טעם ממש טוב בתקליטורים.

13 שנים מאוחר יותר, סקוט פילגרים נשאר צעיר כמו שהיה אי פעם, אבל העולם לא - ובזה טמונה הצרות. כי 2023 היא לא 2010, והגרסה של Nice Guyhood שמגלם סקוט התגלתה, דרך חלוף הזמן והחשבון החברתי, כהרבה פחות מקסימה ממה שחשדנו במקור. במבט לאחור מנקודת התצפית שלנו עשור מאוחר יותר, עלינו לתהות: האם סקוט באמת היה הבחור הנחמד שדמיינו אותו? או שתמיד ניסינו להפוך אותו לשיקוף של אותה בחורות מוזרה ופגומה בה חיינו באותה תקופה? כפי שהזכיינית מתכוננת לכךלחזור בקרוב לחיי המסך בנטפליקס, כדאי לשאול את השאלה: איך נראה המאבק של סקוט פילגרים בגבריות רעילה בעולם של היום?

אם אנחנו רוצים להבין איזה סוג של בחור הוא סקוט פילגרים, אנחנו צריכים לזכור משהו על העולם של 2010. הסרט של אדגר רייט פגע ברגע מוזר לתרבות הבחור. במהלך שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000, האידיאלים הישנים והמאצ'ואיסטים של משיכה גברית - סמלית המין השרירית והמוכוונת ג'וק של שנות ה-80 של ברוס וויליס וארנולד שוורצנגר - אותגרו על ידי סטריאוטיפ חדש ורך יותר. זו הייתה ההסתכלות פנימה,בחורות לא מאיימת שלדוסון קריק, קומיקס של דניאל קלאוז, ורוק אקוסטי. הנייס גאי החדש היה ביישן, מתחשב, עמוק יותר ממה שבנות חושבות (לו רק יכירו אותו), והכי חשוב, מוכן לקבל לא כתשובה. ותרבות הפופ החדשה שצמחה סביבו נסבה כולה סביב אותו רעיון מרכזי: אולי בכל זאת הוא לא היה צריך לסיים אחרון.

היכנסו לסקוט פילגרים, רפיון פגיעפר אקסלנס. הסקוט שאנחנו נפגשים בוסקוט פילגרים נגד העולםהוא סוג של דופי עם מבט פנימה, אובססיבי לסלע: לא מרשים פיזית וכלכלית, אבל, באותו הזמן, חסר סוג של טסטוסטרון תפוח בחזה שיגרום לו להיות זדוני באמת. המשימה שלו לזכות בידה של פרחי רמונה מבוססת על סדרה של אתגרים בסגנון משחקי וידאו לשבעת האקסים הרשעים שלה, אבל אם מפגשי הלחימה הם אלימים בצורה מצוירת, הם גם תוכננו במיוחד כדי להצביע על איךוסקוט לוחמני באמת.

כל אחד מאוייביו של סקוט, אחרי הכל, מעוצב כרדיד שמציג איזשהו מאפיין גברי רעיל היסטורי, פיזי או אחר: לוקאס לי השחצן והשואב; טוד אינגרם, האינטרסנטי והנשים; גדעון גרייבס רירי, מניפולטיבי, בזדון בזדון. אפילו היוצא מן הכלל לכאורה לכלל, שותפתה הבודדת של רמונה שהפכה לחברה, רוקסי ריכטר, היא בעלת אנרגיה אגרסיבית, היפר-אגרסיבית, שמשתלטת לחלוטין על סקוט העוצר; שהאלימות הגברית הסטריאוטיפית שלה מציפה לחלוטין את האלימות של סקוט משלו, מנוגנת בדיוק בשביל צחוקים נמוכים. סקוט ייצג אפוא טוניק נגד הנטיות והמאפיינים של בחורים רצויים באופן קונבנציונלי. הסרט מכין אותו לזכות בבחורה, לא על אף ההתלבטות המופנמת שלו, אלא בגללה - כי העומקים של סקוט פילגריים במבט פנימה הסתכמו בחבר טוב יותר מכל בן זוג שנראה טוב יותר או משחק מגניב יותר.

זה היה בלב האידיאל של נייס גאי, רעיון שאופיין והתגבש לרעיון המילניום החדש של אזור הידידים. הובא לראשונה לידי ביטוי תרבותידרך פרק משנת 1994 שלחברים(באופן הולם), אזור הידידים הניח לימבו מיני שלתוכו בחורים מתוקים והגונים גורשו על ידי בני הזוג הרומנטיים שלהם רק בגלל שחסר להם גישה גברית מגניבה או תוקפנית כלפי חוץ. במהלך העשורים הבאים, אזור הידידים הפך להיות יותר ויותר נפוץ בכל מקום הן בתקשורת ה-rom-com והן בחברה בכלל: The Friend Zone הסביר מדוע הבחורים הנחמדים לא קיבלו את הבחורה, אך הוא גם טען באופן מרומז שהםצריך.

זו הסיבה שבשנים שלאחר מכן, כל הרעיון היהמאותגר על ידי סופריםבטענה שגיבורי נייס גאי היו בדרכם רעילים כמו החבר'ה המגניבים עליהם התלוננו. כל העסקה שלהם, אחרי הכל, התבססה על הרעיון שעצם הנחמדות שלהם מזכה אותם בפרס רומנטי או מיני כלשהו - אם בנות לא מתכוונות לתגמל אותן על שלא ביקשו פרס, מה בכלל היה הטעם? בשנת 2023, נוכל להסתכל אחורה ולראות בכל זה סימן מוקדם מדאיג למה שאנו מכנים כיום תרבות אינצל. אז, באופן בלתי מודע, חלק נכבד מהקהל הריע אותם.

אז אולי טוב שנשאל עד כמה נחמד גאי סקוט פילגרים באמת היה נחמד. מה שבטוח, סרטו של רייט מתאמץ להגדיר אותו בתחילתו כיותר מקצת פוץ, אם לא שמץ גמור. כשאנחנו פוגשים אותו לראשונה בסרט, הוא בחור בשנות ה-20 המוקדמות שיצא עם סכינים צ'או בגיל התיכון, מנסה להצדיק את עצמו בפני חבריו הספקנים ("יש לנו שיחות משמעותיות על איך התנהל מועדון השנתון, ועל החברים שלה, ו , אממ... אתה יודע... דרמה," הוא טוען בחצי לב). גילויו של רמונה אמור להיות רגע חושפני שמוציא אותו מהעייפות המטופשת שלו והופך אותו לאדם טוב יותר מסביב.

כל כך הרבה כוונות טובות, לפחות, אבל זה גם מוגבל בדרכים שהסרט אף פעם לא ממש מבין. חלק גדול מהבעיה הוא שרמונה עצמה נשארת, במהלך הסרט, במידה רבה צופן: מתאר משורטט של רצונות אינדי צבעונית. אבל מי היא באמת? אנחנו מכירים את ההיסטוריה הרומנטית שלה; אנחנו יודעים את העבודה שלה; אנחנו יודעים שהיא אוהבת לשנות את צבע השיער שלה (אומנותי!). רייט כנראה היה מודע לשמצה"נערת חלומות פיקסי מאנית"קלישאה, והסרט עושה ניסיון רציני לסכל אותה על ידי כך שלפחות הופך את רמונה להרבה יותר עצבני וסרדוני מסקוט עצמו. אבל היא נשארת לאורך כל חיי מקגאפין נושם, כלי מוטיבציה להפוך את סקוט לאדם עגול יותר מאשר דמות עם חיים פנימיים מרומזים משלה.

בחלקו, זו רק תוצאה מקרית של הצורך להרזות ולייעל את הרומנים הגרפיים של בריאן לי או'מאלי, שהתפרשו על פני כ-1,200 עמודים בסך הכל במהלך ששת הכרכים שלהם. או'מאלי השתמש במותרות של סיפור סיפור בזמן ובמרחב כדי לבסס ולסבך גם את סקוט וגם את רמונה; זו האחרונה, למשל, מתגלה בסופו של דבר שחלפה על אופניים דרך צבא האקסים שלה בגלל הרגל לכל החיים והקרב לברוח ממערכות היחסים הבעייתיות שלה (בסרט, זה מצטמצם לקיצור החזותי של שיערה המשתנה ללא הרף צבע - שבמנותק מהקשר, בסופו של דבר נראה מוזר יותר מאשר כואב). הקומיקס הוא סיפור של שיפור עצמי בהתהוות שלה לא פחות מזה של סקוט, ולמרות שהתוצאה היא גיבורה פחות סימפטית באופן קונבנציונלי מאשר מקבילתה לסרט, היא גם כזו שבסופו של דבר היא הרבה יותר אנושית ובעלת יותר את רצונה וחייה שלה. .

סרט בן 90 דקות לא יכול היה לקוות באופן סביר להכיל את כל זה, אבל על ידי שיטוח יעיל של דמות אחת בשירות הסיפורי של אחרת, רייט מצמצם ילדה תלת מימדית לאוואטר משחק ארקייד דו מימדי. בחירות אחרות, עדינות יותר אך לא פחות מספרות, הן בעלות אותה השפעה. בקומיקס של או'מאלי, קרב השיא של סקוט נגד גדעון גרייבס מסתיים בכך שהוא מתוגמל בכוח ההבנה. בסרט, זה מעובד בעדינות אך משמעותית כדי להפוך לכוח של כבוד עצמי. במקרה הראשון, זה טענה שסקוט צריך להסתכל לעומק על חייו והתנהגותו שלו לפני שהוא באמת ראוי להיות הבחור של חלומותיה של רמונה. בשנייה, זה כתוב (בין אם בכוונה או לא) כהגנה על טיפשות: טיעון שברגע שסקוט יפסיק להלחץ מי הוא ויחליט שהוא בכל מקרה ראוי לפרס שלו, הילדה והסוף הטוב יהיו שלו בצדק.

זה יהיה נחמד לחשוב שכל ההתלבטות הזו כלפי הצדקה גברית בשוגג היא פשוט מאובן של הבדיון שלנו כפי שהיה קיים באותה תקופה. ובמידה רבה, זה כך: בשנים האחרונות, תרבות הפופ יותר ויותר מתייחסת לארכיטיפ של נייס גאי כאל איום שקט כמו תכונת אופי מקסימה. זה עדיין קיים בכל סוגי התקשורת, מה שבטוח, אבל זה לא מוצג בקפדנות, או אפילו בעיקר, כמשהו סימפטי או שאיפה. ה-Nice Guy בשנת 2023 הוא, לרוב, סוג של אידיוט פסיבי-אגרסיבי.

אבל במקביל, צופהסקוט פילגריםמזכיר לנו גם כמה רחוק הגיעה תרבות הפופ וגם כמה רחוק היאנָחוּץ(ועדיין צריך) ללכת. אם העשור האחרון לימד אותנו משהו בכלל, זה שהחבר'ה הנחמדים של כדור הארץ לא היו התרופה למה שפגע בתרבות הגברית הרעילה; הם היו רק עוד סימפטום לכך. מתון יותר, אולי, אבל מדבק באותה מידה למרות זאת.

אז, לא, אנחנו לא יכולים להסתכל על סקוט פילגרים עכשיו כמו שהסתכלנו אז, אבל זה לא דבר רע לגמרי; אחרי הכל, חלק מההתבגרות הוא ללמוד להסתכל על הגיבורים שלנו, בדיוניים ואחרים, בעיניים בוגרות יותר. עם תחייתו בצורה של טלוויזיה בסטרימינג, לסקוט וליקום שלו יש הזדמנות לאמץ את הזמנים כפי שהם, ולמצוא סוג חדש של בחור שרק אולי יש לו הזדמנות להתבגר עוד קצת. כמו דמות משחק הווידאו הטובה שהוא, סקוט מקבל ללחוץ על כפתור האיפוס, להתחיל מחדש ולהצליח הפעם. כולנו צריכים להמשיך לשחק.

סקוט פילגרים נגד העולםזורם כעת בנטפליקס.סקוט פילגרים ממריא, עיבוד האנימה החדש, עולה לנטפליקס ב-17 בנובמבר.