השותפות של נטפליקס עם Marvel Entertainment כוללת שלוש עונות של שתי תוכניות שונות תחת החגורה שלה, וניתן לומר בבטחה שהסידור היה מוצלח.
ולעיר ניו יורק של מארוול יש היום גיבור חדש לגמרי, כמולוק קייג'מגיע לנטפליקס והופך לתוכנית או לסרט הראשון ביקום הקולנועי של מארוול שמציג דמות צבעונית בתור המובילה.
כותבות הבידור של פוליגון, ג'וליה אלכסנדר וסוזנה פולו, ראו את שבעת הפרקים הראשונים שללוק קייג', והם כאן כדי לומר לכם דבר אחד: זה טוב.
הנבלים
סוזנה: במחצית הראשונה של העונה שלה,לוק קייג'ממשיכה את המחויבות של מארוול/נטפליקס לבסס את הדמויות בעלי היכולת העל-טבעית שלה לפרטים ארציים.
בסדר, אולי יותר נכון לומר שזה ממשיךג'סיקה ג'ונס' מחויבות. אנחנו מסתכלים עליך, צבא של נינג'ות אלמוות מנוֹעָזעונה שנייה. אֲבָלכְּלוּבמציג לקהל שלו את מה שעשוי להיות הנבלים הכי סימפטיים ומשכנעים עד כה - וזהובֶּאֱמֶתאומר משהו אחרי אנטגוניסטים כמו ווילסון פיסק המחשמל של וינסנט ד'אונופריו וקילגרייב המפחיד של דיוויד טננט.
סיפורי מקור של נבלי-על הם חלק גדול מסיפורי גיבורי-על לא פחותגיבור עלסיפורי מקור, וסדרת נטפליקס לא חוסכת בהם. אבל עד שאנחנו רואים אותו כמבוגר, הפשעים של קילגרייב עולים בהרבה על הקורבנות המוקדמת שלו, ופיסק אולי נהדר לצפייה, אבל אף פעם לא מעודדים אותנו להזדהות עם המטרות שלו. אבל קוטונמות' ובלק מריה, הלא הם קורנל סטוקס ומריה דילארד, מוצגים באופן מוחלט כאנשים שמנסים לעשות דברים אצילים בכלים מרושעים - כלים שהיו היחידים שעומדים לרשותם.
הם הדמויות הראשיות בדיוק כמו לוק עצמו, הרבה יותר מאשר בנוֹעָזאוֹג'סיקה ג'ונס, ומצאתי את זה מרתק להפליא.
ג'וליה: לטלוויזיה יש נטייה להפוך את הנבלים למרושעים ככל האפשר. הרעיון הוא שהחיים, במיוחד בעולם גיבורי-על שמונעים בכבדות על ידי אמות מידה מוסריות נכונות ושגויות ללא ספק, הם שחור ולבן. מכיוון שאין מקום לשטח אפור, לעתים קרובות מגישים לנו נבלים דו מימדיים. זה לא כדי לבזות את השחקנים שמשחקים אותם - כמו שאמרת, סוזנה, גם דיוויד טננט וגם וינסנט ד'אונופריו היו פנטסטיים - אבל יש יותר רגעים מאשר לא שהם מרגישים שנשלפו מתוךסקובי דואֶפִּיזוֹדָה.
בלוק קייג', שחור ולבן הופך לאפור. בטח, לפי כל ההיבטים הטכניים, סטוקס ודילארד הם משפחת פשע, אבל הם לא אנשים מפלצתיים בשביל להיות אכזריים. הרוע שלהם נובע מהצורך לשרוד. הסביבה שלהם והעולם שבו גדלו גרמו להם להילחם על כל מה שיש להם, וכאשר לא הצליחו להגיע לאותה רמת הצלחה כמו אחרים בגלל סיבות חברתיות, הם פנו לחיי פשע. הם שגשגו, ודרך זה הפכו למשפחה שמכירים אותנו בתוכנית, אבל הם היו רק אנשים שניסו להגיע לארוחת ערב כל ערב.
זה בגלל סיפור הרקע הזה שניתן לנו שיש לנו רמה של אמפתיה לנבלים באותה דרך שבה אנחנו שומרים אמפתיה לגיבורי העל. במיוחד גיבור כמו לוק קייג' שלא שש לקחת על עצמו את התפקיד שהוא עושה בהכרח. אמפתיה ליותר מדמות אחת בתוכנית - ובתמורה, אמפתיה כלפי מישהו שעל פניו לא מגיע לו - הופכת הכל להרבה יותר סוחף ומטריד. אתה מאורס עם כל דמות, ולמרות שאתה יודע שזה לא בסדר, יש בך חלק שמעודד את הרעים.
אבל אני רוצה להבהיר את זה: הקוטונמות' ומריה הם אנשים איומים שעושים דברים איומים וצריך להעניש אותם בצדק על הדברים האלה. זה לא מצב אנטי-גיבור שבו טוני סופרנו או וולטר ווייט הם גם הגיבור וגם האנטגוניסט בו זמנית ובסופו של דבר אתה מוצא אותם בכל פרק. ברור שהם הנבל, אבל בגלל שהם מקבלים קשת סיפור תלת מימדית וסיפור רקע מסקרן באמת, הם לא מרגישים מצוירים. במקום זאת, מתייחסים אליהם באותה חשיבות שיש לגיבור הראשי - במקרה הזה הגיבור שלנו, לוק קייג' - וזה גורם לתוכנית להרגיש הרבה יותר אותנטית.
מה שלא אומר שהסגנון הקלאסי של מארוול של תרחיש "גיבור מול נבל", שיכול להרגיש קצת מאולץ וצעיר לפעמים, לא קיים בתוכנית. בהחלט כן. יש רגעים שבהם אופי הקומיקס שללוק קייג'מגיע חזק, כמו שהוא עושה בפניםנוֹעָז, ולמרות שאני לא מעריץ של זה, אני יודע שחלק מהאנשים אולי מצפים לסגנון הנרטיבי הקלאסי הזה שמציץ מדי פעם.
זה מרגיש כמו מופע פלא
סוזנה: בהחלט יש כמה רגעים בחצי הראשון של התוכנית שמרגישים יותר כמו הנהנים לגישה הבומבסטית של ז'אנר גיבורי העל מאשר הדמויות שמתנהגות כפי שהן הוקמו בהן.לוק קייג'. ולמרות שהעיקר של העלילה - רגע המוטיבציה הגדול של לוק נגד הנבלים - מבוסס היטב עד סוף הפרק השני, התוכנית יכולה להרגיש ישנונית לפעמים. לפחות, לפעמים זה עשה לי, אבל יכול מאוד להיות שאניעוֹדיורד מהמתח גבוה מג'סיקה ג'ונסבקושי הגיע הזמן לנשום בעונה הראשונה.
היו מקרים שהרגשתי שחוסר המטרה של לוק בתחילת העונה לא היה במקום אחרי מה שראינו עליו בג'סיקה ג'ונס: בעל עסק מצליח בעל ביטחון עצמי מספיק כדי להתחיל לבנות מערכת יחסים רומנטית עם אדם אחר. נאלצתי להזכיר לעצמי כל הזמן, לא, זה היה לוק שגילה שמוות אשתו הוא למעשה רצח, שכוח הרצון שלו נלקח על ידי האיש שאחראי בסופו של דבר לרצח הזה, ושהיציבות הכלכלית שלו. ממש עלה בלהבות, ובנוסף לכך, הוא עדיין היה נמלט מבוקש. עד כמה שאני חושב שההתמקדות המשותפת של התוכנית עם הנבלים שלה היא דבר שעושה אותה נהדרת, הלוואי שהיינו מבלים קצת יותר זמן עם לוק עד כה.
ההצגה יכולה להרגיש ישנונית לפעמים
בתור חובב קומיקס, טלוויזיה וכתיבה, בדרך כלל אין הרבה היבטים של תוכנית גיבורי על שאני לא יכול לדבר איתם, אבל אם יש דבר אחד בלוק קייג'שנהניתי אבל אין ליכֹּלההקשר הנכון, זו המוזיקה של התוכנית. ואני לא מתכוון רק לזהפסקול לא דיאגטי, אבל המופעים המוזיקליים הרבים המופיעים על הבמה של הארלם פרדייז, מועדון הלילה האהוב של קורנל סטוקס.
המוזיקה
יוליה:מוזיקה בטלוויזיה היא קריטית בכל רמה. תחשוב על כל סדרה שהתמכרת אליה ועל הפסקול שמלווה את הפרקים האלה. מוזיקה יכולה ליצור רגע שנזכר במשך שנים. זה משחק "מחבואים" של Imogean Heap במהלך סיום העונה השנייה שלה-OCאו השימוש ב-"Breathe Me" של סיה במהלך הגמר שלשישה רגל מתחת. מוזיקה היא לא רק יתרון נוסף ליצירת סדרת טלוויזיה בלתי נשכחת, אלא היא נחוצה ב-100 אחוז.
כפי שציינתי קודם לכן, אחד החלקים הטובים ביותר בלוק קייג' הוא האותנטיות ששואו-ראן צ'או הודארי קוקר מביא לתוכנית על ידי שמירה על נאמנות לאזור שבו הם מתבססים. הבאת מפיקים ואמנים אגדיים כמו Ali Shaheed של A Tribe Called Quest מוחמד ו-A$AP פרג מוסיפים לאופי האמיתי של קהילת ההיפ-הופ של הארלם וזה בא לידי ביטוי בבירור בשירים המופיעים בתוכנית.
אבל השימוש בהיפ הופ הוא יותר מסתם כלי להיות מכבד וכנה עם הקהילה שחיה בהארלם. בדומה לאמני ג'אז של שנות ה-20 וה-30, ההיפ הופ הפך להמנון לקהילה של אנשים שהתעלמו מהם שלא בצדק במשך כל כך הרבה זמן. ההיפ הופ הפך לגרסה החדשה של החלום האמריקאי, וכמו הולדת הרעיון בשנות ה-20 וה-30, החלום האמריקאי הזה צץ מחיי פשע.
הרעיון היה לשפר את חייך ככל שניתן אם לא ניתנו לך הכלים לעשות זאת בדרך המקובלת מבחינה חברתית. תחשבו על הראפרים ששינו את המשחק בשנות ה-80 וה-90, וליתר דיוק, הסצנה הניו יורקית שרה אז, ומדובר בסיפורים דומים. ג'יי זי, נאס, A Tribe Called Quest וכל כך הרבה אמנים אחרים הפכו את הפגיעות הפנימיות שלהם לגבי חייהם המתעוררים בברוקלין, קווינס והארלם למוזיקה שהדהדה בקרב מיליונים.
חלק גדול מלוק קייג' בוחן את חוסר ההגינות והחוסר הצדק השיטתי שעמם קהילות נאלצות להתמודד, במיוחד במצבים עניים. המחויבות של קוקר לוודא שהמוזיקה משקפת את הנושא ניזונה למציאות שמציע לוק קייג'. זה היבט של הסדרה שתופס אותי ללא הרף - בצורה הטובה ביותר שיש - ומעסיק אותי בצורה שרוב הסדרות האחרות אף פעם לא מקבלות הזדמנות לחקור. מוזיקה היא לא רק חיונית לסדרה כצורת בידור נוספת, למרות שיש כמה הפתעות נהדרות לאורך כל הדרך, אלא היא צורה משנית של סיפור סיפורים. בדומה לעלייתם של ביגי סמולס וג'יי זי לשלטון, שיצרו את האימפריות שהם עשו, הצמיחה של לוק קייג' והניסיונות והמצוקות של משפחת סטוקס משתקפים כולם במוזיקה שמופיעה.
למעשה, אחד ההיבטים המעניינים באמת של המוזיקה והאופן שבו היא מתקשרת לסדרה הוא איך היא קשורה לנושא הג'נטריפיקציה שמדגיש את רוב המופע. זה נושא חשוב שקוקר מקדיש לו זמן רב גם בעקיפין וגם במישרין. סוזנה, אני יודעת שיש לך לא מעט דעות על איך משתמשים בג'נטריפיקציה בסדרה. מה חשבת על ההצגה?
ג'נטריפיקציה בהארלם
סוזנה: בסדר, הנה מה שמצאתי כל כך מעניין בשימוש של התוכנית בתפאורה שלה, כלומר, קהילה שנאבקת עם ג'נטריפיקציה. זה שזה עושה את זהכל כך הרבה יותר טובמֵאֲשֶׁרנוֹעָז, והסיבה לכך פשוטה להפליא:לוק קייג'יש לו צוות שחור שמנסה להציל קהילה שחורה.
אחת התגובות האהובות עלי לראות מתי העונה הראשונה שלנוֹעָזיצאו אנשים שחשבו שזה מרתיע שהמשימה המרושעת של קינגפין היא רק לדחוף דיירים מדיור לא תקני כדי שיוכל להזרים אותו בדחפור לבנייני דירות חדשים יקרים משלו. הייתי מגיב בקישור אליהםהקטע של מאמר ה- Hell's Kitchen, מנהטן ויקיפדיה המתאר את בניין הדירות Windemere.
לוק קייג'יש לו צוות שחור שמנסה להציל קהילה שחורה
אבל נסה ככל יכולתה לדחוף את הרעיון שהגיבורים שלה נלחמו נגד הג'נטריפיקציה בעונתה הראשונה,נוֹעָזמעולם לא הצליח להציג את הרעיון של תרבות שכונתית היסטורית תחת איום מצד כוחות חיצוניים בניואנס כלשהו. המטרות הפילנתרופיות של מאט ופוגי הן נאצלות, כמובן, אבל שוב ושוב נקבע שהכישרון שלהם וההשכלה שיש להם מזל יקלו עליהם להתרחק מהשכונה אם נלסון ומרדוק ייכשלו - וזה בדיוק מה שקורה בסוף עונה 2. בעונה 1, קארן תוהה שוב ושוב אם היא לא צריכה פשוט לעבור מהשכונה בה היא מרגישה כל כך לא בטוחה לאחר שהותקפה בבית שלה.
נוֹעָזההתמקדות הנרטיבית של מאט הייתה, בהכרח, בדמויות שלא היו קשורות לשכונה באופן בלתי נמחק, חברתית או כלכלית (האובססיה המופשטת של מאט להגן על "העיר שלו" אינה עומדת). והם גם דמויות לבנות, המוצגות מול שלל דמויות משניות של צבע כמו בן אוריך, גברת קרדנס וקלייר טמפל - שלעתים קרובות ניסו "להציל" מאיום כזה או אחר.
אבל בלוק קייג', זה בעצם הנבליםשדואגים ביותר לדחוק לאחור נגד הג'נטריפיקציה של הארלם, והתוכנית לא מחמיצה אף רגע כדי להזכיר לצופה את ההיסטוריה האמיתית של השכונה כקרקע פורייה להישגים פוליטיים ואמנותיים שחורים - היסטוריה שקוטונמוט ומריה, כעשורים -משפחת הפשע הישנה של הארלם, מרגישה קשורה אליה באופן אישי. שום דבר שהם בנו לא ניתן להחלץ מהארלם. התוכנית המרושעת הגדולה של מריה סטוקס עבור כספי האספסוף שלה? השגת כוח פוליטי ליצור מתחם חדש ומסיבי של דיור מעוטי הכנסה עבור תושבי הארלם ועסקים.
שֶׁלָהלוק קייג'המסירות של התלת-ממדיות של הנבלים שלה הופכת אותם למעורבים ומעוררי הזדהות - והיא יוצרת בסיס נרטיבי חזק מספיק כדי לתמוך בהתעסקות עם הרעיון המורכב להפליא של יצירת מרחבים עירוניים בתוכנית על בחור שמכה אנשים חזק מאוד בסופו של דבר להיות החברים הכי טובים עם נינג'ה קסם.
אם זה לא מספיק תמיכה עבור מי שקורא את זה, הרשו לי לנסח זאת בצורה ברורה יותר:לוק קייג'היא תוכנית שאתה צריך לראות.
