פוליגון מתחילה את מיטב סדרות הבידור שלה, שיימשכו עד סוף דצמבר ותחילת ינואר, ותסתיים רגע לפני גלובוס הזהב של 2017. החיבורים האישיים הללו יבחנו את הרגעים הטובים, החשובים והמוזרים ביותר שהתרחשו בטלוויזיה, בקולנוע, בסטרימינג וב-YouTube/Twitch בשנת 2017. כל אחד מהם יבחן מדוע המחבר מאמין שהרגע הזה הוא אחד הרגעים היוצאים מן הכלל של 2017. הסדרה תסתיים עם הקטעים הטובים ביותר של הטלוויזיה והסרטים הטובים ביותר של Polygon.
2017 נשלטה על ידי יקירים עצמאיים, שרבים מהם הפתיעו אותי עם השחרור.
היהלָצֵאת, סרט האימה שערער את כל מה שהז'אנר עמד בו, וליידי בירד, סיפור התבגרות שעזר לנו לראות איך זה לגדל נער מנקודת מבט של אמא.קרא לי בשמךנתן לנו את הסיפור הרומנטי והקווירי שחיכיתי שנים לראותהחולה הגדולהגרם לי להתאהב במערכת היחסים של אמילי גורדון וקומייל נאנג'יאני שוב ושוב.
היו כל כך הרבה סרטים עצמאיים מדהימים ב-2017 ש-Marvel and Warner Bros. שוברי הקופות הגדולים ביותר הרגישו כמו דובדבן מלמעלה.ספיידרמן: השיבה הביתה, וונדר וומןות'ור: ראגנארוקכולם הטביעו חותם על הז'אנר בזכות עצמם.ת'ור: ראגנארוקהגדיר מחדש איך נראה הזיכיון ביקום הקולנועי של מארוול ווונדר וומןהציל את היקום הקולנועי של DC מעצמו.
עם כל כך הרבה סרטים טובים, זה כמעט בלתי אפשרי לצמצם את הטוב ביותר של השנה, אבל הנה 10 הסרטים שעזרו להגדיר את הקולנוע ב-2017.
לָצֵאת
ראיתילָצֵאתשלוש פעמים בבתי הקולנוע, וזה עדיין לא הספיק. הלכתי על זה לכל מי שיקשיב ושיבחתי את הזוהר ביכולת של ג'ורדן פיל להפוך סרט אימה לסרט החשוב ביותר על גזענות ודעות קדומות של 2017.
לָצֵאתלא היה הסרט היחיד שערער את הז'אנר ששלח מסר על גזענות ופוליטיקה ב-2017, אבל הוא היה אחד הבודדים שלא הקריב בידור בשבילו. פיל, אמן קומדיה, טווה יפה את המסר של התמודדות עם דעות קדומות שאנו עשויים להחזיק בתפרי הסרט, רק כדי להתמקד במסר החשוב ביותר של עד כמה מסוכן אי-התייחסות לאמונות האלה באמת יכול להיות בסוף הסרט.
לָצֵאתאולי הייתה צפייה לא נוחה עבור חלקם, אבל זה בגלל שפיל לא נרתע מלתאר דעות קדומות ברגע שהוא בחוץ. גם אם אנשים חושבים שהם חיים בעולם שלאחר גזענות, פיל חוזר ומדגיש שהגזענות עדיין חיה, ומאלץ את הצופה להתעמת עם זה בסרט אימה.
אלגרה פרנק של פוליגוןנִקרָאלָצֵאתאחד הסרטים האהובים עליה השנה:
לָצֵאתצורב בפוליטיקה שלה, שנותרה רלוונטית עד כאב כמעט 12 חודשים מאוחר יותר; אבל הסרט הוא גם כיף טהור. אין סרט מהודק יותר של 2017, כאשר כל סצנה משרתת מטרה, כל דמות מוגדרת בצורה מושלמת וכל גזרה או רמז מוזיקלי יוצרים כמות מושלמת של מתח. פיל משחק עם מוסכמות האימה - מחרוזות צווחות המנקדות את הכניסות המפתיעות של דמויות, וזום-אאוט איטי החושף עלילה נבל בתהליך. (הסצנה שבה אנו מגלים שכריס, הגיבור שלנו, עומד למכירה פומבית על ידי הוריה הלבנים של חברתו וחבריהם ממשיכה לזעזע.)
לָצֵאתמועמד לשני גלובוס הזהב, כולל הקומדיה הטובה ביותר. בְּעוֹדלָצֵאתרחוק מלהיות קומדיה, אני שמח שיצירת המופת הלא כל כך עדינה של פיל זוכה לתשומת לב. הוא אחד מהקומיקאים האהובים עלי, ואני מתרגש מכך שהוא עכשיו אחד הבמאים האהובים עלי.
ספיידרמן: השיבה הביתה
לפני שבוע התקשרתיספיידרמן: השיבה הביתהסרט גיבורי העל האהוב עליי לשנת 2017. ביצירה כתבתי:
בפעם הראשונה מאז שסרטי גיבורי על החלו להפוך לתופעה תרבותית,שיבה הביתההוביל עידן מרענן של נורמליות בתוך ז'אנר שבו נורמליות היא האויב.ספיידרמן: השיבה הביתההרגיש לפעמים יותר כמו סרט נוער מאשר השתולל של גיבורי על, וזה מה שהופך אותו לסרט גיבורי העל הטוב ביותר של 2017.
שיבה הביתההוא לא רק סרט גיבורי על טוב, הוא אחד הסרטים המהנים ביותר. 2017 הייתה השנה שבה סרטי גיבורי העל זכרו כמה מטופשים מושגי הליבה שלהם, ובמאים שיחקו עם המימוש העצמי הזה.שיבה הביתההחזיר את פיטר פארקר המתבגר שהתאהבנו בו בחוברות הקומיקס, אבל איכשהו איבדנו בדרך בסרט.
זה לא היה פיטר פארקר המקסים מסרטי ספיידרמן המופלא, בגילומו של אנדרו גארפילד, וזו לא הייתה הגרסה הישנה בהרבה שגילם טובי מגווייר בסרטי ספיידרמן המקוריים. טום הולנד היה פיטר פארקר המובהק, והביא איתו אנרגיה שהתגלתה מחדש לפרנצ'ייז.
כַּאֲשֵׁרשיבה הביתהיצא לראשונה, כתבתי על אהבתי לגרסה של ספיידרמן שקיבלנו, וציינתי:
במשך הזמן הארוך ביותר, ספיידרמן הרגיש מעופש והסרטים העצמאיים לא הרגישו שהם עושים צדק עם הדמות שלו. אבל בפעם הראשונה מזה יותר מעשור, אני מתרגש לקראת סרט נוסף של ספיידרמן. עם זאת, אולי אפילו טוב יותר הוא שהדלקתי מחדש את אהבתי לספיידרמן כדמות על המסך.
אני לא יכול לחכות לראות את המעקב של הולנד בסרט העומד העומד בפני עצמו של ספיידרמן - זה משהו שמעולם לא אמרתי קודם.
אמן האסונות
ג'יימס פרנקו הוא דוגמה מושלמת לשחקן שמצליח או מתגעגע. בשנים האחרונות, זה הרגיש כאילו הוא התקשר ברוב חלקיו.הראיוןסימן את אחת ההצגות הגרועות ביותר של פרנקו, אבל תפקידים שבהם הוא העלה את הצלעות הקומיות שלו, בתוכניות כמוהדוסואנג'י טרייבקה,הזכיר לנו שפרנקו מצליח מסיבה כלשהי.
ההופעה של פרנקו באמן האסונותבסוף 2017 הוכיח שהוא אחד השחקנים הטובים בדורו. בתור השחקן/סופר/במאי הידוע לשמצה טומי ויזאו, פרנקו עזר לספר את הסיפור מאחורי הקלעים של איךהחדר,ניסיון אמיתי ליצור סרט הוליוודי קלאסי שהפך לסרט פולחן אהוב על כמה שהוא היה נורא.
פרנקו זכה במועמדות לגלובוס הזהב על תפקידו, ויהיה מפתיע אם לא יקבל מועמדות לאוסקר בסוף החודש. הסקירה של ווקס אומרת פרנקו, "עם שיער ארוך ועדשות מגע צבעוניות, לוכדת את ויזאו בצורה מושלמת: כדמות באמן האסונות, משחקים בו לצחוק, כמובן, אבל יש משהו כל כך אמפתי בדמותו של פרנקו שאתה מבין אותו כאדם".
לא ציפיתי להרבהאמן האסונותכי, למען האמת, לא ציפיתי להרבה מג'יימס פרנקו. הופתעתי להפליא מההופעה שלו ומהחום שהיה בסרט לוויזו, דמות אהובה בקולנוע.
אמן האסונותהוא אחד הסרטים הבודדים שאני רוצה לראות שוב ושוב ושוב; אני לא חושב שאי פעם אשתעמם עם זה.
החולה הגדולה
היו מעט סרטים ב-2017 שבכיתי וצחקתי מהם כמוהםהחולה הגדולה.
הסרט מספר את הסיפור האמיתי של איך הקומיקאי והשחקן קומאייל נאנג'יאני פגש את אשתו, אמילי גורדון. לאחר שהחל מערכת יחסים מזדמנת עם גורדון, נאנג'יאני עובר את אחת החוויות הכי טראומטיות בחייו כשהיא חולה במחלה קשה. מערכת היחסים שלהם שורדת את המחלה, אבל זה הסיפור של עזרה לאדם אהוב במהלך החלק הגרוע ביותר בחייו והמאבק למען מערכת יחסים שבאמת תפס אותי.
ההופעה של נאנג'יאני בתור עצמו היא סוחטת דמעות וזה קסום לראות אותו מופיע בתפקיד דרמטי יותר. למרות שאנחנו מכירים את נאנג'יאני הכי טוב בגלל תפקידו בעמק הסיליקוןוהקריירה שלו כסטנדאפיסט, זה בפניםהחולה הגדולהשנוכל לראות את כל טווח היכולת שלו כשחקן.
כמו רבים מהסרטים האחרים ברשימה זו, נאנג'יאני מסוגל לערער את האלמנטים המסורתיים של ז'אנר הקומדיה הרומנטית. התוצאה היא אחד הסרטים מחממי הלב והיפים של 2017, וכזה שמעט מדי אנשים ראו.
אם יש סרט אחד שאתה חושב לראות אחרי גלובוס הזהב, הפוך אותו לסרט הזה.
הפוסט
סרטים מעטים הרגישו בזמן והכרחי כמוהפוסטעשה.
הפוסטמספר את סיפורם של מסמכי הפנטגון שהודלפו בתחילת שנות ה-70 והקרב הגדול הראשון של העיתונות נגד ממשל ניקסון. כשצופים בעיתונים, במיוחד הניו יורק טיימס והוושינגטון פוסט, מסכנים את קיומם כדי להדפיס את האמת על ממשלה מושחתת, אי אפשר שלא לחשוב על האווירה הפוליטית הנוכחית שלנו.
כשצפיתי לראשונההפוסטצייצתי בטוויטר שהאירועים שהיא מציגה הם לא רק תזכורת לחשיבותה ולכוחה של העיתונות, אלא את האומץ המדהים שכמה עיתונאים ומוציאים לאור נושאים איתם מול רדיפה מסוימת. אנחנו חיים בתקופה מפחידה וסוערת שאנחנו רק מתחילים לעבד בגלל החוזק שלהם.
בעידן שבו איומי מוות הם נורמה עבור עיתונאים רבים,הפוסטמזכיר לנו למה אנחנו צריכים לתמוך בחופש העיתונות עכשיו יותר מתמיד.
יש ציטוט, המיוחס לג'ורג' אורוול אבל לא הוכח שהוא שלו, שעיתונות "זה להדפיס מה שמישהו אחר לא רוצה שייכתב; כל השאר זה יחסי ציבור".הפוסט, סרט משעשע ומעורר השראה, משמש כתזכורת של שעתיים וחצי לסנטימנט הזה.
סיפור רפאים
סיפור רפאיםהוא סיפור על ניסיון למצוא סגירות בעולם המשתנה ללא הרף, ועל הפחד להישכח אחרי שנמות.
בסרט מככבת קייסי אפלק, שמבלה את רוב הסרט בהסתובב מתחת לסדין לבן כרוח רפאים, וצופה איך העולם שוכח אט אט את קיומו לאחר מותו. הוא כבול לבית שבו הוא גר עם אשתו, לא יכול להמשיך הלאה כיוון שהוא משתוקק למישהו להתחבר אליו בחיים שלאחר המוות. הוא משתובב כשהעולם משתנה ואנשים חיים את חייהם, בלי יכולת להתייחס לרוח הרפאים המרחפת מסביב.
סיפור רפאיםהוא בבת אחת עצוב ומלא תקווה; המוות הוא חלק בלתי נמנע מחיינו, והכי טוב שאנחנו יכולים לעשות הוא לקוות שעשינו רושם על מישהו מספיק זמן כדי שיוכל לשאת את הזיכרון שלנו אחרי שאנחנו איננו.
אין הרבה דיאלוגיםסיפור רפאים, אבל לא חייב להיות. הסרט מוצא את שבוי במעשים הפיזיים העדינים בין העבר לעתיד, כאשר אנשים חופפים זה לזה ולעולם לא ממש מבינים זאת.
התאהבתיסיפור רפאיםבפעם הראשונה שצפיתי בו, מכריז שהוא הסרט האהוב עליי של 2017. לא הרבה השתנה מאז ואני עדיין מוצא את עצמי חושב עליו בלילה. זה נדיר שסרט משאיר בי חותם בגודל כזה, אבלסיפור רפאיםמעולם לא עזב את מוחי.
שלושה שלטי חוצות מחוץ לאבינגס, מיזורי
אלא אם כן אתה מעריץ של מרטין מקדונה, יש סיכוי טוב שלא שמעתם עליושלושה שלטי חוצות מחוץ לאבינגס, מיזוריעד עכשיו.
מקדונה הוא הבמאי האהוב עליי. אני זולל את כל עבודתו, מתפארשבעה פסיכופתיםובברוז'לכל מי שיקשיב.שלושה שלטי חוצות מחוץ לאבינגס, מיזוריהוא אחד הסרטים השנויים במחלוקת של מקדונה - ומסיבה טובה. הסרט בעייתי להפליא. הגזענות והמיזוגניה המזדמנות שהסרט מעורר מסביב גורמים לצפייה לא נוחה, למרות מאמציו הטובים ביותר של צוות השחקנים לעשות זאת פחות.
מדוע, אם כן, סרט כל כך בעייתי נמצא ברשימת 10 הטובים ביותר שלי? פשוט: פרנסס מקדורמנד.
מקדורמנד מגלמת את התפקיד של אם רותחת, המנסה לעשות צדק על האונס האלים ורצח בתה המתבגרת. כאשר נראה שהמשטרה פשוט משחררת את התיק, דמותו של מקדורמנד מוציאה מודעה על פני שלושה שלטי חוצות שמביישים אותם.
הדמות של מקדורמנד מייצגת את התקווה, הכוח וההתמדה של כל הנשים. היא הפנים של אי השוויון החברתי והחוסן; הדמות הבלתי מנוצחת שנשים היו זקוקות לה ב-2017.
אליסון ווילמור בבאזפידכתב על דמותו של מקדורמנד, מילדרד, ותפסה באופן פואטי את המהות של הסיבה שדמותה חשובה:
מילדרד, אותה מגלם מקדורמנד בזעם זוהר וביגון חולה לב, ממוקמת בצורה מושלמת להיות הקדושה הפטרונית הבדיונית של הרגע התרבותי הנוכחי שלנו. היא אישה שמסרבת לשכוח את מעשה האלימות המינית האכזרית שקרע את משפחתה לגזרים, לתת לו לגלוש לממלכה של טרגדיה מצערת אך מנורמלת. היא מתעקשת לכתוב את מה שקרה בטיפוסים בגובה 20 מטר: "נאנס תוך כדי מותו. עדיין אין מעצרים. איך זה, צ'יף וילובי?" הזעם הנשי הייחודי שלה זוהר כל כך בהיר שאפשר היה להרים את ידיך אל המסך ולחמם את עצמך בזוהר הזועם שלו. הכעס הורס את חייה, אבל הוא גם שיחרר אותה באופן ש- בעקבות השנה הראשונה של נשיאות טראמפ והגילויים המתמשכים, המונעים על ידי ויינשטיין, של הטרדה ותקיפה - היא מרתקת להפליא.
שלושה שלטי חוצותזה בעייתי, אבל מילדרד היא קדושה פטרונית חדשה.
מלחמה על כוכב הקופים
מלחמה על כוכב הקופיםהיא טרגדיה שייקספירית שלא ממש זכתה לתשומת הלב הראויה עם שחרורו.
הסרט האחרון באחת הטרילוגיות המרשימות ביותר של הקולנוע עד כה,מלחמה על כוכב הקופיםעוסק פחות במלחמה ממשית ויותר במאבק לחיות בגלוי ללא חשש מרדיפות. הרבה כמולָצֵאת,מלחמה על כוכב הקופיםמערער את ז'אנר שובר הקופות, המדע הבדיוני אליו הוא שייך כדי לטוות סיפור על שחיתות מוחלטת של כוח וחיים בפחד מתמיד.
כשהסרט יצא לראשונה, אניכתב בביקורת שליעל כמה הסרט היה חשוב לנו ב-2017, כשניסינו להתמודד ולהבין מה קורה בעולמנו.
מלחמה על כוכב הקופיםהוא סיפור רגשי גדוש של טרגדיה אישית, נקמה ומאבק ההישרדות כשהכל פועל נגדך. זה סיפור של התמדה ומאבק לשוויון - לחיות בין משפחה וחברים ללא חשש מרדיפות. זו אזהרה על מה שיכול לקרות כאשר החלטות המבוססות על פחדים לא מושכלים מתקבלות על ידי אנשים עם חוסר מצפון מוסרי וכוח מוחלט.
מלחמה על כוכב הקופיםמזכיר לנו שהאויבים שלנו, לעתים קרובות יותר מאשר לא, חיים בקרב קבוצת אליטה שאנחנו אמורים לכבד. הלוחמים, המרד, הם לא תמיד המפלצות שאנשים בשלטון הופכים אותם להיות. במלחמה על כוכב הקופים, לא הקופים הם הבעיה, אלא בני האדם, שמסרבים להשתחרר מהדעות הקדומות והפחד שלהם, או לנסות לחיות ביחד בשלווה.
מלחמה על כוכב הקופיםעוסק בכוח השולט שיש לפחד עלינו - וכיצד עלינו ללמוד לשחרר את הפחד הזה.
מלחמת הכוכבים: אחרוני הג'דיי
אם היית אומר לי לפני שנתיים שסרט חדש של מלחמת הכוכבים יגרום למחלוקת ברחבי האינטרנט, ויחלק אנשים למחנות, הייתי מגלגל עיניים ואומר, "ברור".
אבל לא ציפיתי למה שראינו איתואחרוני הג'דיי.
אני מכבד שיש אנשים שלא אהבואחרוני הג'דיימסיבות לגיטימיות, ואני יכול לראות מהן הביקורות האלה, אבל התלהבתי לחלוטיןאחרוני הג'דיי. הבמאי ריאן ג'ונסון הצליח לספר סיפור מלחמת הכוכבים שלאתְחוּשָׁהכמו סיפור מסורתי של מלחמת הכוכבים, מביא קול וזהות חדשים ליקום מלחמת הכוכבים.
למרות שאהבתי את מה שג'יי ג'יי אברמס עשה איתוהכוח מתעורר, זה הרגיש דומה מדי לגישה שג'ורג' לוקאס נקט עם הטרילוגיה המקורית.הכוח מתעוררהרגיש כמו המשך מזה, עם מעט מקום לסטייה ומקום לחקור.
אחרוני הג'דיילוקח את הקפיצות האלה עם הדמויות, התפאורה והזהות שאנו מקשרים למלחמת הכוכבים - והנחית את הקפיצות המסוכנות האלה. קיילו רן הפך מיד לנבל האהוב עליי במלחמת הכוכבים, והתחום האפור בין נבלים לגיבורים נעשה בולט יותר. ג'ונסון, יותר מכל במאי אחר, התמודד עם העמימות והבלבול שהמלחמה מביאה איתה, ולא צייר אף אחד כרע או הירואי במהותו; הוא מצא את הסיפור האמיתי של איך בני אדם פועלים במלחמה.
אחרוני הג'דייהוא דוגמה מושלמת לאופן שבו מישהו יכול לקחת זיכיון אהוב, לבצע כמה שינויים ולהרוויח הצלחה עצומה. ג'ונסון ניסה משהו חדש ובשבילי זה עבד.
ג'ונסון יצר את אחד מסרטי מלחמת הכוכבים האהובים עליי בכל הזמנים, ואני נשאר בהתרגשות לגבי הדור הבא של סרטי מלחמת הכוכבים בהנחייתו.
ת'ור: ראגנארוק
אף סרט לא הצליח להפתיע אותי יותרת'ור: ראגנארוק, סרט שהגדיר מחדש את זיכיון ת'ור הגוסס וגרם לי לדאוג לאל האסגרדי בפעם הראשונה.
בימוי: Taika Waititi,ראגנארוקמגלם את כל החוזקות של ת'ור שהפרקים הקודמים לא עשו. לשחקן כריס המסוורת' מותר להצחיק, לוקי של טום הידלסטון מקסים מתמיד ווייטיטי מציין עד כמה הרעיון של הסרטים האלה מגוחך תוך שהוא מטפח רגעים של כנות אמיתית בין דמויות. הוסף קשת מהשורה הראשונה עבור האלק, והרי, הסרט הטוב ביותר של ת'ור בכל הזמנים הגיע.
ראגנארוקהופך את ת'ור לאל הרועם שתמיד יכול היה להיות, אבל מעולם לא ממש התפתח אליו. לא התייחסו אליו רק כאל טרגדיה שייקספירית או כדמות משעממת ומעורפלת. ת'ור היה מקסים, חכם, אמיץ, ובכל מובן המילה, רוקסטאר אמיתי. זו דמות שהוא יכול היה להפוך רק בהדרכתו של Waititi, ואני אסיר תודה שמארוול נתנה לבמאי כמוהו להגדיר מחדש את אחת מהזכיונות שלה שזקוק נואשות להצלה.
ת'ור: ראגנארוקזה כיף - זה כל כך כיף, וזה כל מה שאי פעם רציתי מסרט של ת'ור.