ספר ירוק.ארגו.האמן.נאום המלך. הסרטים כולם נושאים את ההבחנה האצילית של זכייה בסרט הטוב ביותר בעשור האחרון של פרסי האוסקר. הם גם סרטים שבהחלט ראיתי אבל בקושי זוכר.
האוסקר הוא לא הכל. בְּעוֹדהמועמדויות לשנת 2020, שהוכרז ביום שני, מצא מקום לכמה סרטים באיכות גבוהה באמת (טַפִּיל,האירי,נשים קטנות) ואחרים מרשימים מבחינה טכנית (לֵץ,1917,פורד נגד פרארי) ולא הרבה יותר, הגוף המצביע עשה זאתלֹאלמצוא מקום למה שעשוי להיות הפיצוץ הטהור ביותר של השנה של קולנוע גרוטסקי ופוסט-מודרני:אבני חן לא חתוכות.
תאהבו את זה או תשנאו את זה, הטראגיקומדיה המגלגלת וההתמודדות של אדם סנדלר מכלה את הצופה, צורבת את עצמה במוח ועדיין מצליחה להיות בלתי נשכחת. הכותבים-במאים ג'וש ובני ספדי בילו כמעט עשור בלספוג את הסיפורים ממחוז היהלומים בניו יורק ולפתל אותם סביב סאגת פשע במהירות גבוהה. סבבה של אוסקר עשויה לשטוףאבני חן לא חתוכותמתוך ספרי ההיסטוריה. טוֹב...
מקובץ סביב תרבות הפופ - הכל ממשחק פלייאוף של סלטיקס באמצע שנות ה-2010 ועד להתעוררות האירונית של פורבי -אבני חן לא חתוכותהוא אכזרי בביצוע ומטריד בספציפיות שלו. לפעמים זה כמו סרט מלחמה; באחרים, זה סימון תיבות של קומדיה טיפוסית של אדם סנדלר. נראה שהספידים, כוכבים מבריקים בגל המתהווה של יוצרי קולנוע של דור המילניום, נותנים הכל לסרט, ועם דופק מרושע, הסרט מחזיר אותו ישר לקהל. בשום שלב הוא לא פונה לקהל המוני או מפחית את האפקטים שלו כדי להתקרב ל"סרט אוסקר". מה שנראה שהסתדר:אבני חן לא חתוכותכבר הרוויח 44 מיליון דולר בקופות, והפך לגרסה הגדולה ביותר של A24 אי פעם.
נשאר לנצח מסוחררהסרט האהוב עליי בשנה, דיברתי עם הספדים על מימוש העולם שלאבני חן לא חתוכותדרך עדשת האובססיות שלהם.
מצולע: אז מאיפה השגת את הפורבי המעוטר בתכשיטים?
ג'וש ספדי:הפורבי שיצרנו לסרט. כמו כל דבר בסרט, צורה באה בעקבות פונקציה. וניסינו להבין דרך הדמות: מה יהיה היצירה הכי אייקונית שהוא התחיל איתה את הקריירה שלו? אז אתה צריך לשאול, מתי הווארד צץ? מתי הוא באמת היה בצעד שלו? הבנו שזה סוף שנות ה-90. וחיפשנו את הטרנד, שהיה לקחת צעצועים ופריטי תרבות פופ ולהוציא אותם החוצה. ואז היה משהו כל כך טיפשי בפורבי. יש גם משהו כל כך עצוב בפורבי, העיניים של פורבי - הן נראות כל כך לכודות. אז הרעיון לקחת את הדבר הזה ולצרוב אותו ביהלומים וזהב, הוא רק עסק בסצנות של הסרט שנלכדות בתוך החומריות.
בני ספדי:זו לא הייתה ארוחה שמחה פורבי? זה שיש לנו עוצב לפי דגם Happy Meal Furby.
ג'וש:עדיין קניתי אחד מהאינטרנט ואז נתתי אותו למחלקת האביזרים. אמרתי, "אנחנו צריכים להפוך את זה לתכשיטים."
ה-Happy Meal Furby מרגיש כמו אביזר מילניום מובהק. סקורסזה לא אומר למחלקת האביזרים שלו למצוא מקום לפורבי עם תכשיטים. האם אתה רואה את הסרט בעל אנרגיה מילנאלית ייחודית?
ג'וש:אני חושב שאנחנו חיים בעידן הכאוס ואנחנו חיים בעידן הרעש המתפשט. יש כל כך הרבה רעש, ולכולם יש דעה, והרעש שלך הוא הרעש הפרטי שלך. מדי פעם תהיה לי חוויה חוץ-גופית ואני אראה את העבודה שלנו דרך הניתוח הזה וזה אומר לי משהו. אני אראה את ההגדרה שלפיה אנחנו עובדים עכשיו. אבל כמו בכל דבר, אתה לא באמת חושב על אף אחד מהדברים האלה כשאתה מכין אותם. בילינו 10 שנים ביצירת הפרויקט הזה, שמונה שנים מהן אנחנו נטועים עמוק וטבועים עמוק ברובע היהלומים ברחוב 47 בעולם העכשווי של המדיה החברתית, של סלבריטאים מקומיים ובעידן הפוסט-מודרני של בלינג. אני חושב שזה היה צריך להודיע לזה ברמה מסוימת.
בני:עכשיו כשהזכרת את זה, אני מבין, בסדר, אולי הדרך שבה יכולנו לחשוב,אה, אפשר לדחוס את כמות המידע הזו למשהו מכל הזוויות ונקודות המבט השונות האלהיכול להגיע רק מהרגע שבו אנחנו חיים, כי המוח שלך יכול ללכת בכל המקומות השונים האלה. אז אני מניח שזה בעצם גרם לנו לחשוב על זה מנקודת המבט הזו. זה כמו,אה כן, אולי הבנו שאפשר לתרגם את זה למסך.
איך אתה יוצר את הרמה הזו של מאניה מבלי לאבד את הקהל שלך?
ג'וש:זה מסובך. עבודה עם [צלם]דריוס חונדג'י... הוא כזה פורמליסט. המוניטין שלו הוא שהוא לוקח את הזמן שלו ושכל דימוי הוא סוג של עבדים. אבל עבדנו איתו על קליפ של ג'יי זי כדי להכיר לו את הסגנון שלנו. ישבנו ודיברנו על הסרט ובעיניו זה היה כמו כל פרויקט אחר שהוא עבר. זה רשום בכבדות. זה מכות אחר פעימה רשום. ויש גם את לוחות התכנון האלה שאני מצייר.
אבל אז הוא עלה על הסט והוא הבין שרשימת הצילומים והסטוריבורד שלנו פועלים כמפות מסוג זה של כוכב הצפון. אנחנו לא ננסה לכופף את החיים לרשימות הזריקות, אנחנו הולכים לכופף את רשימת הזריקות לחיים. ולפעמים, מדי פעם, נהיה עקשנים במיוחד בנוגע לנימוס של צילום להיות סגנוני בהיווצרותו. כך שבדרך מוזרה, יש שילוב שהמוח שלך מתפרק באופן לא מודע באותו אופן שהוא עושה על ידי צפייה באדם סנדלר מתייצב מול קית' וויליאמס ריצ'רדס, הבחור שמשחק את סומן ההימורים הכבד ביותר.
בני:היה רגע מצחיק עם דריוס על הסט שבו... אנחנו לא אוהבים לקבל סימנים עבור השחקנים, ודריוס עשה את כל מערך התאורה הזה עבור מקום מאוד ספציפי בחדר האחורי. והוא הביט בי, הוא אמר, "אבל בני, בבקשה רק שהשחקן יעמוד כאן. תגיד לו לעמוד כאן." ואני אמרתי, "דריוס, אני לא יכול, אני לא יכול לעשות את זה." והוא כמו, "למה פשוט תגיד לו לא לעמוד שם!" ואני אמרתי, "אם הוא לא רוצה לעמוד שם, הוא לא יעמוד שם. אני לא אגיד לו לעשות את זה". וזה היה סוג כזה של עימות מדהים בינינו. ואני הייתי בדיוק כמו הווארד בשלב מסוים בסרט, הוא לא יעשה משהו, הוא לא יתקשר.
אנחנו רוצים לשמר את התחושה הזו של חיים ומציאות המתרחשות למרות שכשאתה על הסט, זו הסביבה המיוצרת ביותר שאתה יכול להיות בה. ובמיוחד מהסוג הזה כשאנחנו מצלמים, יש כל כך הרבה צילומים שאנחנו רוצים לקבל, כל כך הרבה נקודות מבט שונות. ואז כשנגיע לעריכה, אנחנו רוצים לכלול את כל נקודות המבט האלה. כי כאשר יש לך נקודת מבט שורשית אתה נע ביניהם, זה יוצר אנרגיה מעניינת.
ג'וש:אני חושב שכאשר אתה מוסיף מספיק פרטים לתמונה, הכמות המוגזמת של המיקרו מתחילה להוסיף למאקרו. ואני חושב שזאת עצם ההרגשה שאתה מגיב אליה, כמו כמות הזמן והמסירות שהושקעו בקבלת ההחלטות, אתה יודע, איזו טבעת עונד הווארד? באיזה סוג משטח עכבר משתמש הווארד? איזה סוג של קעקוע ג'וליה הולכת לעשות? כשכל הפרטים ההיפר-ספציפיים האלה מסתכמים. אני חושב שהאפקט הכולל הוא סוג כזה של כאוס מבוקר כי כולם מיוצרים, כמו שבני אומר.
האם הרבה מהבחירות הספציפיות נולדו מדברים שצפית בהם בעבר או בהווה? לילד של הווארד יש קיר של מזכרות גיבורי על, והחדר כולו הרגיש משוכפל, למרות היותו ארצי.
ג'וש:באופן מוזר, מה שאנחנו עושים זה עיתונות. בשמונה השנים שבהן נכנסים לבתים של אנשים, ולפעמים הבתים מגיעים מאנשים בחיינו שלנו ופעמים אחרות הם באים מאנשים שנגררו והכירו את העולם, אתה נכנס פנימה ואתה רואה... הסרט הזה הוא הרבה על המאפיינים של החומרנות ואם יש רוחניות בצרכנות. אז כשיש לך מקדש של צעצועי אספנות יקרים בחדר השינה של בנך, אולי הווארד הוריש לבנו את הקונספט הזה, אולי הווארד אסף מכוניות או אסף שעונים, אבל הבן שלו הולך לאסוף צעצועים, זה יהיה סמל הסטטוס שלו.
דיברנו על זה עם השחקן שגילם את אדי. הוא היה יזם בעניין. הוא היה משתף שני צעצועים והוא היה על הטרנד לפני מישהו אחר כדי להחליף באחד שהם אולי לא רואים את הערך בו. אלה הדברים שעשינו כילדים בהקשר מסוים. ואז יש את הרגע הזה שהוא מדבר על הווארד עם ההימור. אתה יכול לראות את זרע האב בבנו. אני אוהב את הזריקה מאחור כשהם הולכים במסדרון - יש להם אותה הליכה בדיוק.
אבל האלמנטים של עיצוב הייצור, הספציפיות שנכנסת אליו, כל הדברים האלה שמתרחשים בחנות התכשיטים שלו ובמסדרון, זה הכל סט. מבחינתנו זו הייתה פשרה לא לצלם את זה במקום, אבל הלוגיסטיקה של ירי במקום הייתה בלתי אפשרית. אז הלכנו מעל ומעבר כדי לנסות לספר סיפור בכל האביזרים. עשינו את זה בסרטים הקודמים שלנו. היינו מרגישים ארונות עם דברים בדירה שכורה כי יהיו לנו שחקנים ראשונים שהם ילדים. אנחנו לא רוצים שהם אי פעם יחשבו שהכל מלאכותי, ולכן לא היינו רוצים שהם יפתחו ארון ולא יראו דברים שייכים לאופי שלהם. כל הדברים האלה בצורות, במשחק ובהופעות.
בני:נצלם הרבה צילומי תקריב ונחבר אותם יחד, אבל אפילו בכל זאת, עם התקריב האלה, אנחנו עדיין ממלאים את כל החלל. אין דבר כזה כמו עיצוב הייצור למסגרת. החלל מלא והוא צריך להרגיש שהוא אמיתי כשנכנסים אליו.
הסרט מתרחש בשנות ה-2000, אבל יש אווירת רטרו למוזיקה שעוטפת את רוב האקשן. איך גישרת על זה?
ג'וש:אני אגיד שפרסומות עבור [בתי קזינו כמו] פוקסוודס או מוהגן סאן היו מאוד... היה בהן משהו. זה היה כאילו, זה נקראמוהגן סאן. זה מנצל ומנצל את האסתטיקה האינדיאנית, ולמען התרבות הקפיטליסטית הקרה, הצרכנית והמטריאליסטית הטהורה, חסרת המעצורים. הימורים בקזינו, שבו אתה יכול ללכת ולקנות כל מה שזכית בו זה עתה עם הרווחים שלך.
והייתה אסתטיקה מסוימת... עם דריוס, אחד מכוכבי הצפון היצירתיים שלנו לא היה צלם. הוא רגיל לעבוד עם יוצרי סרטים עם מערך צילום מעורר השראה, ודיברנו על סרטים אחרים, אבל כוכב הצפון הגדול שלנו, ששיגע אותו, היההאדריכלות והעיצוב הפוסט-מודרניים של מייקל גרייבס.
מייקל גרייבס גילם סוג מסוים של יופי פונקציונלי ומכוער, הרעיון שמשהו יכול לשרת תפקיד עם סוג של יופי מוגזם שרק הפוסטמודרניסטים ראו. שימוש בדברים המשמשים בדרך כלל לתפקוד כצורה. זה שיגע אותו. הוא היה אומר לנו שהתאורה הייתה כל כך צעקנית ומכוערת, והיינו אומרים לו שזה מייקל גרייבס, וזה משגע אותו עד היום. "לסרט הבא, אפשר בבקשה לעולם לא לשמוע את מייקל גרייבס?"
בני:אז יכולנו לבחור אדריכל פוסט-מודרני אחר.
אבל זה מצחיק, עם מייקל גרייבס, אתה קצת מתחיל להעריך את מה שהוא עושה. אבל ברגע שאתה ננעל על התדר הזה, זה אחד התדרים הכי מדהימים להיות בהם. דריוס ואולם התצוגה ההוא - הוא נכנס לזה מאוד כי לכל אור הייתה טמפרטורת צבע שונה. זה היה כל כך בהיר, כל כך זוהר. הוא מעולם לא עשה דבר כזה בעבר בחייו, אז זה היה מאוד מרגש.
בניגוד לכל כך הרבה מסרטים של סנדלר,אבני חן לא חתוכותהריון הרבה לפני שהיה מעורב. איך בנית את זה מחדש סביבו?
ג'וש:יצאנו אליו כי חשבנו שהוא אחד האנשים היחידים שיכלו להפוך את הווארד לחביב. וזה בא ממישהו ש"דלוק" כל הזמן, במסורת של רודני דינגרפילד. וידענו גם שסנדלר היה אחד השחקנים האיקוניים האמריקאים הבודדים שיכולים לקחת את התרחישים האבסורדיים ביותר ולבסס אותם במותג המוזר הזה של ריאליזם. זה יישמע כאילו כל אחד מהסרטים האיקוניים האלה מעברו הוא סרטים ריאליסטיים, אבל משום מה הם קוראים כך. בעולם שלו, הם אמיתיים. וזה היה מאוד חשוב לנו. והווארד הוא מישהו חם וקר. זהו. הוא בחור מאוד במצב רוח.
בני:ויש משהו עם סנדלר, כולם אומרים, "אלוהים אדירים, הוא כל כך לא חביב, רק רציתי לצעוק על המסך ולומר לו לקבל את ההחלטה הנכונה." אבל אם אתה חושב על זה, אתה רק צועק על המסך שמישהו יקבל את ההחלטה הנכונה אם אתה מחפש אותו. אתה רוצה שהוא יקבל את ההחלטה הנכונה כי אתה רוצה שהוא יצליח. סנדלר מביא את זה לזה, את היכולת הזו לעקוף אותו בין כל המצבים הכי אבסורדיים. הוא פשוט אדם כל כך חביב וכנה שאתה לא חושב שהוא מקבל את ההחלטה לפגוע במישהו. אתה יודע, זה בא ממקום טוב יותר.
