הציפייה לפנטזיית האנימציה החדשה של פיקסארהָלְאָההיה גבוה בפזיזות. הטריילרים מופרעיםהיו מבטיחים, אבל ההיסטוריה של החברה היא יותר גורם מובהק. עוד בשנת 1995, כאשר פיקסאר יצאצעצוע של סיפור, הסרט העלילתי הראשון הכולל אנימציה של CG, החברה נטעה את דגלה כחדשנית המובילה ומציבת טרנדים בקולנוע האנימציה האמריקאי.
אבל אחרי רצף בלתי ניתן להעלאה של להיטים רגשיים, נועזים ויזואלית, כולל ארבעה פרסי אוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר ברציפות עבוררטטוי,WALL-E,לְמַעלָה, וצעצוע של סיפור 3, מעדה פיקסאר שוב ושוב. הסרטים המקוריים שלואַמִיץוהדינוזאור הטובסבל מהפקות בעייתיות וסדרה של פשרות מספרות. ההימורים היצירתיים הגדולים יותר שלה,Inside Outוקוקו, שניהם זכו באוסקר ושמרו על הלהבות היצירתיות בוערות. אבל הם הגיעו בתוך שורה ארוכה של סרטי המשך (מכוניות 2,אוניברסיטת מפלצות,למצוא את דורי,מכוניות 3,מדהימים 2,צעצוע של סיפור 4) שלכולם היה את הקסם שלו, תוך כדי יצירת הרושם שפיקסאר מאבדת אמון בסיפור הסיפור המקורי שלה.
ועם התחרות האיכותית יותר ויותר של אולפני אנימציה אחרים שמרוויחים את השוק שיצרה פיקסאר, הסרטים של פיקסאר הפסיקו לשלוט באופן סופי בתחום. וזו הסיבההָלְאָהמגיע עם ציפיות מוגזמות כל כך - ולמה ההצלחות המתונות שלו בעיקר גורמות לו להרגיש כמו אחת האכזבות ההשוואתיות של פיקסאר. הוא צבעוני ומקסים, והוא בהחלט ייחודי בפרטי הסיפור שלו. אבל זה גם מרגיש בטוח, פשוט ועם קצוות רכים בהשוואה להתנדנדות הפראיות יותר של פיקסאר למגרש החוץ.
הראשון מבין שני סיפורים מקוריים של פיקסאר שיגיע לבתי הקולנוע בשנת 2020 (נֶפֶשׁאמור לצאת ביוני),הָלְאָהיוצר עולם חדש לגמרי מאפס, באופן שבו הסרטים של פיקסאר לא עשו מאזWALL-E. עם זאת, זה מקום רדוד באופן מפתיע. ברגעיו האחרונים,הָלְאָהשופך בפתאומיות את רוח פיקסאר המוכרת, ונעזר ברצונות העמוקים ביותר של הדמויות לספק סיום מרגש באופן בלתי צפוי. But the road toward that moment is bumpy (often literally), and more about slapstick and slick surfaces than about the kind of rich character-building Pixar is best known for.
זה מרגש לראות את פיקסאר סוף סוף יוצרת עולם חדש
היקום הקולנועי של מארוול מככב כריס פראט וטום הולנד המדובבים את האחים ברלי ואיאן לייטפוט, זוג גמדונים בעלי עור סגול שחייהם הוגדרו על ידי מות אביהם. לברלי יש רק כמה זיכרונות חשופים מאבא שלהם, אבל איאן לא נולד כשהוא מת, ואין לו זיכרונות ממנו בכלל. הוא אובססיבי לגבי ההזדמנויות שהוחמצו, עד יום הולדתו ה-16, כאשר אמו לורל (ג'וליה לואיס-דרייפוס) נותנת לו ולברלי מתנה: צוות קסום וכישוף שיחיה את אביהם ליום אחד. אבל הכישוף עובד רק למחצה, ומשאיר את הבנים מתרוצצים עם רגליו חסרות הגוף של אביהם בגרור. הם בסופו של דבר במסע נואש למצוא פנינה קסומה שתניע את הצוות ולהשלים את הכישוף לפני שיגמרו 24 שעות והם מחמיצים לחלוטין את ההזדמנות שלהם.
התפאורה והסיפור נוטים הרבה יותר לתחום של טרופי פנטזיה מטופשים מכל מה שפיקסר עשתה קודם לכן - סרטי האולפן מסתמכים לעתים קרובות על אלמנטים של מדע בדיוני או פנטזיה, אבל אפילוקוקו(על ילד הנוסע לארץ המתים),רטטוי(על חולדה שרוצה לבשל), וסרטי הצעצוע של סיפור (על צעצועים חיים) נטועים כולם בגרסאות מוכרות של העולם האמיתי.הָלְאָה, לעומת זאת, משחזר לחלוטין את המציאות לגרסה של העולם שבה שוטר קנטאור, מסעדן מנטיקור וחבורת אופנוענים פיקסי פועלים לצד ציקלופים, פאונים וקובולדים שעושים עבודה ארצית דומה. היסטוריית כיס שנפרשה בסצנות הפתיחה קובעת שהעולם הזה נשלט בעבר על ידי קסם בסגנון אפי-פנטזיה, עם קוסמים ולוחמים שהסתובבו בממלכה במסעות הרואיים. אבל בסופו של דבר, אנשים גילו שהטכנולוגיה קלה ואמינה יותר מקסם, וכבישים מהירים ומקררים החליפו כישוף מעופף וטיולים קרים.
התערובת של אלמנטים מודרניים ודימויים של ימי הביניים-פנטזיה (לאיאן יש טלפון סלולרי, אבל הוא גם גר בשכונת בתים הבנויה לתוך מגה-פטריות צבעוניות) מסתכנת בסיכון רציני לקחת את הסיפור לתוךשרקשֶׁטַח. הבמאי דן סקנלון ושותפיו לכתיבה ג'ייסון הדלי וקית' בונין מנסים להימנע מההשוואה על ידי התרחקותשרקגרסאות פנטזיה של מותגים מהעולם האמיתי (כמוקפה פארבקס), או כל סוג של משחקי מילים עלובים. הם מערימים את האקשן, עם הרבה קומדיית סלפסטיק שנבנתה סביב החצי התחתון של אבא מת המועד, אבל הם נמנעים מהסוג של קווים יחידים ורפרורים התייחסותיים שבדרך כלל מאפיינים עולמות מודרניים-פנטזיה מצחיקים.
הלאה מרגיש בטוח, פשוט ועם קצוות רכים בהשוואה לנדנדות הפראיות יותר של פיקסאר לשדה החוץ
אבל הם לא תמיד מוצאים מספיק ספציפיות משלהם לעשותהָלְאָההעולם של מרגיש אמיתי או מוכר, מחוץ לתחום המיידי של מסלולם של איאן וברלי. שני האחים הם שניהם טיפוסים רחבים - איאן כמטומטם עצבני וביישן, וברלי כטיפוס בלוף ולבבי. (אחד הגאגים הנמוכים של הסרט הוא שברלי קורא בתור ג'וק, אבל הוא אובססיבי לחלוטין לפרטים האינסופיים של משחק פנטזיה דמוי D&D בשםQuests Of Yore, ולעתים קרובות הוא חונן על המיני-פיג'ים, קלפי הסטטיסטיקה וספר החוקים שלו.) הם נכנסים לפוקוס רק יותר מאשר פונקציות של החיפוש שלהם לקראת סוף המערכה האחרונה, וזה גם המקום שבו הנושאים של הסרט מתבהרים לבסוף. מונטאז' בשלב מאוחר וסדרה של התקשרויות עלילתיות צריכים לעשות הרבה משימות כבדות כדי לבסס רגשות שהיו צריכים להיות נוכחים יותר בסיפור לאורך כל הדרך.
אם נניח בצד את הכמיהה לצורה של מעורבות רגשית שווה לזו של הסרטים החזקים ביותר של פיקסאר,הָלְאָהעדיין מתנגן כמו חוט משעשע היטב. עבור קהלים שכבר קוראים רומני פנטזיה או משחקים ב-RPG שולחניים או קונסולות, לא יהיו הרבה הפתעות, שכן איאן וברלי עוברים ממפגש אחד למשנהו, מעלים את הכישורים שלהם, נלחמים או מתעתעים ב-NPC, ורוכשים פריטים שיצליחו להיות שימושי עבורם בהמשך הקו. יש איזה שעשוע קל בדרך שבה ברלי ממשיך לשאוב עובדות שימושיות והשראה משלוקווסטים של יורהאביזרים, אבל כמעט ללא פיתולים גדולים לאורך המסלול שלהם.
מה שיש לסרט במקום זאת חביבות מחוספסת ומוכנה. עיצוב הדמויות הוא בולבוסי וקריקטורי, עם רק כמה דגמים לדמויות רקע, שנראות בעיקר כאילו הן יכולות להיכנס ישר לסדרת Monsters, Inc. בלי שאף אחד יניד את העין (המרכזית היחידה). החברה סביב איאן וברלי היא פשטנית באותה מידה - בניגוד להבחנה בין המינים, למשל,זוטופיה, אין סיבה לחשוב שאהָלְאָהקנטאור יהיה פחות או יותר מתאים לעבודה נתונה מאשר פאון. אבל כמעט כולם בסיפור נראים עליזים ותומכים. מלבד מתווך חנות משכונאות או חובב קריוקי מטורף פה ושם, הסרט חסר לחלוטין כל דבר שדומה לנבל, ואפילו הפיינל בוס הבלתי נמנע, המנוגד הרבה מראש, הוא יותר אתגר שטח מאשר אנטגוניסט. התוצאה הסופית היא סרט שבו ההימור מרגיש אישי, אבל עדיין נמוך למדי, והגל של התחושה החושפנית בסוף מתוקה, אבל קצת לא הרווחת.
אין שום דבר רע בדגם הסרט הזה של פיקסאר. זה מרגש לראות את האולפן סוף סוף יוצר עולם חדש, והצוות האחים בלב הסרט מרגיש כמו מודל חדש לאוסף של מספרי סיפורים שהתמקדו במשפחות שלא נמצאו בסבירות באותה תדירות שבה התמקדו בבשר-ו -משפחות דם.הָלְאָהלוקחת כמה צעדי ייצוג קדימה גם כן, עם דמות נשית (בקולה של לנה ווית') שמזכירה כלאחר יד את חברתה; תפקיד בולט לאוקטביה ספנסר; וזוג דמויות של גברת בגיל העמידה שמקבלות כמה רגעי חיבור נחמדים יחד וכמה סצנות אקשן משלהן -שניהם נדירים בתכונות מונפשות.
אבל אולי לפיקסאר פשוט אין יותר כוח הסיפורי הישן שלה. ואם זה יתברר כנכון, כנראה שזה בסדר. האולפן בילה את העשור הראשון שלו בערך בשינוי התעשייה, והעניק השראה לסביבה שבה סוג זה של תפאורה מקורית, דמויות יצירתיות והומור ממש מוזר מרגישים כמו דרישות, במקום להרגיש כמו עבודה מעל ומעבר. אולי ההישג הגדול ביותר של פיקסאר היה יצירת עולם חדש מקורי שבו סרטי פיקסאר כבר לא מרגישים מיוחדים.
הָלְאָהמגיע לבתי הקולנוע ב-6 במרץ.
