יְפֵהפִיָההיא האנימה שממורו הוסודה תמיד רצה לעשות. הסרט האחרון של הבמאי שלמלחמות קיץ,ילדי זאב, ומיראימתמקד בסיפורה של סוזו, תלמידת תיכון ביישנית שמגלה מחדש את אהבתה לשירה כשהיא נכנסת לעולם המקוון הסוחף של "U". סוזו משילה את העצמי השקט והמאופק שלה, מאמצת את זהותה של בל, זמרת מדהימה עם קול יפהפה האהובה על כל הסובבים אותה. כאשר אחד הקונצרטים של בל מופרע על ידי ישות מסתורית המכונה "הדרקון" המטיל אימה על תושבי U, היא יוצאת למסע ליצירת קשר עם החיה שלא דומה לשום דבר שהכירה קודם לכן.
הקסם של הוסודה מהפוטנציאל הטרנספורמטיבי והרפלקטיבי של עולמות וירטואליים מגיע רחוק מאז עבודתו בשנות ה-2000Digimon: משחק המלחמה שלנו(מאוחר יותר נערך מחדש לתוךדיג'ימון: הסרטבמערב).יְפֵהפִיָהעולם ה-U של דיג'ימון מרגיש כמו המשך וגם התפתחות של הרעיונות שהופיעו באוטוסטרדה הדיגיטלית של Digimon, כמו גםמלחמות קיץ' עוז.
פוליגון שוחח עם הוסודה על זום על מקורותיו של U, עבודתו עם טום מור של Cartoon Saloon וקָפוּאמעצב הדמויות Jin Kim onיְפֵהפִיָה, והקשר המפתיע בין Final Fantasy ללווייתן הענק מכוסה סאב וופר שנראה בפתיחת הסרט.
עולמות מקוונים בדיוניים הם מצרך חוזר בסרטים שלך - מה יש באינטרנט שממשיך לעורר בך השראה כיוצר סרטים?
לטענתך, אני עושה סרטים שכאלה עוסקים בנושא האינטרנט במשך 20 השנים האחרונות, עד היום. במהלך תקופה זו, אני מרגיש שחל שינוי עצום או שינוי באופן השימוש באינטרנט וכיצד הוא נתפס.
עוד כשייצרתי את Digimon, אני חושב שהאינטרנט היה מרחב הרבה יותר צעיר. זו הייתה הטכנולוגיה המתפתחת שאנשים יוכלו להשתמש בה, והדורות הצעירים ינצלו כדי לרסק הרבה מהממסדים של העולם הישן ולפתח משהו חדש לגמרי ושלהם. זה היה כמו הצעצוע החדש הזה שילדים שיחקו איתו שיש לו כל מיני אפשרויות שונות. אבל מהר קדימה להיום, אני חושב שהאינטרנט הופיע כמו השתקפות של המציאות שלנו עכשיו, כשכל הדורות משתמשים בו וכיצד הוא הפך להכרח כזה בחיי היומיום שלנו.
האינטרנט כבר לא מה שהיה לפני 20 שנה, במובנים רבים. יש לנו הרבה בעיות משלנו שיש לנו בחברה האמיתית הנוכחית שלנו שהועברו לאינטרנט, כמו הרעילות והחדשות המזויפות והרבה מהסוגים השליליים האלה. אני מרגיש שבגלל זה, הרבה סרטים או יצירות אחרים מנסים להקרין את האינטרנט באור הרבה יותר שלילי. אבל בשבילי, אני רוצה לעזור לדורות הצעירים להתמודד פנים אל פנים עם כל הנושאים האלה שאנחנו יודעים שקיימים באינטרנט ולהתגבר עליהם, איכשהו בכל זאת להפוך את זה למרחב הרבה יותר חיובי שבו הם יכולים לעשות הרבה דברים.
איך זה היה לעבוד עם האדריכל אריק וונג על יצירהיְפֵהפִיָההעולם המקוון של U? איך גילית את עבודתו לראשונה, ומה היו כמה מההשראות שפנית אליהן ביצירת המראה והתחושה של היקום שלה?
כשעיצבנו את עולם U, ידענו שאנחנו צריכים מישהו שהוא באמת מיוחד ובעל כישרון מדהים. בדומה לאופן שבו בל היא בעצם הבחורה האלמונית הזו המתגוררת באזור הכפרי הפרברי של יפן, רצינו לנקוט בגישה דומה על ידי חיפוש באינטרנט אחר מישהו שיכול אולי להתמודד עם המשימה של יצירת U. מצאנו את תיק העבודות של אריק ובאותו זמן, לא היה לנו מושג מי הוא, בן כמה הוא, איפה הוא נמצא, או איזה סוג של רקע יש לו. רק לאחר שהגענו אליו ודיברנו איתו גילינו שהוא אדריכל צעיר מאוד, אני חושב על בן 27, שחי בלונדון, שלא היה לו שום ניסיון ביצירת סרטים. הצלחנו להתגבר על זה בגלל הכישרונות המדהימים שלו והעובדה שהוא שם את עצמו באינטרנט כדי להתגלות. יש לזה הרבה הקבלות עם הסיפור שליְפֵהפִיָהבצורה כזו.
שיתפת פעולה עם האנימטור ג'ין קים (קפוא, סבוך, גיבור גדול 6) וטום מור ורוס סטיוארט של Cartoon Saloon על עיצוב הדמויות של בל ואמנות הרקע של הסרט, בהתאמה. מה הניע את הרצון שלך לחפש את משתפי הפעולה הללו?
העולם של U inיְפֵהפִיָההוא מסיבי מאוד במרחב גלובלי. כשג'ין קים ואני דיברנו בהתחלה על עיצוב הדמות של בל, רצינו לוודא שהרקע הבינלאומי יבוא לידי ביטוי בכל העיצובים שהמצאנו. אני חושב שאין יותר מדי אינטראקציות בין אולפני אנימציה מבוססי ארה"ב ותרבות הפקת אנימציה לבין יפן או אולפני אנימציה אחרים מחוץ לים, אז רציתי לעזור לשנות את זה במובנים מסוימים כי הבידור עובר למדיום הרבה יותר גלובלי זה של רעיונות.
כשג'ין ואני החלטנו לעבוד יחד כדי לגלות איך ייראה שיתוף פעולה כזה ואיזה סוג של עיצוב או כיוון זה יביא, זו הייתה חוויה ממש נהדרת. הייתה לי שיחה דומה עם טום מור ב-Cartoon Saloon, שם הרגשנו שמרחב האנימציה נשלט על ידי האולפנים הגדולים הללו, ולאולפנים העצמאיים הקטנים יותר כמו Studio Chizu ו-Cartoon Saloon באמת לא היה במה עולמית כל כך גדולה. אני חושב שכולנו דיברנו על אותו כיוון כשהחלטנו לשתף פעולה.
אחד העיצובים הבולטים שליְפֵהפִיָההוא לוויתן ענק עם רמקולים סאב וופר על הגב שלו בל רוכבת בפתיחת הסרט. איך נוצר העיצוב של אותו יצור?
העיצובים והרעיון שהיה לי במיוחד עבור הלוויתן היה שזה לא כל כך לוויתן מצויד ברמקולים, כמו שזה היה התחפושת של הלוויתן במובנים רבים. ה"לוויתן" סוג של לובש את הארון הזה עם התחפושת הזו ויוצא לחלל הווירטואלי הזה. למעשה היו לי כמה מעצבים שהעלו רעיונות, וזה היה נכון גם לחלק מעיצובי הדמויות האחרים; היו לנו כמה עיצובים שמהם בחרנו את העיצוב שלדעתי מייצג בצורה הטובה ביותר את הרעיון של מה שניסינו להעביר.
בסופו של דבר הסתפקנו בעיצוב של Isamu Kamikokuryo, שעבד בעבר כמנהל אמנותי בסדרת Final Fantasy. במקור ביקשנו ממנו לעשות עיצוב לטירת הדרקון, אבל בהתחשב ברקע שלו אמרתי, "היי, למה שלא תתעסק בעיצוב הלוויתן הזה", וברגע אחד ידעתי שזה הבסיס ללווייתן שאנחנו רצה ללכת עם. הוא באמת תפס את מה שחיפשתי.
למוזיקה יש תפקיד משמעותי בסרט, לא רק בסיפורה האישי של סוזו (המכונה בל), אלא בחקר הנושאים של בדידות וחיבור בעולם דיגיטלי. איך היה לעבוד על המוזיקה של בל? יש לך שיר אהוב?
מוזיקה היא ללא ספק החלק המרכזי של הסרט הזה במובנים רבים. חלק מזה נובע מכך שלא רצינו לספר את הסיפור הקלאסי של בחורה מהכפר של הפרברים שעולה לכוכבות פופ, אלא יותר סיפור על נשמה שדוכאה איכשהו מחפשת חופש והשיגה את הכוח הזה דרך המסע הזה. זו הסיבה שלא רצינו ללכת אחרי השירים הנשמעים הפופולריים מאוד או להסתכל על הבילבורד המוביל בארה"ב. רצינו באמת ללכת על משהו הרבה הרבה יותר עמוק שבו הוא קשור ללב שלה, או לנשמה שלה, לחפש את החופש הזה מצורה כלשהי של דיכוי, שנועד לעודד הרבה אנשים שעוברים שלבים דומים.
היו לנו ארבעה מלחינים שונים לסרט המסוים הזה, שלושה מהם יפנים ואחד משוודיה. וכל שיר עם מילים נעשה על ידי מלחין אחר, למעט סצנת הריקוד בין בל והדרקון והסיום שבו בל שרה לפני כולם, שניהם נעשו על ידי טאיסי איוואסאקי. אני חושב שהוא עשה עבודה מדהימה בלכידת באמת את הנושאים של הסרט. באמת שלא הצלחתי להחליט איזה מועדף מהפסקול כי אני חושב שכל מלחין הביא את המשחק הכי טוב שלו לשולחן. אבל עם יותר פלטפורמות כמו Spotify, אני חושב שהמוזיקה שוחררה במובנים רבים לפלטפורמה הרבה יותר גלובלית ונגישה, אז אני מצפה לראות אילו שירים יהדהדו עם הקהל אחרי שהם ראו את הסרט.
יְפֵהפִיָהיוצא למסכי IMAX נבחרים ב-12 בינואר. הסרט ייפתח בבתי הקולנוע ב-14 בינואר.
