סרט אימה אינדי ערמומי, זוחל העור, של קייל אדוארד בולסימן עורהוא דליל, כמו השיר שממנו לקח Ball את שמו. הסרט, שהפך לשמצה באמצעות TikTok ומפה לאוזן, צולם כולו בתוך בית ילדותו של בול באדמונטון, אלברטה. יש לו רק שתי דמויות שניתן להבחין בהן, שבקושי מופיעות על המסך. בול מעצב את האימה שלו, ובהרחבה את ה"סיפור" שלו, סביב טריקים חושיים ואטמוספריים, תוך שימוש במצלמות, תאורה, סאונד ועריכה שנאספו בקפידה.סימן עורזכה לשבחים וגם בספקנות, כמו כל כך הרבה סרטי אימה היסטוריים גדולים אחרים - במיוחד מחליף משחקי האימה של דניאל מייריק ואדוארדו סאנצ'ז מ-1999פרויקט המכשפה בלייר. הגישה של בול לרעיון הפחד, התנועות הצורניות המוקפדות שבהן הוא משתמש כדי ליצור אותו ותגובת הקהל המקוטבת - כולם זוכריםבלייר מכשפהגַם כֵּן.
השיר "סקידאמרינק",הידוע גם בשם "Skinnamarink", מתוארך למחזמר משנת 1910האקו.המילים שלו הן בעיקר שטויות; כל פסוק קצר מסתיים ב"אני אוהב אותך". בערך באמצע הדרךסימן עור, שתי הדמויות הראשיות - קיילי וקווין, זוג אחיות ואחים צעירים מאוד - אומרים אחד לשני "אני אוהב אותך", מסמן שהם מודאגים מהמצב שלהם. כשהם נשארים לבד בבית חשוך שבו הדלתות והחלונות נעלמו, הם השתעממו מלשחק עם הצעצועים שלהם, לצפות בסרטים מצוירים ולאכול דגני בוקר. הם מתחילים לשים לב שהבית נעשה חשוך יותר ויותר, והם רוצים שהוריהם יחזרו. ואז קול מגורגר וילדותי קורץ להם.
העמימות של האימה של הסרט, שתלויה הרבה יותר בסנסציה מאשר דמויות או מפלצות מפחידות במפורש, תפסה כמה מהצופים בגרונות. מעריצים אומרים שזה חדשני באופן שבו Ball יוצר תחושת אימה מאלמנטים מינימליסטיים. לא מעריצים אומרים שזה איטי, משתרך וחסר פחדים. כל זה מחזירפרויקט המכשפה בלייר, שזכה לביקורת דומה כ"משעמם" ו"לא מפחיד" על ידי צופים שרכשו את ההייפ המקדים סביב הסרט, ואז גילו שזה לא מה שהם ציפו מסרט אימה.
חלק מהקהלים היו מבולבלים ומתוסכליםבלייר מכשפהגישת ה-cinéma vérité של, עם הדיאלוג המאולתר, האפיון ותנועות המצלמה. זה לא היה סרט האימה הראשון שנמצאו, אבל זהחולל מהפכה בטכניקה בקולנוע האמריקאי: הדרכים שבהן המצלמה רועדת, מקשקשת, נופלת ומטשטשת חפצים בכוונה מרמזת שהסרט לא "בוים".
הגישה הטרידה את הקהל עד כדי כך שהמשטרה בבורקיטסוויל, מרילנד, שבה התרחש הסרט,קיבל מספר שיחות טלפוןמאזרחים מודאגים שחשבו שקלטת הווידאו של בלייר וויץ' אמיתית, ואפילו הקימו מסיבות חיפוש כדי למצוא את שלוש הדמויות מהסרט. הבמאים משתמשים במצלמה הידנית הזו כדי לגרום לעיניים ולמוחם של הצופים לשחק בהם תעתועים. כשהתמונות מתרוצצות, צורות וצללים מתחילים לרקוד. הסרט אף פעם לא נראה מרושע בפנים, אבל הוא נועד לוודא שאנשים בטוחים שהםבְּהֶחלֵטראה משהו אורב ממש מחוץ לזריקה.
בסקינמארינק,המצלמה ברובה דוממת. הוא מעיז אותנו לבהות במסדרונות האפלים, החריצים בין הרהיטים והצללים המסתירים את גרמי המדרגות. המצלמה מביטה ללא רתיעה בחדר חשוך אחד חוזר או במסדרון בפרט. (קשה לדעת איזו - הגיאומטריה המרחבית של הבית מעורפלת במכוון.) הגישה נועדה לגרום לצופים להתחיל לדמיין מה עשוי להסתתר ממש מעבר לטווח הראייה שלהם. אנחנו לא יכולים לראות את זה, אבל מה אם זה יכול לראות אותנו?
נוכחות או היעדר חפצים הם חלק גדול מהמתח של הסרט. המצלמה לרוב צמודה לקרקע או מוטה כלפי מעלה לכיוון התקרה, תוך שמירה על נוכחות ותנועות של דמויות מעורפלות. כאשר דלת חורקת, אינך יודע מי או מה עובר בה. כאשר אור נדלק, הוא רק חושף חללים אפלים נוספים.
הצילום של ג'יימי מקריי תופס את נקודת התצפית של קייל או קיילי כמה פעמים, כשהמצלמה מעידה מסביב כשהם מנסים למצוא את דרכם בחושך, שם הקולות קורצים להם. בפעמים אחרות, הם נראים רק בחלקים, כרגליים תלויות מהספה, מוארות על ידי הברק המבריק של הטלוויזיה, או בחלק האחורי של הראש, כשאחת מהן בוהה אל האין האינסופי לכאורה מבעד לפתח חשוך. החלטות מודעות אלו גורמות לרצפות וקירות הבית להיראות ענקיות. זה משנה ללא הרף את ההבנה שלנו לגבי איך הבית מורכב. כל דבר יכול להפוך לפורטל. כל דלת יכולה להיעלם, ואז להופיע שוב מאוחר יותר. אולי הבית חי, והוא יכול להכות מכל מקום, פשוטו כמשמעו.
בְּעוֹדסימן עורמוצג בצורה אנלוגית רטרו, עם גרגר גבוה ורוויה שנועדו לחקות את הקולנוע הניצול של שנות ה-70 וה-80, ההשראה של הסרט וקבלה מפה לאוזן נולדו שניהם באינטרנט. כַּדוּרניהל ערוץ יוטיובשם הוא יצר סרטים קצרים מתוך דיווחים חוזרים של הצופים על הסיוטים שלהם. הוּאאמר לאחרונה ל-RogerEbert.comש"מההתחלה, האינטרנט היה המנהל המשותף שלי". הוא הפך את אחת ההגשות הללו ל-אימה קצרלעזאזל, מבשר ברור לסקינמרק.לְאַחַרסימן עורהופיע לראשונה בפסטיבל פנטזיה 2022,משתמשי TikTok החלו ליצור סרטונים משלהםמזהיר את הצופים עד כמה הסרט מפחיד. הודעה לעיתונות משירות הסטרימינג Shudder טוענת כי ההאשטאג #Skinamarink קיבל קרוב ל-7 מיליון הופעות ב-TikTok.
אימה ותקשורת תמיד היו שלובים זה בזה בצורה כזו או אחרת. שְׁנֵיהֶםפרויקט המכשפה בליירוסימן עורזכה לשמצה על ידי הפיכתו לוויראלי באינטרנט - בסימן עורהמקרה של, לאחר שהסרט כולו דלף באינטרנט. שני הסרטים גם משתמשים בטכנולוגיה כמקור אימה. אבל איפהפרויקט המכשפה בליירהשתמש במצלמה דיגיטלית כף יד כצופן לטרור, בול השתמש בטכנולוגיית רטרו. הטלוויזיה בבית, שנשארת דולקת כמעט במשך כל הסרט, היא גם מקור לנחמה ולזדון. זו טלוויזיה אנלוגית ישנה עם מכשיר וידיאו, שמנגנת סרטים מצוירים רטרו ברשות הציבור, כולל הקצר של לוני טונס"Prest-O Change-O."
תמונה: Artisan Entertainment
המטאפורה שקצר מציע ברורה - הבית נמצא במטמורפוזה מתמדת, והדרך בה נעלמים חפצים ומעברים אקראיים מייצגת את הפחד מהלא נודע ומאובדן שליטה. האור הלבן הקשה של הטלוויזיה, לעתים קרובות מצלל את הילדים ואת הצעצועים שלהם, מתחיל לחזור על רצפים מהסרטים המצוירים. האודיו שלו מתעקם ומסתובב. טלפון צעצוע מצלצל כאילו דיבוק. המופעים הביתיים הפשוטים הללו מקבלים נוכחות מרושעת בחושך. כל מי שגדל בבית פרברי יכול לזכור את החריקות והשריטות האלה בבית, שנראים הרבה יותר חזק בשעת לילה מאוחרת מאשר אי פעם כשהשמש יצאה.
סימן עורתקציב ההפקה של הסרט היה רק בסביבות 11,000 $, ובול מנצל עד תום את המגבלות הכלכליות שלו, מפשט את האווירה של הסרט ומסתמך על האלמנטים הבסיסיים של הקולנוע. זהו סיור דה-כוח של הבנה כיצד תנועות קול ומצלמה בעצמן, עם אובייקטים משותפים ובתוך מקומות משותפים, יכולות ליצור תגובות רגשיות יעילות להפליא. כַּדוּראמר ל-iHorror, "הייתי אומר שבהרבה מובנים אני די לא כשיר, אבל הכוח הגדול הגדול שלי שתמיד היה לי הוא האווירה."
האימה תמיד הייתה פתוחה יותר לאפשרויות הדמיוניות של הקולנוע מאשר רוב הז'אנרים, ולעתים קרובות היא ניצלה את המרב מתקציבים זעומים על ידי התמקדות במצב רוח ובהילה. עבור בול, המגבלות על הפקת ערוץ היוטיוב שלו עזרו ללמד אותו מה עובד באימה, וכיצד לעקוף את חוסר התקציב לשחקנים או לאפקטים. "הייתי צריך לעשות הרבה טריקים כמו לרמוז על פעולה, לרמוז על נוכחות, POV, כדי לספר סיפור ללא צוות", אמר ל-iHorror.
עבור אנשים מסוימים, המגבלות הללו וסימן עורהסיפור הלא שגרתי של הסיפורים הם כשלים, בדיוק כמופרויקט המכשפה בליירהוויזואליה החתוכה, הדיאלוג המאולתר והקנטות הנרטיביות היו כשלים. אבל שני הסרטים הם דוגמאות מוזהבות לדרכים שבהן יוצרי אימה יכולים להתנסות במצב רוח וסנסציה, ועדיין למצוא קהל קליט. הגישות של הסרטים האלה לא מיועדות לכולם, לא בתרבות שמעדיפה להתמקד בסרטים שמספרים לקהל דברים במקום לגרום לו להרגיש דברים.
כך או כך,סימן עורללא ספק מעורר תגובות חזקות. כְּמוֹפרויקט המכשפה בליירבשנת 1999, הוא לא נראה כמו שאר הלהיטים הויראליים של תקופתו, והיכולת שלו להעלות פחד ואימה בדרכים הפשוטות ביותר היא עדות לכושר ההמצאה והיצירתיות שמציע קולנוע האימה. נותר לראות אםסימן עוריש משהו כמו ההשפעהפרויקט המכשפה בליירהיה על הקולנוע, במונחים של השראת העתקות אינסופיות ותת-ז'אנר נרחב משלו. אולי במקום זאת זה רק יהווה תזכורת לכך שכל עוד במאי אימה ימשיכו למצוא דרכים חדשות להפחיד את הקהל שלהם, הם ימשיכו לדחוף את הז'אנר הלאה.
סימן עורהופעת בכורה בבתי הקולנוע ב-13 בינואר.
