אם כי מבחינה טכנית המשך לשני 2017קונג: אי הגולגולתושל 2019גודזילה: מלך המפלצות,גודזילה נגד קונגמרגיש יותר בקנה אחד עם מה שמאמר הווידאו פטריק ווילמס מכנה את הגזע המודרני של"שוברי קופות גונזו."כְּמוֹמקס הזועם: דרך הזעם,אקווהמן,מנועי תמותה, והמתעלמים מהפושעיופיטר עולה, הפרק האחרון - ואולי הסופי - בסדרת "Monsterverse" של האחים וורנר ואג'נדרי הוא חגיגה של כל מה שיש לטכנולוגיה המודרנית להציע לדמיון.
הבמאי אדם וינגארד, לא מזדיין לחלוטין, מחדיר לגודצילה ולקינג קונג גם את הכוח העצום הדרוש כדי להרוס ערים שלמות וגם זעם רגשי שהופך את היצורים לניתנים לא פחות מבני האדם שרצים למחסה. הקרבות מוגזמים, ערמומיים ומלאי פיתולים שמטרתם להרשים את חסידי הרסלמניה. ושום דבר לא נראה מוגזם: וינגארד יצא וערך קטטה גדולה ברוח סרטי ההמשך של יפן בחליפה משנות ה-60. זה תענוג פשוט ומוזר.
עבור וינגארד, שחתך את שיניו בסצנת האימה האינדי לפני שהגדיל את דרכו בהדרגה לעולם הזיכיון,גודזילה נגד קונגהוא הגשמת חלום. שנים שבילה בעיבוד סרטי מלחמת הכוכבים, אנימה ואפילו טיולים בפארקי שעשועים הכינו אותו איך לשחק - כל מה שהוא צריך זה קופסת צעצועים. עִםגודזילה נגד קונגעכשיו יצא בבתי הקולנוע וב-HBO Max, פוליגון ישב עם הבמאי כדי לדבר על איך הסרט הזה צץ מאהבתו לבידור במהירות גבוהה.
[אד. פֶּתֶק:הסיפור הזה מכיל ספוילרים קלים עבורגודזילה נגד קונג. הראיון עבר עריכה ותמצית לצורך הבהירות.]
מצולע: איך חשבת מחדש על הזיכיון לסרט הרביעי?גודזילה נגד קונגהוא סרט המשך שמרגיש כמו משהו משלו.
אדם וינגארד:זה מה שמשך אותי ל-Monsterverse באופן כללי. מאוד כיבדתי את העובדה שאג'נדרי מאפשרת לכל אחד מיוצרי הסרטים שבאים לעשות את מעשה "סופר שוברי הקופות" שלו. להשתמש במילה כזו נשמע קיצוני, אבל הרגשתי שהבמאים באמת זוהרים. אני אוהב סטיילינג בתוך סרטים - זה מה שבאמת מושך אותי לרצות לצפות בסרט. אני יותר נמשך לראות סרט אם אני חושב שהבמאי הולך לעשות משהו ממש מעניין, ואני אוהב לעקוב אחר עבודות של במאים. אז ידעתי כשאני נכנסת לזה שזוהי הזדמנות לא רק בשבילי לשים אותם, כמו, אדם וינגארד בספין על Monsterverse, אלא ליצור את הסרט הכי גדול של אדם וינגארד שאני יכול לעשות.
זה היה כמו שיאה של מפעל חיים. נכנסתי לקולנוע בגלל סרטי מלחמת הכוכבים וסרטי החייזרים ותמונות מדע בדיוני גדולות. והנה אני סוף סוף, אחרי כל השנים האלה, מתקדם למעלה, והייתה לי הזדמנות לזרוק את הכובע שלי בזירה בהקשר הזה. אז זו הייתה הפעם הראשונה שאי פעם הצלחתי לעשות סרט שהיה ממקום ההתחלה על דמיון טהור. זו הייתה הגישה שלי מההתחלה: בואו ניתן לסגנון ולקול של הסרט הזה לצאת כמה שיותר. ברור שזה המשך וכל הדברים האלה, אבל אתה עדיין יכול להכניס את האישיות שלך למשהו כזה.
תמונה: Warner Bros. Pictures
אני יודע שאתה אוהב את ה-Prometheus של רידלי סקוט, שראה אותו חוזר לעולם החייזרים בצורה הכי גבוהה שאפשר להעלות על הדעת. עשהפרומתאוסלעבור בראש שלך כשהתחלת לדמייןגודזילה נגד קונג?
אני כל כך שמח שהעליתפרומתאוס. אני כל כך שמח לדבר עלפרומתאוס. זה סרט כל כך אבסורדי. זה אחד הסרטים היחידים שראיתי אי פעם שיכולים להיחשב גם לכישלון וגם להצלחה בו זמנית. זה סרט מהמם. זה מטורף. זה בהחלט משעשע. וזה בלתי צפוי בפעם הראשונה שאתה צופה בזה... בכנות, בשלוש הפעמים הראשונות אתה עדיין כמו, "רגע, מה קורה?" אני בטוח שהתייחסו לזה - מעצב ההפקה שלי מאוד אוהב את הסרט הזה גם כן.
סרט כזה לא מרגיש אפשרי אפילו לפני 10 שנים. כְּמוֹפרומתאוס,גודזילה נגד קונגיש תחושה של חופש בומבסטי, חסר פחד להיות בדיוק מה שהוא רוצה להיות. במקרה הזה, קריקטורה ענקית עם רוח סרטי ההמשך של גודזילה היפניים. האם הסתכלת על אנימציה ועל אנימה כמקור השראה?
אתה באמת יכול להסתכל על הטרנדים בסרטי גיבורי על כמסמן במונחים של מה שאתה מדבר עליו. רק צפיתיליגת הצדק של זאק סניידרלפני כמה ימים, ואם תסתכלו אפילו על כל סרטי מארוול... אף אחד לא היה מנסה לתרגם את המראה של הדמויות האלה בצורה מילולית כמו עכשיו.
לפני 20 שנה, תמיד הייתה תחושה כזו של "בסדר, אנחנו הולכים לעשות סרט גיבורי על, אנחנו צריכים לנסות לבסס אותו בצורה מסוימת." אז אתה אפילו מסתכל על סרטי האקס-מן הראשונים, אלה של בריאן סינגר, כולם פשוט לובשים תלבושות שחורות מגניבות. כיום, כולם לובשים פחות או יותר את מה שהם לובשים בקומיקס, דברים מאוד צבעוניים צמודים לעור שעל פני השטח מרגישים מאוד קריקטוריים. אנחנו כל כך רגילים לזה שאנחנו פשוט הולכים עם זה עכשיו.
שם נמצאים גם סרטי המפלצות האלה. אתה מסתכל על גארת' אדוארדסגודזילהסרט: הסרט הזה היה ניקוי חיך מוחלט עד 1998גודזילה. היינו צריכים משהו שיוציא אותנו מזה ויחזיר אותנו ויגרום לנו להאמין בזה שוב. אז הוא נקט בגישה המציאותית והמבוססת הזו, וזה עבד - זה גרם לנו להאמין שוב בגודזילה. אבל בסופו של יום, אתה לא יכול לעשות את זה שוב ושוב. אנחנו לא יכולים לנסות להביא אווירה קודרת כזו לכל הסרטים האלה. ולכן היה חשוב לאפשר לאנשים להיכנס לכיף בשלב מסוים.
יש לי הרבה השפעות באנימה. הברורים יותר בסרט הזה הם הדרך בה אנו ניגשים ל-HEAV, כלי הרכב האנטי-גרביטציוניים. כשהם יורים טילים, ניסינו לגרום להם תמיד להיראות כמו הטילים בפניםמקרוס פלוסאוֹרובוטק, שם זה כמו 1000 טילים. ואנימה עלתה הרבה, רק הסגנון והצבע שלה.
תמונה: Warner Bros. Pictures
האם הסתכלת על אנימציה בעת כוריאוגרפיה של גודזילה וקונג? אין הרבה רפרנסים מהחיים האמיתיים לקרב קאיג'ו, אני מתאר לעצמי.
התפאורה הגדולה של הונג קונג בסוף הסרט הייתה כמובן בהשראת ניאו טוקיו באקירה. זה מעניין, אני זוכר ספציפית כמה רגעים ב-Pre-vis שהיו אפילו יותר אנימה, והם הצטמצמו מעט כי ברגע שמתחילים ליישם את זה במציאות, חלק מהדברים הולכים צעד רחוק מדי. כמו למשל, יש ירייה אחת בסרט שבה גודזילה יורה את הנשימה הגרעינית שלו לעבר קונג, קונג חוסם עם הגרזן וזה דוחף אותו לאחור. והדרך שבה הראינו את זה במקור היה תקריב על רגליו של קונג כשהם מחליקים דרך הפריים. זה היה רגע כזה של אנימה. אבל ברגע שהתחלנו לבנות את זה ליותר מציאות, זה היה רק צעד רחוק מדי. אבל ה-DNA תמיד נמצא שם.
איך קינג קונג הסתיים עם גרזן מזוין גדול?
זה למעשה התחיל בשלב התסריט - רק היה אזכור בתסריט שקונג מוצא שרביט ב-Hollow Earth. זה הניע את הדמיון שלי. וכך השרביט התפתח לאט לאט לגרזן כי חשבתי שזו הזדמנות עבורי להשתמש בדבר הזה שקונג מוצא בכדור הארץ החלול כדרך לתת לו איזשהו יתרון בקרב עם גודזילה. וכך חשבתי,מה יהיה בכדור הארץ חלול?הרעיון שיש נשק שיש בו סולם ספייק של גודזילה היה רק משהו שעלה לי כרעיון אסתטי מגניב. זה התפתח לסצנות הקרב. כמה חודשים לאחר מכן, זה למעשה עבד את עצמו לתוך התסריט כסוג של הדבר החשוב ביותר בסרט.
מה שטוב בעבודה עם Legendary הוא שהם באמת דוחפים את הבמאים לחקור את כל הרעיונות שהם יכולים בשלב הרעיון, באנימציה, בשלב הקדם-וויז. אפילו מעבר למה שכתוב בתסריט, אם יש לך רעיונות, כדאי שתחקור אותם כי אתה לא יודע לאן הם יובילו אותך. יש הרבה דברים כאלה, אבל הגרסה הכי קיצונית של זה היא הגרזן כי זה בעצם הפך לעלילה של הסרט בשלב מסוים.
יש רגע במהלך הקרב בהונג קונג שבו ה-HEAV רוכסן את הקרב, ואפילו בבית, הייתה לו אנרגיית Back to the Future: The Ride אמיתית. אני חושב שלעתים קרובות אנחנו מתעלמים מהכיוון והעיצוב של פארק השעשועים כאמנות לגיטימית - האם קיבלת השראה מרכיבים?
בחזרה לעתיד: הנסיעה הייתה אעָצוּםנקודת התייחסות בשבילי! זו הייתה חוויה כל כך מדהימה עבורי כילד שהלכתי לאולפני יוניברסל ורואה את הרכיבה הזו. אני עדיין זוכר את הנסיעה בקינג קונג, שבה אתה על החשמלית, אבל החזרה לעתיד: הנסיעה הייתה הדבר הכי מרשים שראיתי כילד. מפקח ה-VFX שלי מעולם לא היה בנסיעה הזו. למרבה המזל, הסרטון של הנסיעה קיים. האפקטים המיוחדים לא ממש מחזיקים מעמד. אני זוכר שהם נראים מדהים בתיאטרון, אבל עכשיו אתה רואה אותם ואתה מבין, "הרבה מזה הם למעשה אפקטים מהאסכולה הישנה". אבל כן, הראיתי לו את זה ואמרתי, "אני רוצה שזה ירגיש ככה."
