Illix.run

הסיפור של אוסוולד ארנב המזל מתחיל לפני תחילת הסיפור שחשבת שאתה מכיר. אוסוולד היה אחת הדמויות המצוירות הראשונות שוולט דיסני יצר אי פעם. לפני גופי, לפני דונלד, לפני מיקי-המאוס המטורף. אוסוולד מקדים את כולם.

אוסוולד נוצר על ידי וולט דיסני והאנימטור Ub Iwerks עבור אולפני יוניברסל בשנת 1927 - תקופה שבה סרטים מצוירים רצו לפני כל סרט בתיאטרון והסאונד היה מותרות. הדמות זכתה כמעט מיידית ללהיט בקרב הקהל, שהעריך את הנפש והנמרצות שלו והשוותה אותו לטובה לשחקנים הקומיים המפורסמים של אותה תקופה, כמו באסטר קיטון וצ'רלי צ'פלין. אוסוולד חי ואהב ונקלע לחרדות. אבל הדבר היחיד שהוא לא עשה זה לדבר.

שנה לאחר הבכורה שלו, למרות הצלחתו של אוסוולד, הבוסים של דיסני ביוניברסל ביקשו ממנו לקצץ בשכר. אה, וגם הודיעו לו שהזכויות על אוסוולד לא באמת שלו. זה היה תור הזהב של הוליווד, כאשר כל טרופית שאנחנו מכירים על תאוות הבצע של מפיקים הוליוודים נולדה. הגבוהים של יוניברסל חשבו שהם יכולים למנף את דמותו של דיסני נגדו ושגם אם הוא לא יסכים לעסקה החדשה והמשונה, זה לא משנה. וולט דיסני היה איש אחד. יוניברסל היה אולפן. הם פשוט יחליפו אותו, ואיפה הוא יהיה?

וולט דיסני עשה את הבלתי מתקבל על הדעת: הוא אמר ליוניברסל למלא את זה והמשיך עם Iwerks כדי להקים סטודיו משלו וליצור דמות חדשה. דיסני יצרה עכבר - העכבר - והעכבר הזה הוביל סירת קיטור להיסטוריה. למי אכפת אם העכבר הזה נראה באופן חשוד כמו ארנב? העכבר היה של דיסני, ובקרוב יהיה של העולם, ואף אחד לעולם לא יוכל לקחת אותו משם. את שאר הסיפור הזה אתה כבר מכיר.

מייקלס אירחיום שני לילה כדורגלבמשך 26 שנים, לצד רצף של שחקני עבר מפורסמים וסלבריטאים אחרים (כולל, לתקופה קצרה של שנתיים, הקומיקאי והפרשן הפוליטי מדי פעם דניס מילר). ב-2002, מייקלס צורף לשחקן ה-NFL האגדי והמאמן ג'ון מאדן. כֵּן,זֶהלְשַׁגֵעַ. מאדן ומייקלס התאימו בצורה מושלמת: צופים חכמים וקולניים בכדורגל בקריירה עם תשוקה לספורט ויכולת מוזרה לזהות מה הפך אותו למעניין את קהל הצופים. כל אחד מהם מצא אושר אחד בשני.

מאחורי הקלעים, אל מייקלס השתולל.

בינתיים, דיסני עשתה שינוי. החברה רצתה לעבוריום שני לילה כדורגלמ-ABC לרשת הכבלים ESPN המוכוונת 24/7. החל מעונת 2006 ב-NFL,יום שני בלילהיהיה בכבלים בלבד.

השינוי הפחיד את מאדן הוותיק בשידור, שארז את האוטובוס שלו ועשה שלום מרי ל-NBC בבעלות יוניברסל. מייקלס, כך הוכרז, יישאר עם התוכנית בביתה החדש, ESPN. זה היה הסיפור הציבורי, לפחות. מאחורי הקלעים הוא התערער.

עד השעהיום שני בלילהששודר לראשונה ב-ESPN, מייקלס ייעלם מזמן, לאחר שהצטרף לשותף-לפשע מאדן ב-upstartכדורגל ביום ראשון בערבב-NBC. דיסני, באדיבות, אפשרה למייקלס לצאת מהחוזה שלו ונתנה את ברכתו להצטרף למשפחת יוניברסל. כל מה שהוא רצה בתמורה היה 26 קריקטורות ישנות והזכויות על ארנב.

אחרי כמעט 80 שנה, אוסוולד הארנב המזל היה בבית. ארבע שנים מאוחר יותר, הוא יופיע מחדש, במשחק וידאו, מכל המקומות, ככוכב המשנה שלמיקי אפוס דיסני. שנתיים אחרי זה, בזכותמיקי אפיהיוצר וורן ספקטור, הוא יקבל את מה שמיקי, דונלד ואפילו הנקר הארור הזה נהנו במשך עשרות שנים: הקול שלו, הניתן לזיהוי.

באולפן וולט דיסני בבורבנק, קליפורניה, יש בניין שמעטים זוכים לראות. חלק מהאימפריה הקטנה שלה, המפקחת על שבעה מחסנים ושלושה משרדים נפרדים, הבניין הזה הוא המטה של ​​ארכיון וולט דיסני.

הארכיון, שנוסד בשנות ה-70, הוא ביתם של כל מה שקשור לכל מה שנעשה אי פעם על ידי דיסני או חברות הבת השונות שלה. במילים אחרות: הכל.

כאן תמצאו את דגם הירי באורך 20 רגל של ספינת הפיראטים הפנינה השחורה מ-שודדי הקאריבייםסרטים, כמו גם Nautilus מ20,000 ליגות מתחת לים. כאן תמצאו את Herbie the Love Bug, כמו גם למעלה מ-15,000 אביזרי קולנוע וטלוויזיה ויותר מ-2,000 תלבושות. כאן תמצאו גם כל דיסק Blu-ray, DVD, קומפקט דיסק, קלטת קלטות, VHS, Betamax, 8 רצועות ואלבום תקליטים של כל מה שהפיק דיסני אי פעם. זה כולל את כל המשחקים וכל קונסולה ומערכת מחשב שהם תוכננו עבורם.

אבל המוצרים הם רק חלק מהסיפור. בנוסף לזמני של כמעט מאה של הפקת בידור, הארכיון מאחסן את כל הניירת שההפקה אי פעם יצרה, כולל כל התסריטים, העיצובים, הסקיצות ומפיות הקוקטיילים שבסופו של דבר השתלבו ויצרו את הקסם של דיסני.

בארכיון דיסני נמצא כל מה שקשור לכל דבר שאי פעם יצר דיסני.

"אנחנו היסטוריונים... אנחנו אוספים ומשמרים את ההיסטוריה של החברה", אומרת בקי קלין, כשהיא מדברת על הצוות שעליו היא מפקחת. קלין הוא מנהל הארכיון. היא רק האדם השני שאי פעם מחזיק בתואר הזה.

קליין מדברת בהתלהבות חסרת נשימה על המשימה שלה, ומודה שכנראה יש לה את העבודה הכי מגניבה על הפלנטה. כרגע היא עסוקה ב"להכיר" את אחזקות הרכישה החדשה של דיסני: לוקאספילם והארכיון שלמלחמת הכוכבים.

"מה שבאמת מרגש זה כשאתה מוצא מסמכים קטנים או חלקים שקושרים את הסיפורים האלה יחד ונותנים תמונה גדולה יותר של הסיפור כולו", היא אומרת. "זה קורה כל הזמן בארכיון."

קליין מספרת את הסיפור על איך היא חיפשה את ההתכתבויות האישיות של וולט דיסני, בחיפוש אחר מכתב שמייסד דיסני קיבל מאדם מפורסם או אחר. תוך כדי כך היא גילתה מכתב משנת 1935 ממייסד יוניברסל, קרל לאמל. זה היה מכתב שהיא מעולם לא ראתה.

"זה היה אומר, 'וולט היקר, הנה פיסת נייר ריקה. כפי שאתה יודע, בזקנתי, אני נהיה סנטימנטלי. האם תוכל בבקשה לחתום על הנייר הזה בשבילי כדי שאוכל לשים אותו באלבום שלי?'".

עבור קליין, זה היה יותר ממכתב - זה היה התגלות. היא עבדה עם וורן ספקטור כדי להחיות את אוסוולד בשבילומיקי אפי. היא נתנה לו גישה לארכיון ושיתפה אותו בכל מה שידעה אז ובכל פיסת מידע חביבה שהארכיון החזיק על הדמות. אחד האוצרות הללו היה ציור על פיסת נייר פשוטה. מיקי בתנועה, נכנס משמאל, מחייך ומנופף. אוסוולד, מימין, נראה עצבני. ידיים על הירכיים, אוזניים לאחור, גבה מקומטת. על העיתון נכתב: "לקארל לאמל - לזכר הימים שבהם הפקתי את אוסוולד עבור יוניברסל - איחולים תמיד. בברכה, וולט דיסני." התאריך: 1 באוקטובר 1935.

"פתאום הבנתי שזה הקשר", אומר קליין.

מייסד יוניברסל פיקצ'רס פנה, בשנותיו הדעכות, לעובדו לשעבר כדי לקבל חתימה. דיסני הגיבה עם דקירה עדינה ותזכורת לא יפה להצלחה שהשניים היו יכולים לחלוק. זו הייתה מחווה קלאסית של וולט דיסני, שמעולם לא הוזכרה לאף אחד והוסתרה לעין כל בארכיון דיסני.

"קרל לאמל שלח את פיסת הנייר הריקה הזו לוולט, ובמקום שוולט פשוט יחתום עליה וישלח אותה בחזרה, הוא צייר את התמונה של מיקי ואוסוולד... משם זה בא. זה היה בשביל הדף הזה. אף אחד לא ידע בשביל מה נעשה הציור הזה, אבל פתאום, בגלל שמצאתי את התזכיר הזה, יכולתי לקשור את הכל ביחד."

ספקטור נמחץ. הפגישה - כישלון. ספקטור, מתוסכל, התעסק בסכסוך במשך שבועות. הוא "לא יכול היה להפסיק לחשוב על" אוסוולד, הגיבור החוזר שהיה מציג כנבל. בסופו של דבר הוא הודה שללאסטר יש נקודה. אוסוולד לא יהיה הנבל שלמיקי אפי. הטוויסט שלו: הנבל יהיה בעצם מיקי.

במשחק, מיקי נקלע לסטודיו של "הבורא" ועושה בלגן של דברים, נשפך צבע קסום ודליל על כל הבריאה. רשע מתעורר, דרך חוסר זהירות של מיקי, ומיקי חייב לגייס את עזרתו של אוסוולד האבוד כדי לעזור לעצור זאת. בגרסה החדשה הזו, אוסוולד לא יהיה נבל; הוא פשוט יישכח, יזנח ויודח. מָרִיר? כֵּן. אָשֵׁם? לא. במבט מנקודת מבט מסוימת, הנבל האמיתי הוא הקהל שהשאיר אותו מאחור... ושעכשיו יגאל.

"אם אתה מסתכל על הקריקטורות המוקדמות, הוא כמעט אב טיפוס עבור ארנבות מצוירות אחרות שיישארו חסרי שם."

"עדיין רצינו לשמור על סוג הקנאה שהוא חלק כל כך חשוב, או שהיה חלק חשוב, מהדמות הראשונית של אוסוולד", אומר ספקטור. "אבל רצינו להחזיר אותו כמו שצריך... הרגשנו תחושת אחריות להזכיר לאנשים כמה הוא בחור קטן. אם עשינו את זה... זה הניצחון הגדול".

"הסיפור שהם הגיעו אליו לראשונהמיקי אפיסוג של הגדיר את האישיות שלו", אומר בריאן פריירמות', שההופעה הראשונה שלו כתיבת המשחק הייתה ל-RPG של 1997נשורת. "יש משהו נוקב באח הגדול שנדחק הצידה עבור האח הצעיר המפורסם".

וולפמן, יוצר וכותב לכל החיים של חוברות קומיקס וסרטי אנימציה (הוא היה שותף ליצירת דמותו של בלייד, צייד הערפדים למחצה שמגולם על ידי ווסלי סנייפס בסרטים בעלי הכותרת העצמית), לא היה זר לדיסני. וולפמן התחבר לדיסני קומיקס בשנות ה-90, וכתב סדרה של קומיקס סקרוג' מק'דאק ומיקי מאוס כמייסד שלהרפתקאות דיסנימָגָזִין.

ג'נקשן פוינט הטיסה את וולפמן לאוסטין כדי להתחיל בתכנוןאפי מיקי 2: כוחם של שניים. היה לו מושג גס על הסיפור שהוא רצה לספר. זה גם ידע את זה בשבילאפי מיקי 2, אוסוולד היה צריך לדבר. מה שאומר שהוא יצטרך קול - ומשהו להגיד.

למרות ש"חי" במשך 80 שנה, לאוסוולד היה מעט מאוד סיפור רקע. חתיכות פה ושם. רובו מתוארך ל-26 הסרטים הקצרים שהפיק וולט דיסני. אבל בשנים שבין 1928 ועד לפנסיה של אוסוולד ב-1943, הדמות עברה סדרה של פרשנויות דרמטיות מחדש, נכנעה בהדרגה למגמות הזמנים השונות והפכה למשהו ממושך. לקראת הסוף, כמעט ולא הייתה לו אישיות בכלל.

וולפמן ופריירמות לחצו על ארכיון דיסני ועל DCV לקבלת פרטים נוספים, אבל פשוט לא היו כאלה. אוסוולד, לכל דבר ועניין, היה לוח ריק. הכותבים יצטרכו לחזור להתחלה.

"ל[DCV] יש גיליונות שונים שבעצם מספרים לך את האישיות [של הדמויות]", אומר פריירמוט. "אבל רוב זה היינו רק אנחנו שצפינו בסרטים המצוירים הישנים... משנות ה-20 וה-30 וה-40 וה-50. רק מנסים להבין את הקצב שלהם של איך הם מדברים."

הדרך שנוצרה החזירה אותם למה שעבד עבורומיקי אפי: הדואליות של מערכת היחסים של מיקי ואוסוולד.

"זו הנקודה הגדולה: איך אתה עושה אותו שונה ממיקי", אומר פריימות'. "בעינינו הוא ומיקי שווים".

"מיקי מתבטל", אומר וולפמן. "מיקי הולך לעשות כל מה שהוא צריך לעשות כי זה הדבר הנכון לעשות, והוא לא רואה את עצמו כמרכז העשייה. מבחינתו, זה לא קשור אליו.

"במקרה של אוסוולד... יש לך את החוצפה הזאת, שבה הוא רק הולך להראות לכולם כמה הוא טוב, אבל אז אתה מחזיר אותו ואתה הופך אותו לדמות אמיתית בכך שאתה מבין שיש לו ספקות בו זמנית... הוא יודע בדיוק מה הוא הולך לעשות, וזה על כך שהוא יודע את זה בעוד שעם מיקי, מיקי לא היה אומר, 'טוב, אני יודע איך לעשות את זה.' הוא היה אומר, 'קדימה, חבר'ה, בואו נעשה את זה!' הוא היה מביא את כל השאר לזה".

ההליכה הייתה איטית. במשחק הראשון אף אחת מהדמויות לא דיברה בעיצובה. ספקטור לא רצה שמילים יפריעו. אבל עבור ההמשך, דיאלוג היה חובה, שהוסיף מימד חדש לגמרי לדמויות. ומימד היה בדיוק מה שלא היה לאוסוולד.

"דיסני תמיד עוסק בדמויות", אומר וולפמן. "דיסני עוסק במיקי וכל האנשים האלה. זה לא רק מה שהם עושים, זה איך הם עושים את זה. הטריק היה, 'איך אתה לוקח סיפור פשוט של משחק וידאו'... משחקי וידאו לא תמיד היו עדינים באפיון שלהם, כי כמובן שהטכנולוגיה לא הייתה קיימת כדי להיות מסוגל לעשות את זה עכשיו, 'איך לוקחים את זה והופך את זה לממוקד אופי?

וולפמן ופריירמוט כתבו סצנת היכרות והציגו אותה בפני ספקטור. ספקטור היה ישר באכזריות. הוא אמר שזה לא "ממש נשמע כמו אוסוולד".

"היה לו בראש תמונה של מי זה אוסוולד", אומר פריירמוט. "הוא רצה יותר מבטא של ברונקס, השוואה חכמה ברחוב למיקי. מיקי מאוד קליל ומאושר מאוד. מאוד תמים. הוא רצה יותר תחושה של רחוב וברונקס לאוסוולד".

"מיקי קל מאוד ומאושר מאוד. מאוד תמים. הוא רצה יותר תחושה של רחוב וברונקס לאוסוולד."

ספקטור שאל את וולפמן אם וולפמן יכול להתמודד עם דמות של "רובעים חיצוניים".

"אמרתי, 'טוב, נולדתי בברוקלין. גרתי שם עד שהייתי נער'", מספר וולפמן. "גרתי בניו יורק עד גיל 40. אז הבנתי לגמרי את נקודת המבט של ברוקלין. ברגע שוורן הגה את הרעיון שזה סוג של קול, כל השאר נפל על מקומו".

וולפמן מתאר את "נקודת המבט של ברוקלין" כחרב פיפיות. אוסוולד הוא בפנים שלך, אבל גם חסר ביטחון. הוא רוצה להציב את עצמו בחזית, לקחת אחריות, אבל לא יודע איך לתת לאנשים לראות מי הוא באמת מבפנים. יש לו חוצפה וספקות באותה מידה.

זה היה משהו שוולפמן ידע שהוא יכול לכתוב (הוא חי את זה) וידע שדרך הכתיבה, יהפוך את אוסוולד ליחסי יותר - אנושי יותר.

"לא היה לו קצב כזה בנאום שלו לפני שזה קרה", אומר פריירמוט. "הוא היה קצת יותר סתמי. קצת יותר ממוצע. זה שבאמת נתן לו את הניצוץ לאישיות שלו שנמשך לאורך שאר המשחק".

"הרמז לגרום לאוסוולד לעבוד היה למעשה וורן", אומר מרב וולפמן. "כשהוא עשה את הקול לעמו, כמו כולנו."

לראשוןמיקי אפי, וורן ספקטור החליט שאף אחת מהדמויות לא תדבר. במקום זאת, המשחק משתמש במה שהוא מכנה "טקסט נביחות". הדמות משמיעה רעש ("נביחה") ואז מופיעות מילים על המסך.

"זו מוסכמות משחקים סטנדרטית שעובדת, ככל הנראה, בכל הקשר מלבד משחקי דיסני, שבהם אנשים מצפים לשמוע את הדמויות מדברות", אומר ספקטור. "אפילו בהקשר של הנביחות ההיא, היה עלינו שיהיה לנו קול כדי לייצג את הדמות הזו. היה לי קול בראש שחשבתי עליו בתור אוסוולד. לצוות נמאס שאני משתמש בזה. אני לא קול מקצועי שחקן, אז אתה כנראה לא רוצה שאשמיע קול במשחק.

"זה פסיכוטי גבולי, אני מניח, אבל שמעתי אותו מדבר איתי כל הזמן. [צוחק]"

ספקטור משחזר את "קול אוסוולד" בטלפון. זה נשמע... לא כמו מיקי. YAWKer חדש מאוד: חוצפנית, נועזת וחורקת. זה קול שהולך עם האפיון, שעד שאתה לא מבין שהוא דבר, אתה לא מבין שהוא דבר.

עבור מרב וולפמן, החיפוש אחר קולו של אוסוולד היה אישי ביותר. הוא צפה בסרטים המצוירים של אוסוולד כילד. הוא הכיר את הדמות. אבל בימיו קריקטורות לא דיברו, אז הוא לא ידע איך יישמע אוסוולד. הוא פשוט ידע מה אוסוולדצריךנשמע כמו.

"[ספקטור] תפס את כל הגישה", אומר וולפמן. "בזה מדובר בקריקטורות: לקבל את הגישה הזו. ברגע שוורן הגה את הרעיון שזה סוג כזה של קול, כל השאר נפל על מקומו".

בפברואר של השנה שעברה, בריאן פריירמות' חווה את מה שהוא מכנה "החוויה הכי מטורפת". הוא באולפן VO בלוס אנג'לס, פשוט הולך במסדרון, מתעסק בעניינים שלו, כשהוא שומע קולות יוצאים מחדר סמוך. הוא עוצר. הוא מקשיב. דעתו מפוצצת.

"בהרבה היבטים, הקול של אוסוולד הוא הקול של פרנק וולקר", אומר פריירמוט. "הוא פשוט שם על זה יותר גישה, יותר מבטא על זה. בניגוד להרבה מהדברים שהוא עושה, אוסוולד במובנים רבים הוא פרנק.

"[וולקר] דיבר עם האישה שעושה את מיני מאוס, שאינה במשחק, אבל הם רק פטפטו שם. הקול שלה הוא גם כמו מיני מאוס. אני הולך במסדרון ואני שומע שיחה בין מיני ואוסוולד והם מדברים על שרברבים [צוחק] זה היה הרגע הכי מוזר בכל החוויה שלי".

הבחירה בוולקר כקולו של אוסוולד פירושה יותר מסתם תלוש משכורת; מעתה ואילך, וולקר הוא פשוטו כמשמעו אוסוולד. אלא אם כן משהו ישתבש בצורה נוראית, הוא ידבב את הדמות בכל צורה שהיא לובשת בעתיד הנראה לעין, ודורות הבאים של שחקני קול יסתמכו על עבודתו, שיחקו את הופעתו.

פריירמוט אומר שלקח זמן עד שההשלכות של ההתערבות של צומת פוינט בהיסטוריה שקעו פנימה.

"היו נקודות בשיחות עם חברות אחרות... בהתייחסו ל-Junction Point על איך אוסוולד מדבר", אומר פריירמוט. "הם היו שואלים אותנו. 'אוסוולד היה אומר את זה?' זה פשוט הצחיק אותי הדמות הזו קיימת מאז שנות ה-20. זה היה הקול שעכשיו דיסני הולך להיות אוסוולד.

וולקר, מצדו, לוקח את הכל בקלות.

"לנצח זה הרבה זמן", אומר ולקר. "והעסק לא באמת עובד ככה. אם מסיבה כלשהי הדמות לא הייתה עובדת עבורם או שהמעריצים שונאים את זה, הייתי משחק פינג פונג בבליז ולא במגרש האולפנים. זו זכותו של האולפן. יצוק מחדש בכל עת ושחקנים מבינים ש... עם זאת, אני נרגש שהם בחרו בי ומקווה שאוסוולד ואני נהיה בסביבה הרבה זמן וניתן לי מקום חניה עם השם שלי ומאוית נכון".

וולקר התכונן לתפקידו על ידי חפירה באמנות ובהיסטוריה עם המנהל הווקאלי ריק דמפסי.

"ל[דמפסי] יש אוזן כל כך טובה והוא מכיר את הדמויות של דיסני טוב יותר מכל אחד", אומר וולקר. "הוא רצה לנסות להיכנס לטווח של מיקי אבל לא להישמע אותו הדבר. עשינו הרבה גרסאות אבל הרגשנו שכולן קרובות מדי למיקי. רצינו שיהיה לו סאונד ייחודי משלו בלי להתרומם או להיות צורם על אוזניים, אז שינינו מאוחר יותר את הקול שלו לצליל טבעי יותר, צעיר ובהתלהבות כדי לפצות על הצליל הצבוט".

ספקטור אומר "בחר את המילים שלך" כשהוא מתבקש לתאר איך זה מרגיש ששיחק תפקיד כל כך אינסטרומנטלי בהחייאת אוסוולד.

לגבי אוסוולד, איש אינו יכול לומר בוודאות מה צופן העתיד. מכירות שלאפי מיקי 2לא היו גבוהים כמו שמישהו בדיסני היה רוצה, וממוצע Metacritic של המשחק הסתכם בסביבות 60, וזה לא נהדר. עם זאת, כשדיסני חודר למשחקים ניידים וחברתיים, לא קשה לדמיין שאוסוולד עשוי למצוא את דרכו חזרה לידיים של גיימרים בזמן הקרוב. יש לו אפילו תחנת דלק משלו בדיסני קליפורניה הרפתקאות.

ספקטור מאמין שכל מה שיקרה בעתיד, העובדה שנדרש משחק וידאו כדי להחזיר את אוסוולד לחיים מוכיחה עד כמה המדיום הגיע.

"תחשוב על מה זה אומר על איפה משחקי וידאו נמצאים עכשיו", הוא אומר. "דיסני, חברת המדיה הגדולה בעולם, אומרת, 'היי, יש לנו את הדמות הזאת שאנחנו רוצים להציג מחדש לעולם. איפה אנחנו הולכים לעשות את זה? טלוויזיה? לא. סרטים? לא. פארקי שעשועים? לא. משחקים כן!' אני מבטיח לך שלפני 20 שנה זה לא היה קורה.

"ואז הפעם הראשונה שהדמות הזאת מדברת - הפעם הראשונה שמישהו על כדור הארץ אי פעם שומע את קולה של הדמות הזו - היא במשחק וידאו. הדמות הזו נתנה קול על ידי פרנק וולקר, הקול שנקבע על ידי תיאור דמות, פרופילים פסיכולוגיים, תסריטים מאת משחק וידאו. זה כמו עוד תיבה שאנחנו יכולים לסמן בחיפוש אחר אמינות תרבותית. הוא אומר את כל מה שאתה צריך לדעת.