עם כניסתו שלספיידרמן: השיבה הביתה, גיבור העל השכונתי הידידותי האהוב על כולם נמצא כעת במחזור השלישי של אתחול הסרטים שלו ב-15 שנים. זה אולי מרגיש מתיש עבור צופי הקולנוע, אבל זה כלום בהשוואה למורשת של 55 שנה שצברו הרפתקאות הקומיקס שלו. לְמַרְבֶּה הַמַזָל,שיבה הביתהמוכיח שעדיין יש הרבה סיפורים בתוך המורשת הזו שיש להם ערך, והוא מביא את אחד מהרגעים האהובים ביותר, מגדירי אופי של ספיידרמן למסך הגדול באופן שמשחזר את ההשפעה הרגשית המקורית שלו - הישג שלא כל גיבור על הסרט מסוגל להגשים.
היזהרו הקוראים: הפוסט הזה מכיל שפע של ספוילרים של עכבישים!
במהלך המערכה השלישית שלשיבה הביתה, ספיידרמן מוצא את עצמו בנחיתות חמורה במהלך התמודדות אחרונה עם הנשר. לא רק שהנבל יודע את זהותו הסודית, אלא שחליפת הספיידר שיוצרה ספיידי של ספיידי נלקחה ממנו, בטענה שהוא לא מספיק בוגר כדי לקבל אותה. הנשר לא מתכוון לירות על הסף בילד בדם קר מסיבות שונות, אז במקום זאת הוא לוכד את הגיבור שלנו תחת הריסות שנפלו בזמן שהוא בורח, בתקווה שיריבו ימות בפגיעה או פשוט יוותר. באופן טבעי, זה לא עובד; לאחר דקה קצרה ומרתקת ברצינות של פאניקה, ספיידרמן נזכר איך טוני סטארק גער בו על כך שהוא מסתמך יותר מדי על החליפה שלו, ומבקש מעצמו באופן דרמטי להרים את הבטון מעל ראשו ולברוח.
הטבלה הזו מעוררת קשת סיפור מפורסמת משנת 1965 בשם "If This Be My Destiny", שבה דודה מיי חולת סופנית וספיידרמן חייב לאחזר סרום מהמחבוא התת-ימי של דוקטור אוקטופוס כדי להציל את חייה. הסכסוך מגיע לראשספיידרמן המדהיםמס' 33, שבו ספיידרמן מוצא את עצמו בנקודה החלשה ביותר שאפשר להעלות על הדעת: הוא מותש מהקרב שלו עם דוק אוק ולכוד תחת "טונות של פלדה שנפלה" בחדר שמקבל מים במהירות. כשהוא לא מצליח להגיע לסרום שהוא צריך כדי לרפא את דודתו הגוססת, מראה הרפאים של מיי ובן (כמובן) מתנשא לפניו לדאגה מקסימלית. נדרשים לו ארבעה דפים מייסרים כדי להרים את המנגנון מעליו, ובכל הזמן הזה הוא הופך להיות פיוטי על התגברות על מצוקתו הנואשת.
"בתוך הגוף שלי יש כוחם של גברים רבים...!" הוא אומר. "ועכשיו, אני חייב להתקשרכֹּלהכוח הזה - כל הכוח - שיש לי! אני חייב להוכיחלְהִשְׁתַווֹתלמשימה - אני חייב להיותרָאוּימהכוח הזה - אחרת, אני לאראויזֶה!"
סטיב דיטקו/סטן לי/מארוול קומיקס
לפי סטן לי, הנושא תוכנן במשותף על ידו ועל ידי האמן סטיב דיטקו, אבל הקצב הארוך והממושך של הסצנה היה כולו דיטקו. כשלי ראה את האמנות, "כמעט צעקתי בניצחון," הוא נזכר בראיון לספריקום מארוול המדהים של סטן לי(אחר כך פורסם מחדש באלטר אגומָגָזִין). מאוחר יותר סיפק לי את דבריו הנוקבים של פיטר לאחר סיום האמנות, כפי שהיה מקובל ב"שיטת מארוול" באותה תקופה. כעת, הסצנה אגדית בקרב קוראי קומיקס; הוא נבחר במקום ה-15 בסקר ממומן של Marvel Comics של "100 המופלאים הגדולים בכל הזמנים" ב-2001, מאחורי הגיליון הראשון של טוד מקפרלןספיידרמןלרוץ, הגיליון הראשון שלספיידרמן האולטימטיבי, מותה של גוון סטייסי, וההופעה הראשונה של ספיידרמן ב-1962.
זו לא הפעם הראשונה שסרט גיבורי-על בתקציב גדול שואל ויזואליה היישר מעמוד הקומיקס, אבל לא כל סרט מצליח לתקוע את התחושות וההקשר שאמורים ללכת יחד עם התמונות האלה; כתוצאה מכך הם יכולים בסופו של דבר להרגיש חלולים, מתעניינים יותר בסגנון ומחזה על פני החומר. תוך סיכון של פתיחה מחדש של טיעונים ישנים עם דוגמה,Batman v Superman: Dawn Of Justiceמרים רגע היישר מיצירת המופת של פרנק מילר משנת 1986האביר האפל חוזר,שבו סופרמן נפגע מפיצוץ גרעיני ומשוחזר בנס על ידי השמש. במחזיר, זה קורה בגלל שסופרמן מנחה טיל סובייטי הרחק מאוכלוסייה אזרחית באי בדרום אמריקה. בבאטמן נגד סופרמן, זה בגלל שממשלת ארה"ב משגרת את הטיל ממש לעברו.
אין ספק, בסופו של דבר סופרמן נראה כמו ציור של פרנק מילר שהתעורר לחיים, אבל בהפשיטתו כל כך יסודית מהסוכנות שלו (הוא אפילו לא צריך להילחם כדי להגיע לשמש בגרסה הזו; כמזל, הוא כבר צף ליד הדבר) הסרט גם מפשיט מהגיבור שלנו את מה שהפך אותו להירואי מלכתחילה. לא מספיק רק לשחזר רגע איקוני בסרט; אתה עדיין צריך לוודא שהמניעים של הדמות נשארים שלמים וניתנים לקשר, למרות כל שינוי אחר שתבצע בטקסט. אחרת, אתה מסתמך על זיכרונות המעריצים ולא על יכולות הסיפור שלך, מה שגורם לחוויה קולנועית גרועה.
למען ההגינות, זו בעיה שממנה סובלים עיבודים רבים, לא רק אלה שמקורם בקומיקס - אבל זה הופך אותו לא פחות חשוב או הכרחי לאתגר להתגבר עליו. אם הסרט שלך מסתמך על חומר קריאה ברקע כדי להשיג כל סוג של תהודה רגשית, אז למה לטרוח לצפות בו בכלל?
אם הסרט שלך מסתמך על חומר קריאה ברקע כדי להשיג תהודה רגשית, אז למה לטרוח לצפות בו בכלל?
למען ההגינות,שיבה הביתהגם פיטר פארקר לא מוצא את עצמו באותן נסיבות כמו עמיתו לקומיקס. במקום להיות מרוכז באופן מיוחד במשפחתו, הוא מתכוון לדאוג שאנשים חפים מפשע לא ייפגעו מהתחבולות של הנשר (אשר נאלצים על ידיגורמים הרבה יותר מסובכיםמאשר חמדנות רגילה של נבל-על), ועל כך שהוכיח את עצמו לטוני סטארק תוך כדי. היעדרם של מיי ובן במחשבותיו של פיטר עשוי להטריד כמה טהרנים, אבל זה לא במקום בהקשר של הסרט הכולל, שנראה מהוסס שיש לו קשר למותו של הדוד בן כדרך להבדיל את עצמו מסרטים קודמים.
למרות ההבדלים הנלווים, בסופו של דבר המוטיבציה המרכזית של ספיידרמן נשארת ללא פגע: הוא חייב לדחוף את עצמו מעבר לנקודת השבירה שלו כנגד סיכויים בלתי אפשריים כדי שיוכל להיות ראוי לכוחות שיש לו. (טוני סטארק אפילו מהדהד את דבריו של פיטר פארקר מ-1965 בקריינות, ואמר "אם אתה כלום בלי החליפה, אתה לא ראוי לזה"). זה גם בהחלט לא מזיק כי טום הולנד משחק אתגֵיהִנוֹםמחוץ לסצינה, מקרטט בטירוף לעזרה לפני שהוא מוצא את הכוח להציל את עצמו שהתחלתי להרגיש קלסטרופוביה במושב שלי.
שיבה הביתהמשנה הרבה לגבי מה שאנשים מצפים לראות ב-aספיידרמןסֶרֶט. פיטר הוא הצעיר ביותר שהיה אי פעם על המסך; יש לו נדיב עשיר וחליפת על מלאת גאדג'טים; מותו של הדוד בן הוא כבר לא אובססיה שכוללת הכל (או אפילו דאגה חולפת, למען האמת). אבל בעוד האלמנטים האלה מודיעים לפיטר כדמות, אף אחד מהם הוא מה שבאמת הופך אותו למיוחד. ספיידרמן נמצא במיטבו כשהוא אנדרדוג מחורבן שמתמודד עם אחריות; הוא נאבק ומתלונן ולא מצליח לתפוס הפסקה (המזל הישן של פרקר, נהגו לקרוא לזה), ועדיין עושה את העבודה בכל מקרה.
זה בדיוק ה-Spidey שקיבלנו הפעם, וזו הסיבה שההתייחסות ל-"If This Be My Destiny" עבדה כל כך טוב למרות שהייתה כל כך רחוקה מהמסגרת המקורית של לי ודיטקו. כמו ספיידרמן עצמו, הסרט עבד קשה כדי להוכיח שהוא ראוי לרגע של ניצחון - וזה הצליח.
ויקטוריה מקנלי היא סופרת מברוקלין שיודעת יותר מידע על סיילור מון ממה שהיית רוצה לקבל.
