הסרט החדשקלאוסהוא ראשון עבור נטפליקס, וחזרה המיוחלת למדיום: יוצא מהסגנונות של Pixar, Dreamworks ודיסני, הוא כולו אנימציה דו-ממדית. אֲבָלקלאוסגם לא נראה כמו סרטי האנימציה המסורתיים של פעם.
הבמאי סרג'יו פאבלוס, אנימטור הידוע בעיצוב הסיפור שלאני בזוי, דמיינוקלאוסכמאפיין אנימציה מסורתי יותר המשלב טכנולוגיה המשמשת בדרך כלל עבור תכונות CG. באופן ספציפי, הסרט עושה שימוש בתאורה נפחית ובטקסטורה, מה שתורם למראה שופע של ספר סיפורים.
הסרט הוא סיפור מקור של סנטה, המסופר מנקודת מבטו של ג'ספר (ג'ייסון שוורצמן), סטודנט מפונק באקדמיה לדואר, שנשלח לעיירה השוממת בצפון סמיירנסבורג כדי להקים שירות דואר. עד מהרה הוא מבין שתושבי סמירנסבורג מסובכים בריב דורי מר ואינם נלהבים מדי לשלוח זה לזה מכתבים. לאחר חציית שבילים עם חוטב העצים דמוי הנזיר, קלאוס (ג'יי קיי סימונס), ג'ספר מיישם מערכת שבה ילדי סמירנסבורג כותבים מכתבים ומבקשים צעצועים, וקלאוס מספק. חג המולד החילוני נולד.
בראיון טלפוני, פבלוס סיפר לפוליגון על דימיון סיפור מקור סנטה, המשך היכן שהאנימציה המסורתית הפסיקה, ומה צופן העתיד של המדיום שלו.
מְצוּלָע:קלאוסבולט מסרטי חג המולד האחרים שבמרכזם סנטה בכך שההסבר אינו קסום - האיילים למעשה לא עפים, בתור התחלה. למה לבחור לשרש את הסיפור במציאות?
סרג'יו פאבלוס:זה מה שהפך את זה למעניין אותי בעצם. חשבתי שזו האירוניה שבדבר. אני אוהב סיפור שיש בו אלמנט קצת ציני מלכתחילה, אבל הוא מוביל באופן בלתי צפוי לאמת כנה. מאוד אהבתי את הרעיון להסיר את כל הקסם מכל הקטעים הקטנים האלה של סיפורי המקור של סנטה קלאוס ולומר,ובכן כמה כיף זה יכול להיות אם לכל הדברים שאתה מצפה להיות שם רק בגלל קסם היה סיפור מקור מבוסס, קצת ציני, שבעצם הוביל לאמת כלשהי. אני תמיד אומר שאני תמיד מוצא את הסיפור כשאני מוצא את האירוניה. הרעיונות האלה יכולים להיות מרחפים ומחכים לזווית עד שאלך, ובכן, מה אם כל מה שטוב בסנטה נוצר דרך פעולותיו של הבן אדם הגרוע ביותר שאני יכול להעלות על הדעת. זה יעשה את זה מעניין. האירוניה היא משהו שאני מחפש כל הזמן.
איך נחת על דוור כדמות הראשית שלך?
זה בעצם היה מטאטא ארובות גרוע, זה היה הסיפור המקורי. ואז הבנתי שזה לא ממש לקח אותנו לשם. היינו צריכים מישהו שהיה קצת יותר אנוכי, מישהו שצריך ללמוד את הלקח של אלטרואיזם. אז האיש הנתעב מבחינה מוסרית עם מטרה אנוכית מאוד לקבל מכתבים היה מה שהסיפור צריך כדי להתקדם. בעיקרון, הבחור הזה היה צריך לרמות או להונות עיר שלמה כדי למצוא את הדרך האנוכית שלו. זה היה הצעד ההכרחי עבור Ihm כדי לממש, להפוך את האמצעים האנוכיים שלו לאמצעים אלטרואיסטיים. כמו כן, המייל משמש מטפורה לתקשורת גם בסרט, אז זה מאוד עוזר.
האם התפאורה של סמירנסבורג הייתה בהשראת משהו בעולם האמיתי?
ובכן, העיירה סמירנבורג - זו סמירנבורג ללא ה"ס" [השני] - למעשה עושה זאת, ובכןעשה, קיים. במחקר שלי מצאתי רשימה של יישובי האדם הצפוניים ביותר בהיסטוריה. ואחד מהם היהסמירנבורג. זה היה בסקנדינביה, אני חושב שזו הייתה נורבגיה. זה היה פעם עמדת צייד לווייתנים משגשגת מאוד בשנות ה-1600. אני אוהב שלסרטים שלי יש שורשים מסוימים במציאות סבירה. כעת המקום הוא ערימת סלעים ואינו קיים יותר. זה קצת אגדה לתרבות הסקנדינבית. אז חשבתי, ובכן תן לי לאות את זה בכוונה, אבל עדיין הייתי רוצה לקבל את התחושה המבוססת הזאת של עלילה. בנוסף, היה משהו במילה "סמיר" שגרם לשם להישמע לי מעניין.
לאן נוצר הרעיוןהעם הסאמיאיך באים עוזריו של סנטה?
בעצם עשינו רשימה של כל הדברים שמרכיבים את האגדה של סנטה. אז כמו איילים מעופפים, לרדת מהארובה, הגרביים וכל הדברים האלה. אחד מהם היה כאילו, ובכן, תהיה נקודה שבה אנחנו הולכים להראות את אב הטיפוס של הסדנה של סנטה. אבל אין לנו אלפים. מה אנחנו מקבלים?
אז עשיתי את המחקר שלי וגיליתי על הסאמי. חשבתי, ובכן, אם נמשיך בזרם הזה של "חסד מדבק", [קלאוס וג'ספר] יעבירו את הצעצוע הזה לילדה הסמית הקטנה הזו ובתמורה הסמים יחזרו ויעזרו להם, זה בעצם ישתלב טוב עם זה מסר מרכזי. לא היינו מציגים אותם כאלפים, אבל הם עדיין יהיו בסדנה המתפתחת.
לא רק זה, אלא שמרגו הייתה אחת הדמויות הראשיות בסרט. מארגו היא ילדה סאמית קטנה והיא הייתה חיונית בשינוי של ג'ספר. בשלב מסוים בסרט, הבנתי שהם לא צריכים לדבר אנגלית. הם נכתבו באנגלית בהתחלה והבנתי, בעצם זה עובד הרבה יותר טוב אם הם מדברים רק סאמית. אז בעצם היינו צריכים ללכת ולמצוא ילדה סאמית קטנה שיכולה להופיע. ומצאנו את נדה [לאבה] כל הדרך למעלה בטרומסו, נורבגיה. עליתי לשם כדי להקליט אותה והקשר שלי איתה היה מאוד דומה לזה עם ג'ספר ומרגו, כי היא לא מדברת אנגלית, אני לא מדברת סאמית. אז היינו צריכים לעשות את כל סשן ההקלטה הזה באמצעות תרגום וחיקוי. הבאתי איתי הרבה מזה כשהתחלנו לנהל את השיחות האלה בין מארגו לג'ספר שכל כך מרכזיות בסיפור.
התחלת את הקריירה שלך באנימציה מצוירת ביד, אבל אז עבדת על סרטי CG כשהתעשייה התרחקה. מה החזיר אותך לציור ביד?
אני לא חושב שאי פעם עזבתי.
אני חושב שפשוט חיפשתי הזדמנות למצוא את הסרט הנכון ואת התמיכה הנכונה לעשות אותו. אני כן מאמין שיש פרויקטים שמתאימים יותר לפגישות מסוימות. אז בכל פעם שיש לי רעיון, הייתי מפתח אותו לפחות כמו עלילה. ואז אני אגיד, בסדר, מה המדיום הטוב ביותר לזה? והתשובה לעתים קרובות היא CGI. אבל אז לפעמים התשובה היא בעצם לא, אתה יודע מה? זה ייעשה בצורה טובה יותר בלייב אקשן. אז זה נכנס למגירה של דברים שלעולם לא אעשה!
ואז מדי פעם יש לך רעיון שאתה הולך,הו, אתה יודע מה בעצם 2D יהיה מושלם בשביל זה.זה היה המקרה עם קלאוס. אז בגלל זה החלטנו. בכל פעם שאנו מקבלים החלטה כזו - בוא נעשה אותה דו-ממדית - אנו מבינים שהסיכויים שלנו למכור את הרעיון יורד. אז אנחנו מאוד מודעים למה שאנחנו עושים, אבל אנחנו אוהבים את הרעיון של לקחת את הסיכון מדי פעם. קלאוס היה הרגע המתאים לכך.
האם זה מרגיש שכמה אולפני אנימציה גדולים יותר לא לוקחים סיכונים כשזה מגיע לדחיפת סגנונות אנימציה קדימה?
אני חושב שהם לוקחים סיכונים נרטיבית. ראינו כמה דברים מעניינים, אבל אני חושב שאולי נפלנו לגרסה קצת סטנדרטית של CGI, וזה לא חייב להיות. זה טוב לראות דברים כמופסוק עכביש, למשל, לדחוף את המדיום הזה, כי בעיני, כל סרט צריך להיות ניסיון לעשות משהו אחר, אתה יודע?
אני כן מבין שזה מעמיס הרבה יותר על האולפנים. זה כל כך הרבה יותר קל ברגע שיש להם הזדמנות ראשונה בזיכיון שמצליח. ואז אתה יודע מה הדרך לפניך. אתה לא לוקח את הסיכונים האלה ואתה יודע שזה כסף בבנק. אז אני מבין את זה. אבל בתור יוצר בעצמי, אני צריך להיות אתגר בכל פעם. ואני מכיר יותר מדי חברים שהפיקו את הלהיט הזה בכיתה א' בזכיינית ועכשיו הם נידונים לעשות סרטי המשך לשארית הקריירה.
אמרת שהסרט הזה "ממשיך" את האנימציה המסורתית מהיכן שהפסיק - מה זה אומר?
ובכן, זה ממש לא לגמרי נכון כי דו מימד חי וקיים באירופה וביפן, אני צריך לומר. כלומר, הם סרטים פנטסטיים שיוצאים, כולם. ואנחנו צריכים כאלה. אנו זקוקים למוצרים עצמאיים המונעים על ידי יוצרים, אבל לא הייתה תכונת דו-ממד מערבית מתקדמת עם משיכה רחבה מזה זמן רב. לזה אני מתכוון כשאני אומר את זה. כי סרטים כמוסודו של קלסאוֹדרך ארוכה צפונהאוֹהצב האדוםהם סרטים מדהימים ואני אוהב אותם. אנחנו צריכים לקבל את הסרטים האלה, אבל יש להם רק כל כך הרבה טווח הגעה עם הקהל. הם מגיעים לקהל מאוד מיוחד לחלוטין. יָמִינָה. אז איך מחזירים את הדו-ממד הגבוה לקווי החזית זו בעצם השאלה שלי. קלאוס נראה כמו הזדמנות טובה לעשות את זה.
אבל גם הייתי מודע לכך שכאשר דיסני ניסו להחיות אנימציה דו-ממדית, הזווית שלהם הייתה להישען בכבדות על נוסטלגיה. זה היה יותר על האם פספסתם את אלה, מאשר כאן משהו חדש. אני מרגיש שזה פגע בהם בטווח הארוך ואני חושב שלא רצינו ליפול לזה. אז אמרנו, בסדר, בוא נראה מה מהותי לאנימציה דו-ממדית ואיזה אלמנטים שלה הם לא באמת בחירות, אלא מגבלות טכניות. יצאתי להרוס כמה מהמגבלות הטכניות ככל שנוכל. מכיוון שהייתה לנו טכנולוגיה חדשה שלא ניסינו להשתמש בה ב-2D, אז חשבתי שבוא ננסה את זה ונראה מה קורה.
המטרה הייתה לשמור על כל מה שהיה נהדר ב-2D אבל להחליף את מה שלא היה בהכרח בחירה אלא מגבלה. אז זה ירגיש ישן אבל חדש איכשהו. אבל מעולם לא היה ניסיון לגרום ל-2D להיראות יותר כמו 3D. זה אף פעם לא היה הניסיון. הכוונה הייתה לגרום לזה להיראות כמו פיסת פיתוח ויזואלית שתמצאו בספר אמנות לסרט אנימציה, אבל תניחו אותה ישירות על המסך מבלי להיכנס לטחנה של המראה הרגיל.
האם זמן הייצור עלקלאוסלוקח יותר זמן מסרט אנימציה טיפוסי?
זה היה מאוד דומה. הוספנו כמה פריטים על המסורתי לצינור. הוספנו מחלקת תאורה ומחלקת טקסטורה, מה שנותן את המראה הייחודי הזה. אבל בסופו של דבר אלה היו די ניתנים לניהול ומהיר. התרחיש הגרוע ביותר, זה היה תהליך מייגע מסגרת אחר מסגרת, אבל בסופו של דבר זה לא היה כזה בכלל. למעשה כל ההפקה מהקדם-הפקה למתחילים ועד למסירה ארכה שנתיים וחצי. אז זה בעצם מאוד הגיוני.
האם אתה חושב ששירותי סטרימינג יפתחו יותר טווח הגעה לסרטי אנימציה בינלאומיים?
אני חושב שהם כבר. גיליתי דברים שלא ידעתי שקיימים בעצמי וחשבתי שאני בקיא במדיום. בשום מקום לא קרוב לזה. אז זה נהדר. כלומר, אני ממשיך לגלות אבני חן שלא הכרתי כמעט כל שבוע. אז, כן, אני חושב ששירות הסטרימינג בהחלט עזר והם ימשיכו לעשות זאת כי זה לא רק עניין של הבאת תוכן קיים לקהלים ברחבי העולם, הם למעשה יוצרים תוכן חדש שלא היה קיים אחרת.
אתה יצרת את המקוראני בזוי, ולזכיינית הזו יש עכשיו שלושה סרטים וספין-אוף. איך ההרגשה לראות את הדמויות האלה - במיוחד את המיניונים - עכשיו?
זה לא כל כך שונה ממה שהם מרגישים לך, כי למעשה לא הייתי מעורב בסרט יותר בזמן שהמיניונים נכנסו למשחק. אני לא יכול לתבוע בעלות על המיניונים בכלל. הקמתי את העלילה הבסיסית עם גרו ושלוש הבנות הקטנות, אבל עזבתי את הפרויקט לפני שהם נכנסו לפרטים על מיניונים.
ההבדל היחיד בין איך שאתה מרגיש לגבי המיניונים לבין איך שאני מרגיש הוא שלמרות הקריירה שלי של 30 פלוס,אֶחָדשרטוט שאנשים מבקשים ממני לעשות הכי הרבה הוא מיניון. אז בעצם הייתי צריך ללמוד לצייר מיניונים, למרות שלא היה לי שום קשר אליהם!
