הוו הטכני של1917, דרמת אקשן ממלחמת העולם הראשונה המסופרת בצילום רצוף אחד, היא אשליה. מסדרונות צללים, חיילים חוצי מסך ומדי פעם גרפיקה ממוחשבת מסווים את החתכים כששני צעירים מטיילים על פני צרפת המצולקת בקרב כדי להעביר מסר לחיים או למוות. יש מתח בסגנון - סכנה מתפרצת משום מקום, והדרמה הבלתי פוסקת מדגישה את הגיאוגרפיה של המסע המרתיע. לפחות בהתחלה.
הנקודה של1917הוא גם אשליה. ואילו סרטו הידוע לשמצה של אלכסנדר סוקורובארון קודש רוסיריכז 300 שנות היסטוריה סובייטית לכדי תמונה אחת, הבמאי והכותב סם מנדס (גֶשֶׁם כָּבֵד,אמריקן ביוטי) בוחר דובדבן אנקדוטות של מלחמת העולם הראשונה וסרטי מלחמה כמספוא לתפאורה. צלם הקולנוע הנודע רוג'ר דיאקינס יורה לכל אחד מהם, אבל כל תפנית גנרית בסיפור מרגישה כמו עוד חלק מטריק חכם. למה שאמור להיות סרט אפי יש עוצמה רגשית של דיוויד קופרפילד שגורם למטוס להיעלם. אבל כשסרט מנסה לעורר את הטרגדיה המלאה של המלחמה, "איך הם עשו את זה?" אינו תחליף למשמעות.
ב-6 באפריל 1917, ביום שבו ארצות הברית נכנסת למאמץ המלחמתי נגד גרמניה, מתעורר עניין דחוף בתעלה בריטית: הגרמנים נסוגו מקו אחד למשנהו, עם תוכניות לתפוס פלג בריטי מתקדם במלכודת. כדי למנוע אסון, השוטרים בוחרים ביד בלייק (דין-צ'ארלס צ'פמן) כדי לחצות את שטח האויב ולמסור את המידע האווירי. בתקווה להציל את אחיו, חייל בגדוד הנדון, בלייק מסכים ותופס את חברו שופילד (ג'ורג' מקיי) בצווארון כדי להיות האיש השני שלו במשימה. עיצוב הייצור המוקפד, בקנה מידה גדול, מתחיל את הפעולה הזו ברגל אמינה - כלומר, הוא גורם למשימה של בלייק להיראות בלתי אפשרית.
יש מסגרות בפנים1917זה יהיה #OnePerfectShot-ed בעשור הבא. מצלמת העדשה הרחבה של דיאקינס מוצאת יופי מקאברי כשמנדס יוצא מהשוחות ואל הגיהנום מעשה ידי אדם של שדה הקרב. בלייק ושופילד חוצים מחסומי תיל, שטח הפקר זרוע פגרי סוסים, וסלים תלולים שנפתחו באש מרגמה עוד לפני שהם חוצים את הקו הגרמני. כל צעד משאיר אותם פתוחים לרווחה לירי. המרחב המלוכלך, והפחד שקורן משני החיילים, הם סיבה מספקת להסוות את הרצף כטייק אחד בלתי נמנע.
התסריט לא מצדיק את שאר הכיוון המתפתל. למרות שסיפור הרקע דולף פנימה דרך פטפוט הליכה ודיבור, בלייק, שופילד ועוברי אורח כולם מרגישים כמו פרוקסיהכל שקט בחזית המערביתארכיטיפים, נדחפים עד לקו הסיום על ידי הדרישות של יצירת סרטים בזמן אמת. הרגעים הספורים של דרמה אישית מתפוצצים לקטעי פעלולים דמויי מייקל ביי, שמקבלים את הטון מעל לראש. אפילו פרצי הפעולה הציוריים ביותר, כמו קרב אגרוף בצללית מוארת מאחור, מרגישים יותר כמו משימות צד של ג'יימס בונד מאשר הרחבות של האימה בזמן המלחמה שנראה כי מנדס בתחילה חוקר.
כשבלייק ושופילד נכנסים לתעלה גרמנית מוארת בנורות מהבהבות, מנדס נכנס למצב אימה מלא, עם הפחדות קפיצות והתפרצויות של אלימות. הטוויסט עובד עד שהבנים בורחים, והמגבלות של העמדת הפנים באחת הופכות לחנוק כמו המסדרונות התת-קרקעיים הצרים. בשילוב עם התנועה הנוזלית, קווים משומרים כמו "כל העניין יורד!" ו"אל תשחרר!" להרגיש ישירות מתוך קמפיין יריות בגוף ראשון. משחקי מלחמה כמושדה הקרב 1או סדרת Call of Duty כבר סיפקו את החוויה של1917שוב ושוב ושוב, ולהשפעה סוחפת יותר.
סרטי מלחמה מודרניים מצאו דרכים לראות מלחמה מנקודת מבט חדשה, בין אם באמצעות דוקודרמה חלקה (מציל את טוראי ריאן), פעולת עיסה (זַעַם), או ריגושים נטולי אקספוזיציה (דנקרק).1917אינו ממוקד מספיק כדי לקחת על עצמו תפקיד ברור. התיאור הכנה של ההרס והדעיכה של מלחמת העולם הראשונה מתמודד עם התעקשות על שם שחקנים (הופעות מהירות של קולין פירת', בנדיקט קמברבאץ' וריצ'רד מאדן מרגישות צורמות במיוחד) והציטוט המוכר והמהדהד של תומס ניומן. כשהסרט עשוי להרגיש חריף מדי, מנדס ושותפה לכותבת קריסטי ווילסון-קיירנס מתמכרים לרגעים הוליוודיים. סצנה מאוחרת שבה מעורבים ילדה צרפתייה והתינוק חסר ההורה שהיא אוגרת בעיירה תחת מצור היא חמודה, אלא אם כן חושבים על כל השאר לפניה ואחריה.
1917הוא ניסוי אצילי וכושל בשבירת הכללים. לגימיק הסרט הבודד יש משיכה ברורה לבמאי מיומן בתיאטרון כמו סם מנדס; בדיוק כפי שהקהל מסתכל מעבר לבמה והאורות של תיאטרון כדי להתרשם מהדרמה, מחיקת המוסכמות של עבודת צילום ועריכה יכולה להדגיש את הפיזיות של ההופעה. בסביבה רציפה לחלוטין, כל קו, כל צעד, כל הפסד יכול להיות משמעותיוֹתֵרממה שהוא עושה בפרויקט פחות מחושב. אבל למרות למעלה מ-100 שנים של מדיטציה על מה שקרה לגברים שנשלחו להילחם במלחמת העולם הראשונה, הסרט לא יכול למצוא קול להגביר - פרט למנדס עצמו. המלחמה קרתה. הנה זה. בטייק אחד.
1917ייפתח בהפצה מוגבלת ב-25 בדצמבר. הסרט ייפתח לרווחה ב-10 בינואר 2020.
