Shinichirō Watanabe, היוצר הנודע שלקאובוי ביבופ,היה אגָדוֹלמעריץ שלהמטריקס.ולא רק בגלל שהדמויות חלקו את הערכתו לאינדיבידואליות ולמשקפי שמש מסוגננים.
המטריקס, בן 20 החודש, החליף קולנוע בן לילה - ורק שנה לאחר מכןביבופהוקרן לראשונה ביפן. יצירת המופת הפוסט-מודרנית של Watanabe עצמו הפכה מאוחר יותר לאנדרטה לחובבי האנימה המערבית לאחר ש-Adult Swim שידרה את הסדרה בספטמבר 2001.ביבופהיה, כאילוהמטריקס, שילוב אנכרוניסטי של סגנונות וז'אנרים שנקלטו על ידי יוצרים בעלי הערכה מסורה לתרבות מחוץ לאדמות מולדתם.
אז זה היה הגיוני לחלוטין ש-Watanabe ייקח חלק בדבר הטוב ביותר לצאת ממנוהמטריקס: סרט האנתולוגיה של 2003,האניטריקס.
שוחרר ישר ל-DVD בין לביןהמטריקס נטען מחדשומהפכות המטריקס,האניטריקסרצועות יחד תשעה מכנסיים קצרים, כולם מתרחשים בעולם שנוצרו על ידי לאנה ולילי וואצ'ובסקי.בימוי כמה מהשמות המכובדים ביותר באנימציה, רשימת הכישרונות כללה את יושיאקי קוואג'ירי, טאקשי קויקה, פיטר צ'ונג, אמן האפקטים החזותיים אנדרו ג'ונס,ומהירו מאידה.
Watanabe ביים זוג מסרטונים קצרים לאנתולוגיה: "סיפור הילד", הסט היחיד בין הסרט הראשון והשני של מטריקס, ו"סיפור בלש", קדם לפרק הראשוני של הזיכיון.
בצפייה ראשונה, "סיפור הילד", שנכתב על ידי הוואצ'ובסקי, נראה מאוד לא-וואטנבה. לא ניתן למצוא קרבות חלל, קרבות יריות או התייחסויות לג'אז או לקולנוע קלאסי בשום מקום במהלך 15 הדקות של הסרט הקצר. הילד (קליטון ווטסון) המדובר הוא תלמיד תיכון, שלאחר שקיבל שיחת טלפון מנאו, קופץ מגג בית הספר שלו כדי להימלט מתפיסה על ידי סוכנים. הנפילה היא אירוע שאנו רואים בשניות הפתיחה של הקצר, כשהילד חולם עליו בלילה הקודם. לכל מי שעדיין מוגבל במטריקס, הצעיר הבעייתי הגיע לקץ בטרם עת. אבל במציאות הוא ביצע הישג שנחשב במקור בלתי אפשרי; לברוח מהמטריקס על ידי - כפי שטריניטי אומרת לניאו - "ביסוס עצמי;" בלי גלולה אדומה או שיחות מלאותעליסה בארץ הפלאותצריך אנלוגיות.
בידור ביתי של האחים וורנר
לפי אתכונה מאחורי הקלעיםעַלהאניטריקסDVD, טיוטות מוקדמות של התסריט של "סיפור הילד" כללו רק סצנות מהחצי השני של הסרט; חלום הפתיחה, שיחה במחשב שלו, והנסיעה של הילד לבית הספר הם כולם וואטנבה. הוא לוקח דמות שנוצרה על ידי The Wachowskis והפך אותה לשלו; השינויים עוזרים לילד להתיישר עם הגיבורים שנמצאו בסדרות Watanabe בעבר ובעתיד.
כמו הצוות של הביבופ, השלישייה בפניםסמוראי שמפלו, ומוזיקאי הג'אז הצעירים שבמרכזילדים במדרון, הילד מוצא את עצמו לא במקום בחברה. לפני קפיצת האמונה שלו, ווטאנבה מודיע לנו שהדמות הרגילה לכאורה הזו היא קצת שונה מכל אחד אחר סביבו. בנסיעה שלו, בזמן שכולם הולכים או בתוך רכב, הילד מתגלגל בחופשיות על הסקייטבורד שלו. בדרכו לכיתה, הוא עוצר ליד הארונית שלו, לבנה חדה, בלתי אפשרי שלא לבלוט בין שורות הלוקרים האדומים המקיפים אותו.
בכיתה, המצלמה מסתובבת על פניהם של התלמידים, כולם מסתכלים ישירות על המורה הכותבת על הלוח, מלבד הילד. ראש למטה, משרבט במחברת שלו, ברור שהוא לא מרוכז בשיעור היום, מעוניין יותר ללמוד על ניאו, טריניטי ומהי מטריקס. הרגעים האחרונים שלו הם לא רק הצהרת אמונה לניאו, אלא זה גורם לו להידמות לספייק בסוףביבופ, מישהו שמוכן לסכן הכל, לא למות, אלא כדי לגלות אם הוא באמת חי.
תכונות אופי לא היו ההיבט היחיד בעבודתו ש-Watanabe הביא ל-"Kid's Story", הוא הביא משהו שציפינו לו מבמאי פרק ה-Sunrise לשעבר: ויזואליה מחשמלת.
לא התלהב מהמראה של האנימה באותה תקופה, וואטנבה רצה לנקוט בגישה אחרת בכל הנוגע ל"סיפור של ילד". שינג'י השימוטו, במאי האנימציה של הקצר, מעצב הדמויות והאנימטור המפתח, הציע להם ללכת על סגנון מצויר ביד מחוספס ונטורליסטי יותר. התוצאות הן לא פחות מאשר ללא רבב; בכל תקריב של The Kid, אתה יכול לראות כל נדנדה וחתך של העיפרון המשמש להחיות את הדמות הזו.
"מאז שהתחלתי לעבוד כאנימטור, מעולם לא הרגשתי שיש יותר מדי הבחנה בין אנימציה ללייב אקשן", אומר ווטנבה. "צופההמטריקס, אני מרגיש די חזק שהשניים מתקרבים זה לזה. אז אני מקווה שאוכל להמשיך לעבוד כדי למחוק את הגבולות האלה".
בידור ביתי של האחים וורנר
כדי להפוך את הגבולות האלה לפחות גלויים, ווטנבה צילם את ווטסון מבצע את כל סצינות הדיאלוג. לאחר מכן העבירו אנימטורים את הגינונים ותנועות הפנים של ווטסון מהסרטון לדף, כדי שהאיור ייראה טבעי יותר.
הנטורליזם הזה נעלם ברגע שמתחיל המרדף בין הילד לסוכנים. ברגע שהוא עולה על הסקייטבורד שלו, גופו של הילד משתנה, מתפתל ומתהפך כשהוא חולף על פני סוכנים, כמו גם חבריו ללימודים. התנועות הן של הדמות והן של הרקע הן כל כך חלקות ומכוונות היטב, ווטאנבה יודע בדיוק היכן הוא רוצה שהצילום הבא יהיה כדי שלא נלך לאיבוד או שנקבל רגע להסדיר את הנשימה. זו אחת מסצנות האקשן הגדולות ביותר שלו, עתירות האנרגיה, כזו שתוכל לשים ליד הטובות ביותר שנמצאות בשמפלו,ביבופ,ואפילוחלל דנדי.
"סיפור בלשי" מתחיל בסוף. אש, חוקר פרטי, נמצא ברכבת נוסעת במקום צר. הוא נורה זה עתה על ידי טריניטי, האישה שילמו לו למצוא. רק כמה ימים לפני כן, הוא היה במרחק שניות מלעזוב את החיים מאחור, והתערב עם החתול שלו שאם שיחת הטלפון שקיבל הייתה עוד בעל פרנואיד, הוא יפסיק את זה. לרוע מזלו, זו הייתה עבודה אמיתית, "תיק לסיום כל התיקים".
באנתולוגיה עם הרבה סגנונות אנימציה מובהקים, "סיפור בלשי,” שנכתב על ידי Watanabe, בולט בגלל מראה פילם נואר מוכר. "תמיד אהבתי את סגנון הסרט הקשה", אומר ווטנבה בפיצ'ר מאחורי הקלעים, "אז החלטתי לערבב את הסגנון הקשה עם סיפור על טריניטי".
השפעה עלביבופ, Watanabe הלך לפול נואר רק כשהסדרה מציגה קטעים מהעבר של ספייק וג'ט לפני צייד ראשים. בניגוד לפלאשבקים האלה, המראה המונוכרום המשמש ל"סיפור בלש" הוא מגורען, כאילו מסתכל לתוך עיתון ישן. (פיסות צבע אמנם מופיעות, אבל באופן ספורדי.) טרופים אחרים בסגנון כוללים קריינות קולית, סביבה אורבנית ופאם פטאל בדמותה של טריניטי, שבזמן שהיא מנסה להציל את אש, מוציאה אותו להורג בטווח אפס. סוכן מכניס את גופו.
בידור ביתי של האחים וורנר
נצנצים של איקונוגרפיה של מדע בדיוני שומרים על "סיפור בלש" במרחק מנואר מלא. בעוד שאש מתלבש כמו בוגרט, אורז משחק שישייה ומקבל שיחות בטלפון סיבובי, הוא משתמש בטכנולוגיה כדי למצוא את טריניטי שתופיע דורות אחרי העידן לווטנאבה עושה כבוד. כשאש סוף סוף מאתרת אותה, היא משתמשת במכשיר דומה לזה שהופעל על ניאו כדי להסיר באג שהושתל בעין של אש. זה ערבוב של שני הפכים לכאורה - סרט נואר משנות ה-40 ומדע בדיוני - כדי ליצור משהו ייחודי, וכמו האנימה ש-Watanabe מפורסמת בה.
ביבופנחשב באופן נרחב ל"מערבון חלל", אבל בכל פרק נתון ווטנאבה היה מחדיר אלמנטים וטרופים של ניצול בלקס, אימה, מלודרמה וקולנוע אקשן מוקדם של ג'ון וו.שמפלוערבב את עידן אדו עם תרבות ההיפ הופ של ניו יורק של שנות השמונים, ועודגַנדְרָןהיא הסדרה הכי אפיזודית שעליה עבד וואטאנבה עד לנקודה זו, היא סיפקה יותר הומאז'ים והתייחסויות למדע בדיוני ולקולנוע ז'אנר של שנות ה-60, ה-70 וה-80 בפרק אחד ממה שרוב הסדרות עושות בשלמותן.
Watanabe המשיך לבסס את עצמו כאחד מיוצרי האנימה הידועים ביותר, אבל הניסויים שלו בהאניטריקסמרגיש כמו הבזק בפאן, רגע נדיר שבו אנימה התחברה לנכס מערבי גדול כל כך. מאז 2003, תקליטורי DVD הלכו בדרכו של הסוכן סמית', ובעוד שדיוויד פינצ'ר וטים מילר הפיקוסדרת נטפליקס באנימציה למבוגריםאהבה, מוות ורובוטיםמשכה תשומת לב, אני בספק רב אם נראה אותו הדבר נעשה עבור מותגים כמוהנוקמיםאוֹמלחמת הכוכבים.בינתיים, אדרגון בול זיהסרט עלה על הציפיות והרוויח 30 מיליון דולר בצפון אמריקה, ובגרסאות לייב אקשן מערביות שלאקדמיה הגיבור שליוהתקפה על טיטאןנמצאים בעבודות. "הגבולות" ש-Watanabe דיבר עליהם פעם, הופכים במהירות הרבה פחות גלויים ממה שהיו פעם.
כריסטופר לי אינוה הוא מבקר עצמאי, כתב ומסאי וידאו המבוסס בניו יורק. הוא כתב והפיק סרטונים על סרט ואנימציה עבור The Film Stage, LAist, Syfy Wire ו-Fandor.
