Illix.run

אם אתה אחד מאותם חברי קהל שיושב על הקרדיטים עלסרט של מארוול- ובדרך כלל יש את כל הסיבות לכך,כדי לתפוס את תג הפוסט-קרדיטים- שמתם לב ל"בלוקים" הגדולים ביותר של קרדיטים שגוללים במעלה המסך: אמני האפקטים החזותיים.

VFX הוא, כמובן, מרכיב עצום בייצור שוברי קופות ענק. עַלהנוקמים: מלחמת האינסוף, למשל, רק כ-80 צילומים לא נגעו על ידי צוות האפקטים החזותיים, מתוך סך של יותר מ-2,500 צילומים.

אבל מי הם בעצם כל אמני ה-VFX האלה, ומה הם עושים? מכיוון שכל כך מעט מהם באמת מקבלים הכרה אישית על תרומותיהם, משתמש טוויטרDradakVFXניסה להרים את המכסה על מי שמרכיב את הרשימה הארוכה של קרדיטים לאפקטיםהנוקמים: סוף המשחקעל ידי סינון גוש האשראי של אמנים וראשי מחלקות עבור אולפני VFX Framestore, Industrial Light & Magic ו-Cinesite, וקידוד צבע של כל אדם לתפקידיו, מעבודות כמו טקסטורינג וקומפוזיטציה ועד לרוטוסקופ.

זה עוזר לך להבין את רוחב העבודה שנכנסת לסרט כמוסוף המשחק, אבל אם אתה צופי קולנוע מזדמן, ייתכן שלתיאורי התפקיד אין משמעות רבה. זה אולי נראה מובן מאליו שאמני VFX בונים יצורים ודמויות ב-CG וממקמים אותם בצילומים, אבל יש כל כך הרבה יותר מעורב. לעתים קרובות סצנות נוצרות עם סטנד-אין, או שחקנים בחליפות לכידת תנועה או תחפושות חלקיות, שאחר כך צריך להחליף או לצבוע. כל זה הוא עבודת VFX קפדנית להפליא.

חשוב לזכור שלאולפני VFX שונים יש שמות שונים לתפקידים מסוימים, וזו עשויה להיות אחת הסיבות לכך שהקרדיטים מפרטים כל כך הרבה אנשים תחת הכותרות הגנריות של "אמנים" או "אמנים דיגיטליים". כמו כן, מה שמסתיים ברשימת הזיכויים הוא לרוב עניין של משא ומתן. לפעמים אפילו לא כל אמני ה-VFX שעובדים על סרט מופיעים ברשימה, מכיוון שיכול להיות מספר מקסימלי מותר לכל אולפן VFX.

כמו כן, כל העבודה הכרוכה בהבאת אפקטים חזותיים לחיים נוטה להתרחש במקביל, כך שאין בהכרח "סדר" לתפקידים אלה בהפקת צילומים לסרט, ובהחלט ישנם תפקידי אפקטים חזותיים חיוניים אחרים שאולי לא נגע כאן. אבל בהתבסס על הפירוט של DradakVFX, הנה מה שאתה צריך לדעת לפעם הבאה שאתה קורא שמות בציפייה לקטע MCU אחד נוסף.

צריך את טוני סטארק של רוברט דאוני ג'וניור כדי להופיע כאילו הוא נלחם בעולם החייזרים טיטאן, כפי שעשה במלחמת האינסוף? כל זה מתחיל בצילום לייב אקשן, לעתים קרובות מול מסך ירוק או רק סט חלקי. אמני רוטוסקופ - שכונו בקביעות כגיבורים האמיתיים של VFX בשל העבודה הקפדנית הכרוכה בכך - אז נאלצים לחתוך את דאוני ג'וניור מהצילום. זה מאפשר להציב דברים אחרים מאחוריו, או לשילוב השחקן כהלכה מול סביבות דיגיטליות או עם דמויות CG.

כמו rotoscoping, זהו תפקיד נוסף בשלב ה"הכנה" של אפקטים חזותיים, והוא חיוני לסרטים עם טונות של תמונות CG. מה שקורה כאן הוא שאמן מעקב או שידוך יעקוב - לעתים קרובות פריים אחר פריים - אחר התנועה של המצלמה או של שחקן, כלי רכב או אביזר חי-אקשן כך שיוכל להתאים לתנועה של רכיבי CG אחרים. בלעדיו, דברים יכולים להיראות כ"צפים" באופן שגוי בסצנה (כלומר, הם אינם "עוקבים" לתנועה של משהו אחר).

צריך ליצור או לעצב את כל הדמויות, היצורים, הספינות, הסביבות ואפילו הבגדים בסרטי מארוול. אתה יכול לחשוב על דוגמניות בדיוק כמו פסלים או אפילו בוני תפאורה. דוגמנות CG נוטה להתרחש בתוכנות תלת מימד מיוחדות, לפעמים מתחילות מאפס או מאמנות קונספט, ולפעמים בעזרת צילום רפרנס וסריקות תלת מימד.

לאחר יצירת מודל CG, הוא יצטרך לקבל תנועה, וזה מתחיל בעבודת המחבלים. אמנים אלה מספקים שלד דיגיטלי בסיסי כדי לתת לדמויות CG את התנועה המציאותית ביותר (או לפעמים לא מציאותית במתכוון) האפשרית. הם באמת נכנסים מתחת למכסה המנוע, ולעתים קרובות צריכים להיות בעלי הבנה אינטימית של האנטומיה.

עם דגם CG מאוגד ברשותם, אנימטורים לוקחים על עצמם את המשימה לספק אנימציה לדמויות CG, כלי רכב, או כמעט כל דבר אחר שצריך לזוז. אמנים אלה עשויים להשתמש ברפרנס על הסט, לכידת תנועה או אפילו בסרט עצמו כדי לעשות זאת, או ללכת עם גישת "מסגור מפתח" לחלוטין. זה אומר להעביר את הדגם לתנוחות מפתח כדי ליצור את הביצועים הסופיים.

כעת אנו עוברים אל פני השטח של דגמי ה-CG הללו, כגון עור או לבוש של דמות, או עבודת צבע של ספינה. את כל הדברים האלה צריך לצבוע, וזה תפקידם של אמני טקסטורה, שמשתמשים במברשות דיגיטליות כדי לעשות זאת. מאיפה הם משיגים את המרקמים האלה? לעתים קרובות מהעולם האמיתי, או מספריות עצומות של חומרים.

רוקט פשוט אינו רוקט, נניח, בלי תכונות הפרוותיות הייחודיות שלו. אבל הדמיית שיער CG היא עדיין אחד הדברים הקשים ביותר לעשות באפקטים חזותיים, אז אמני טיפוח עובדים כדי ליצור את המראה של השיער וגם להבין איך הוא צריך להתנהג. במקרים רבים, יש מיליונים ומיליונים של חלקי שיער בודדים שזקוקים לתשומת לב.

זה קצת מונח תופסן לכל מיני קטעי תנועה וסימולציה נוספים שניתן להוסיף ליצור מעבר לדוגמנות, טקסטורה וחידוד. לדוגמה, סימולציות של שרירים ובשר יכולים להוסיף בדיוק את הסוג הנכון של נדנוד וטלטולים בזמן שתאנוס הולך או מדבר. גם הדמיות שיער, פרווה ובגדים נכנסות לתפקיד זה.

פיצוצים! מַיִם! קסם גיבורי על! זה נחלתם של אמני FX, שמשכפלים תופעות בעולם האמיתי או יוצרים סוגים אחרים של אפקטים שצריכים כמויות אדירות של חלקיקים או נוזלים. כאשר דוקטור סטריינג' יורה את כוחותיו האסטרליים והמיסטיים, הם נוטים להתעורר לחיים הודות לכוריאוגרפיה של אמן זהירה של תוכנות סימולציה מורכבות.

לפני ימי האפקטים החזותיים הדיגיטליים, סביבות שלא ניתן היה לצלם במציאות נעשו לעתים קרובות כציורי מט: פשוטו כמשמעו, ציורים על זכוכית. השם הזה - ציירי מט - עדיין משמש לתיאור התפקיד, כאשר ציור מט דיגיטלי (DMP) מכסה את מה שהם עושים כעת בעזרת כלים דיגיטליים. עם זאת, כבר אינן סביבות רק ציורי דו-ממד; לעתים קרובות, הם נכסי תלת מימד מורכבים או הרחבות של צילום חי.

רבים מהתפקידים ב-VFX עוסקים ביצירת נכסים, אבל ברגע שהנכסים האלה עוברים לצילומים אמיתיים בסרט, הם צריכים להיות "מדליקים", בדיוק כמו שצלם מדליק סט או שחקן. אולי גרוט צריך להופיע בצל, או בסביבה מעוננת - מציתים יתקשרו בכל התרחישים השונים. באפקטים חזותיים, גם תאורה הולכת לעתים קרובות יד ביד עם רינדור.

תחשוב אחורה על הדוגמה של טוני-סטרק-על-טיטן. צריך לשלב את השחקן עם סביבת רקע, עם חליפת איש הברזל שלו, עם דמויות ונכסים אחרים, ועם לייזרים, פיצוצים ועוד כל מיני שכבות אפקטים. שכבות אלה מורכבות על ידי מרכיבים, שלעתים קרובות מעורבים לקראת סוף התהליך כדי ליצור את הצילומים הסופיים, שם הם גם מכווננים תאורה ואלמנטים נוספים של אפקטים. קומפוזיציה חלקה יכולה לגרום לסצנה להיראות כאילו לא מעורבים למעשה אפקטים חזותיים כלל.

כשם שסרטי מארוול הפכו להפקות ענק, כך גם הצינורות שהופעלו על ידי אולפני VFX לטיפול בכל כך הרבה צילומים. צינור TD, או מנהל טכני, אחראי להתאים יחד את ערכות הכלים, ערכות הקוד, קישורי התקשורת והתהליכים שמאחורי הבאת רכיבי VFX כמעט מכלום לצורתם הסופית.

יש עריכה ב-VFX? בטוח יש. עורכי VFX הם לעתים קרובות האמצעי בין אולפני VFX וההפקה הראשית, תוך הצבת עבודה בתהליך או סצנות שהושלמו בהקשר, העברת קטעים דרך המתקן וביקורות צילומים. הם גם באופן קבוע האמנים שמאחורי התמוטטויות האפקטים החזותיים ההורגים שאתה רואה, במיוחד בעונת הפרסים.

אלו הם תפקידי ה-VFX העיקריים המודגשים על ידי DradakVFX בקוד הצבע שלוסוף המשחקתצפיות אשראי. בפעם הבאה שאתם נהנים מהקרדיטים של אחד מהסרטים האלה, קחו רגע לחשוב על השעות הארוכות שאולי היו ספגו האמנים האלה כשהם מביאים את הדמויות האהובות עליכם למסך. זה בהחלט דורש צבא.

איאן פיילס הוא עיתונאי שבסיסו בסידני המתמחה באפקטים חזותיים ואנימציה. לאחרונה הוא השיק פרסום VFX ואנימציה משלו בשם Befores & Afters. הוא גם כותב עבור Cartoon Brew, VFX Voice, 3D Artist ו-3D World. איאן הוא מחבר הספר,מאסטרים של FX. מצא אותו בטוויטר בכתובת@vfxblog.