ניאון בראשית אוונגליוןהתעוררה לחיים ב-4 באוקטובר 1995, כסדרת אנימה בת חצי שעה ששודרה בטלוויזיה היפנית. הסדרה נותרה חידה מקטבת שמעוררת כמה מהתגובות והוויכוחים האינטנסיביים ביותר בכל תרבות הפופ.
הרבה לפני "צפייה בבולמוס" או קופסאות המסתורין של ג'יי ג'יי אברמס,אֶוַנְגֶלִיוֹןאימצו את המעורפל והאוונגרד: סאגה על טייסים מתבגרים המתגוננים מפני תקיפה אפוקליפטית של ישויות הידועות בשם "מלאכים", אשר מאלצות אותם להתעמת עם הנפש של עצמם. האנימה הייתה תופעה אמיתית למרות עצמה, התמונות שלה ברחו אליהרכבות כדורים,פסלים בפארקי שעשועים,פחיות קפה, בכל מקוםקוספליי, העולם אמנות ברמה גבוהה, וכמובן, הוליווד, שם צוירו תוכניות ל-רימייק לייב אקשן. אבל כמעט 20 שנה מאוחר יותר, אף אחד לא יכול לקבוע באופן סופי איךאֶוַנְגֶלִיוֹןהסתיים; הסדרה היא, ביסודה, בו זמנית מסחרית ובלתי נגישה.
למרות כל מעריציו, יש הסבורים שעד הסוף, המופע קפץ בראש עם דחפי סילון מעל ים גועש מלא בכרישי קאיג'ו. אחרים מאמצים את המסתורין שלו ברמה אישית עמוקה.אֶוַנְגֶלִיוֹן, תלוי את מי שואלים, ניתן לראות כתנאי מוקדם תרבותי מכעיס או חווית צפייה מעשירה ומשנה חיים. אני אחד מהאחרונים, מחשיב זאת כאחת היצירות הגדולות של תרבות הפופ. עם השחרור שלאֶוַנְגֶלִיוֹןבנטפליקס, שדרת הפצה משפטית המיוחלת לסדרה, דיון בהשפעה של האנימה (אוהשפעה שלישית) עלתה שוב.
לפני תחילת המילניום, ואל המאה ה-21,אֶוַנְגֶלִיוֹןעורר תגובה יוצאת דופן שצופי האנימה עדיין מתמודדים עם רעידות המשנה וההשלכות של היום. חלק מזה נובע מכך שברמה מסוימת, הסדרה עסקה במפורש על מעריצים, שנעשו על ידי מעריצים נואשים לבטא את עצמם. צפייה באנימה המקורית דורשת הקשר חיוני כלשהו כדי להסביר מדוע יש מספר סופים וכמה מהמוניטין של הסדרה נובע מהכישלונות שלה.אֶוַנְגֶלִיוֹןסרטים עדיין מיוצרים, כאשר סרט רביעי ואחרון אמור לצאת בקרוב.
ברמה העמוקה ביותר,אֶוַנְגֶלִיוֹןהפך לבלתי נפרד מחייו של יוצרו, Hideaki Anno - ומהקשת של השלמה עם מאבקי חייו (ושל הקהל שלו) עם דיכאון וניכור, וכיצד הם מובילים אותנו לעתים קרובות לחפש מפלט ולהסתגר אל נופים פנימיים. של הדמיון. אבל עמוד התרבות הזה הכל מתחיל עם כמה חנונים בחדר אחד קטן, ואנו, ילד פלא מבריק ביניהם.
בשנת 1981, קבוצה של חובבי אנימה ומנגה הארדקור שנכנסה לבית קטנטן באוסקה, יפן, וללא ניסיון באנימציה מוגבלת, החלה להשתמש בכלים מאולתרים כדי לצבוע ולחורר תאי ויניל ביד כדי ליצור סרט משלהם. בניגוד לצלי אצטט מקצועיים, לחלופות הזולות הללו היה הרגל להיצמד יחד, ובכל זאת התחביבים הצעירים התמידו. עם מצלמת 8 מ"מ מכוונת כלפי מטה אל רצפת לינוליאום, הם צילמו את האנימציה שלהם פריים אחר פריים מבולגן.
בין שלושת יוצרי הסרטים העיקריים היה Hideaki Anno, סטודנטית עם רקורד אקדמי מאוד לא יציב. במהלך הצילומים, הוא קרא את מספרי התאים, ועקב אחריהם בראשו כי או שלא היו להם או לא ידעו על דפי תזמון. הם היו פרוטו-אוטאקו, שנולדו ממעמד הביניים היפני הראשון לאחר המלחמה, שגדלו מילדותם המוקדמת על דיאטה תת-מודעת של מדע בדיוני ופנטזיה. באותו זמן, סטודיו ג'יבלי,דרגון בול זיופוקימון לא היו קיימים, ומונח הסלנג לחנונים יפנים מביכים מבחינה חברתית עם תחומי עניין אובססיביים,אוטאקו, זה עתה החלה להתפתח מניב עממי למשהו גדול בהרבה.
הקצר המונפש המוגמר שלהם, המכונהDAICON III, לרגל כנס המעריצים באוסקה, היה מחוספס וחובבני, אבל התקבל היטב על ידי המעריצים והתעשייה. בעקבות הצלחתו, סטודיו Nue שכר את Annoלעבוד בתור אנימטורסופר מימד Fortress Macross(הידוע יותר במערב בתור המיועד המחודשרובוטק). מאייר עלמקרוסבשם יושיוקי סדמוטו מאוחר יותרשאל עמית לעבודהעל האנימטור המוזר, הגבוה, לעתים קרובות יחף, שהיה לו הרגל לדבר עם עצמו בקול רם ובהתרגשות. "זאת אנו. הוא עבד עלDAICON III. [...] הוא אוהב לצייר מכה”. שנים מאוחר יותר, סדמוטו יעבוד עבור אנו, ותכנן דמויות עבוראֶוַנְגֶלִיוֹן.
ב-1983, חבריו של אנו ניסו סרט קצר נוסף לכנס, הפעם עם ניסיון רב בהרבה וכלים טובים יותר. האנימציה שהתקבלה הייתה צפופה ורוויה יתר, דגימה את כל הלא מודע הקולקטיבי של תרבות החנונים העולמית ועמוסה ברבים מכדי לתפוס בצפייה אחת. כאשר DJ Kool Herc, Grandmaster Flash ו-Sugarhill Gang סינתזו את המוזיקה איתה הם גדלו לצורת אמנות חדשה באמצעות שימוש בפטיפונים ודגימות, אנו וצוותו עשו זאת במסגרות שלDAICON IV.
הסרט הקצר היה ניצחון. אנו עצמו הנפשה סדרה של מבנים שהתאיידו בגל הלם, שהיה אז פלא טכני ואקספרסיוניסטי של פחדי סוף העולם בילדות. האנימציה הפכה לחפץ של אגדה, נסחרה בקרב מעריצי אנימה ואפילו - למרות הסטטוס הלא חוקי, המפר סימנים מסחריים -נלחץ לאתחל לייזרדיסק. נוצר עבור אוטאקו, על ידי אוטאקו, ועל מרחב החלומות שאוטאקו מטייל בתוכו,DAICON IVהיה יצירה של הומאז' אוהב לחלומות של מעריצים בכל מקום, שהפך להיות מוזכר באנימה במשך שנים רבות.
באותה שנה, בעודם רשומים כסטודנט, אנו וצוות Daicon עשו אמחווה ל-Ultraman עם אפקטים מיוחדים בתוך המצלמהשהיו מדהימים עבור צוות של חובבים. אנו הורחק אז מהמכללה בגלל שלא שילם שכר לימוד, מה שאולי היה לטובתו.
האמן המתחיל עזב במהרה את אוסקה לטוקיו עם תיק בודד וכל תקוותיו תלו באנימציה עבורנאוסיקה של עמק הרוח, שקדם-גיבלי הייאו מיאזאקי תכנן להתאים מהמנגה שלו. אנו קיבלה את העבודה והתפרסמה בזכות שינה בסטודיו. למרות הלעג של מיאזאקי להיגיינה האישית של אנו ולאגירה אובססיבית של סחורות אוטאקו, השניים יצרו חונכות שגדלה ל-ידידות קרובה ומתמשכת. מיאזאקי הקצה בסופו של דבר אנימציה של Anno של רצף ה-God Warrior המדהים, הנוקשה מבחינה טכניתנאוסיקה.
בדצמבר 1983, אנו התאחדו עם משתפי הפעולה שלו מסדרת Daicon והקים את אולפן האנימציה הידוע בשם Gainax, ככל הנראה אולפן האנימה הראשון שהוקם על ידי מעריצים שעקפו את ההיררכיות המסורתיות של התעשייה. הם מיד התחילו לעבוד על הסרט העלילתי השאפתניכוח החלל המלכותי: כנפי הונמייז,ואיתו הגיעו מאבקים פנימיים, לחץ תאגידי וצרות פיננסיות שהתנגשו בחלומותיהם של מעריצים כעת בעסקים.
במהלך תקופה קשה, החברה שמרה על עצמה עםמשחקי מחשב מסוכנים, חצי פורנוגרפיים. אנו עדיין חלמה חלומות גדולים יותר, וצעדה קדימה עם שאיפות לביים סדרת וידאו מקורית בת שישה פרקים (OVA, הוצאת ישיר לווידאו זולה בהרבה)Gunbuster, לאחר קריאת תסריט מאתחידודהסופר-במאי Hiroyuki Yamaga שריגש אותו עד דמעות.
הרבה כמואֶוַנְגֶלִיוֹן,Gunbusterמדובר לכאורה על צעירים המטיסים רובוטים ענקיים, אך מתמזגים מז'אנרים ואלמנטים שונים. במהלך קרב הישרדות נואש מול יריב חייזר המאיים על האנושות בהכחדה, דור של נערות מתבגרות מלמדים להטיס רובוטים ענקיים מטיילי חלל במאמץ אחרון להציל את המין האנושי. טרופי דרמה בתיכון יפני נלחמים על החלל עם רמיזותטופ גאןומנגה ספורטיבית. יחד עם התעניינות אובססיבית וסוחפת להפליא בפרטים של הרחבת זמן רלטיביסטית הנגרמת על ידי נסיעה במהירות האור כדי ללכת, היא נטייה לקומדיה נמוכה. לסדרה יש טונות של "שירות מעריצים" - כינוי האנימה להנאה פטישיסטית של צרכניה באמצעות חומרה מכנית מורכבת ודימויים מרגשים של גופן של נשים.
אבל יש משהו מוזר ומובחןGunbuster. ברגעים של התפרצויות רגשיות מופרכות, אירוניות בצורה אבסורדית, יש רובד של כנות ופאתוס מוחלטים. גיבורות הנשים, שלעיתים מבוצעות באופן מיני ביודעין באופן ילדותי, הן עדיין הגיבורות שלה וקיימות חיים פנימיים מורכבים יותר ויותר. עם הזמן, מנגנון העלילה שלפיו הטייסים המתבגרים שלו עוזבים את כדור הארץ במהירות האור למשך ימים כדי להגן עליו, רק כדי לחזור הביתה ולגלות שחבריהם מילדותם הזדקנו עשרות שנים וממשיכים הלאה, הופך למטאפורה נוקבת ביותר לחיי אוטאקו. בזמן שחבריך לכיתה מתחתנים ומולידים ילדים ובונים חיים בוגרים, אתה עדיין נער תקוע בחדר שינה קטן וחולם על קרבות חלל.
הסדרה מגיעה לשיאה בשני פרקים אחרונים יוצאי דופן, מונפשים בשחור לבן עם ניגודיות גבוהה ביחס גובה-רוחב של CinemaScope. לאחר קרב עתיר הימורים בקנה מידה קוסמי של מדע בדיוני (שעדיין לא התעלה על ידי כל סרט), אפילוג נוקב ששולח את הגיבורות שלנו הרבה מעבר לעתיד, מוסיף רגע מר-מתוק רגשית, ומתחתן עם הכללים הקשים והקבועים השולטים בחלל. זמן עם סנטימנט קורע לב לגבי הקרבה אישית. אם אתה בכלל מזכיר את הצילומים האחרונים שלGunbusterלכמה מעריצים, העיניים שלהם מתחילות לעלות.
הפרויקט הבא של Anno עבור Gainax היה סדרת הטלוויזיהנדיה: סוד המים הכחולים,הוגה במקור על ידי מיאזאקי. למרות שיש לה מעריצים, ההפקה הפיזית של הסדרה ומאבקים פנימיים בתוך גיינקס יובילו יותר מאדם אחדתאר את העבודה על זה כ"גיהנום".אנו מצא את התהליך כה מוחץ שהוא עזב לחלוטין את ההפקה למשך מספר פרקים, ולאחר קריסת סרט המשך לסרטHonneamise של כוח החלל המלכותי, לפי חשבונו, הוא נסגר לחלוטין לארבע שנים. הביוגרפיה הרשמית שלו מזכירה עד כמה התקופה הזו של חייו היצירתיים הייתה אכזרית. אנו התקבעה על הנושא של "לא לברוח" ורוצה ליצור עבודה כדי לחקור את הרעיון הזה.
ואז הגיעניאון בראשית אוונגליון.
בהצהרת כוונות שכותרתה "מה ניסינו לעשות כאן",נוסח ביולי 1995במהלך ההפקה של הסדרה החדשה, כתבה אנו: "ניסיתי לכלול את הכל מעצמיניאון בראשית אוונגליון- אני, אדם שבור שלא יכול היה לעשות דבר במשך ארבע שנים. אדם שברח לארבע שנים, אחד שפשוט לא מת. ואז חשב אחד. 'אתה לא יכול לברוח', בא אליי, והתחלתי מחדש את ההפקה הזו. זו הפקה שבה המחשבה היחידה שלי הייתה לשרוף את הרגשות שלי בסרט".
שינג'י איקרי הוא ילד בן 14 שחי בציוויליזציה עתידית שבנתה את עצמה מחדש מאפוקליפסה שלא נראתה בעבר, הידועה בשם ההשפעה השנייה. הוא נשלח לגור עם אביו המנוכר במגלופוליס טוקיו-3, טוקיו משוחזרת המשמשת כמבצר. אביו החמור מצווה עליו להטיס רובוט ענק. אולי בפעם הראשונה בתולדות האנימה, שינג'י מסוכסך עמוקות לגבי הסדר. הוא גיבור מסוגר, פסיבי, ביישן. הוא לא סתם מסרב לקריאת ההרפתקה; הפחדנות שלו היא פתולוגית. כל האינטראקציות החברתיות שלו מביכות ומתנצלות.
החסד המציל בחייו הן הנשים בגילאים שונים סביבו התומכות, מאתגרות, מביישות ומבלבלות אותו. יש את מיסאטו, טקטיקן מבריק והאפוטרופוס החוקי שלו; אסוקה ורי, טייסי משנה בני נוער של הרובוטים הענקיים; וריצוקו, מדען. לשינג'י יש גם מערכת יחסים הומוארוטית טהורה ואוהבת עם צעיר מסתורי, קאוורו. יש גם פינגווין בשםעט עט.
כרכים נכתבו על הטון הפסיכו-מיני שלאֶוַנְגֶלִיוֹן, שלעתים קרובות מתאר בצורה צבועה מיניות של מתבגרים בגילוי לב על עד כמה היא יכולה להיות בושה ומגושמת. יחד עם זאת, היא מנצלת כל הזמן את המיניות על חשבון הדמויות הנשיות שלה - שנרדפה ללא רחמים על ידי Gainax בשיווקה ומסחור של הסדרה - ובמסורת ההיא של "שירות מעריצים" שבה קהל האוטאקו חייב להיות שבע. בלי קשר, צוות הדמויות הזה, עם כל המטען היונגיאני/פרוידיאני האינטנסיבי שלהם, ממלא תפקיד חיוני בעיצוב שינג'י והפיכתו למשפחת הפונדקאית שלו.
זו התשתית הרגשית של שינג'ילִפנֵיהתקפת המלאכים. מערך מביך של יריבים, מקור לא ידוע, המלאכים רוצים להרוס את טוקיו-3 וניתן להתמודד נגדם רק על ידי הרובוטים הענקיים של אביו של שינג'י. הם מתחילים כצללים אנושיים של קאיג'ו אך מתפתחים במהירות להפשטות דמננטיות, לפעמים אפילו צורות בלבד, מאלצות את האנושות למירוץ חימוש דרוויני עם ישויות טרנסצנדנטליות.
אֶוַנְגֶלִיוֹןהשתנה לאחר שאנו זיהה את מאבק חייו שלו. ההצגה הפכה טרגית יותר, ויותר אפוקליפטית.
שינג'י לא מפסיק לברוח מתפקידיו כטייס ומבלה הרבה זמן לבד בהאזנה למוזיקה באוזניות, כשהוא מתהפך ביןרצועות 25 ו-26 חוזרות. יש משהו בלהות חמקמק ברובוטים הענקיים האלה, יחידות אווה, שנראים כמו שדים, ומתגלים כיותר ביולוגיים מאשר טכנולוגיים. תאי הטייס בולעים את הטייסים בנוזל נושם בטעם דם. אתה מקבל את התחושה שיש משהו גס בכל הרצון התת מודע לרצות להיות בשומרים דמויי אדם.אֶוַנְגֶלִיוֹןהרוויזיוניזם של הז'אנר מבקש מאיתנו לשקול את הצד הפסיכו-מיני של טרופי אנימה:למה אנחנו צריכים את הסיפור הזה שכל הזמן מסופר מחדש? האם זה מזיק לנו?
הסדרה היא קולאז' של הלא-מודע הקולקטיבי של תרבות הפופ היפנית, עם איזו גנוסטיקה נוצרית שנזרקה (ללא מחשבה מוקדמת) למען מידה כופרת ואפוקליפטית, ובאופן יוצא דופן, סטייה חיה למצבים הפנימיים הפסיכולוגיים של הדמויות. על הנייר, זו תוכנית על בני נוער בלבוש סקסי המטיס רובוטים ענקיים. ככל שזה מתקדם, התחושה המטרידה הזו, התחושה המציקה שמשהו לא בסדר במה שאנחנו צופים בו, שולטות בפעולה. אפילו בפרקים הראשונים יש צילומים עם קצב יוצא דופן בצורה יוצאת דופן, ומסגור באותן שיטות כמו הקולנוע הניסיוני האוונגרדי ביותר. יש גם הרבה קרבות בועטים והומור כדי להשאיר אותך מכור.
בפרק 16, בערך באמצע הפקת הסדרה, חסומה יצירתית ולא מסוגלת להמשיך בכתיבת הסיפור עבור דמותה של ריי המעורפלת, אנו ביקשה מחברה הצעה לקריאה כלשהי על מחלות נפש בניסיון להבין אותה טוב יותר. .הספר שהוא הריםהבהיל אותו. מה שהוא מצא בפנים היה אבחנה של הבעיות שלו בחיים. זה היה חושפני. אנו נאבקה בדיכאון כל השנים הללו ולא הייתה לה את השפה או ההבנה לכך, או אפילו השלימה עם זה שזה יכול להיות אבחנה קלינית.
אֶוַנְגֶלִיוֹןהשתנה לאחר שאנו זיהה את מאבק חייו שלו. ההצגה הפכה טרגית יותר, ויותר אפוקליפטית. לכמה מהתעלומות ניתנו טוויסטים מדהימים שלקחו מושגים יונגיאניים לנוף מדע בדיוני טהור (במיוחד, המקורות הנחשפים של יחידות אווה עשויות להיות העתיד הכלאי של תסביך אדיפוס).
כשהתוכנית התקרבה, ורמז לקראת קרב אחרון קטסטרופלי, שני הפרקים האחרונים נראו באופק: 25 ו-26. יש שמועות, שמעולם לא אושרו, שלמרותאֶוַנְגֶלִיוֹןבשלב זה הייתה הצלחה הולכת וגדלה עם קהל גדול, הסוף התנגד לרצונה של אנו ליצור סדרה שתגובתית ובתנופה - מה שהוביל לחוסר יכולת להתחייב למה שיהיה הסוף הזה, יחד עם סוגיות תקציביות.
אף אחד לא יכול היה לצפות למה שיקרה.
שני הפרקים האחרונים שלאֶוַנְגֶלִיוֹן- ולמי שמרחיק ספוילרים, כן, זהוהסוףואנחנו הולכים לדון בזה - כמעט בלתי ניתנים לתיאור. שינג'י מתעמת עם העצמי שלו ועם חבריו במרחב הפנימי באמצעות חזותיים וסאונד רדיקליים ודיאלוג פילוסופי סוחף. לפעמים מתבטאים כציורי עיפרון או עפרון גסים, צילומים מצולמים, לפעמים קו מתפתל, שכבות של טקסט קוטעות את המסך כקול בראש שלך. מציאויות מתחלפות מציגות את עצמן. יש אנימציה שחושפת את כל מה שקורה על סט סרט.
ובאופן בלתי צפוי מכל, יש תקווה. זעקה נואשת, מייללת, אקספרסיוניסטית לעזרה; תחינה לקהל להתחשב בחיים מחוץ ומעבר לגבולות המכה, של ז'אנר, של פאנדום.
מתגלה מציאות שבה שינג'י וחבריו אינם טייסי מפלצות מנוצלים, אלא רק ילדים בתיכון. בסיום הטוויסט הכי לא צפוי שנתקלתי בו, ניהיליזם פופ הופך לאופטימיות פופ. שינג'י מתמודד עם הפחדנות שלו כדי לקחת על עצמו משימה מרתיעה אפילו יותר מקרב רובוטים של סוף העולם: הוא מביס את התיעוב העצמי כדי לקבל את עצמיותו ואת אהבת חבריו, ולִחיוֹת. כשיש לו את ההתגלות הזו, קיר אחרון ממש מתנפץ: המילה האחרונה שסוגרת את הסדרה חוזרת על עצמה על ידי כל הדמויות (אפילו הפינגווין), הפונה ישירות לקהל.
ממש בסוף, אנו עצמו מצטלם.יש יותר בחיים מהפנטזיות האלה; לך לחיות אותם, זה מתחנן מהדמות הראשית, מי, אתה מבין, זה אתה.
"פרקים 25 ו-26 כפי ששודרו בטלוויזיה משקפים בצורה מדויקת את מצב הרוח שלי באותה תקופה", הידיאקי אנואמרבראיון הראשון שלו לאחר סיום הסדרה. "אני מאוד מרוצה. אני לא מתחרט על כלום."
כמה חודשים לאחר מכן, אנו הגן לעייפה על הסוף הזה בוועידה בארה"ב כשנשאל מדוע סוף הסדרה כל כך מבלבל, הוא חזר על כך ואמר שאם לא אהבת את הסוף, "חבל."
מפיק Gainax Toshio Okada טוען שאחרי הגמר, אנו גילח את ראשו, סימן לחרטה קשה ביפן. למרות שקשה לדעת מהמרחק הזה, לכל הדעות התגובה לסוף הסדרה הייתה מקוטבת בצורה פראית ולעתים שלילית ביותר - במיוחד, ציין אנו, באינטרנט, שם השיח הפך לאיומי מוות.
במה שנשאר מכמה קטעים מתורגמים מניפה שלראיון יפני שערך סופר המנגה נאריקו אנומוטו, סיום הסדרה תוך זיהוי הדיכאון שלו השאיר את אנו במצב של משבר קיומי עמוק. לפי הדיווחים הוא שקל להתאבד. הייאו מיאזאקי ניחם אותו, זיכרון שעד היוםמרגש את אנו עד דמעות. יֵשׁ לוֹלחוץבמשך השנים כמה מעצמו הוא השקיעאֶוַנְגֶלִיוֹן, ואיך זה השאיר אותו ריק לגמרי. אפילו של אנוביוגרפיה אישיתבאתר הסטודיו הנוכחי שלו מדבר בפתיחות על המאבקים האלה.
אֲבָלאֶוַנְגֶלִיוֹןהפך להצלחה גדולה מדי. במהירות הוכרזו סרטים שישמשו כסיום חלופי לסדרה, עם דמיון מסוים לרעיונות המוקדמים שהיו לאנו ועם תקציבים שהתוכנית לא יכלה להשוות אליהם.
שנה מאוחרת יותרמוּצהָרבמגזין היפני NewType כי "אֶוַנְגֶלִיוֹןזה כמו פאזל, אתה יודע. כל אדם יכול לראות את זה ולתת תשובה משלו. במילים אחרות, אנו מציעים לצופים לחשוב בעצמם, כך שכל אדם יוכל לדמיין את העולם שלו. לעולם לא נציע את התשובות, אפילו בגרסה התיאטרלית. לגבי רביםאֶוַנְגֶלִיוֹןלצופים, הם עשויים לצפות מאיתנו לספק את הכלאווהמדריכים, אבל אין דבר כזה. אל תצפה לקבל תשובות ממישהו. אל תצפה שידאגו לך כל הזמן. כולנו צריכים למצוא את התשובות שלנו.
”אֶוַנְגֶלִיוֹןזה החיים שלי והשקעתי את כל מה שאני יודע בעבודה הזו. זה כל החיים שלי. החיים שלי עצמם".
שנה לאחר מכן, היציאה לקולנוע שלסוף האוונגליוןישחזר ויעשה מחדש את פרקים 25 ו-26. בדיוק כפי ששינג'י לא יכול היה להפסיק להאזין לשתי הרצועות האלה בווקמן שלו, אנו נתפסה בלופ, והשמיע אותן שוב.
מאז זה נמכר בתור "הסוף האמיתי" כיאֶוַנְגֶלִיוֹןהיו צריכים במקור, ציפיות והייפ עבורסוף האוונגליוןהיו עצומים. הסרט הראשון,מוות: לידה מחדש, הייתה עריכה מחודשת מרוכזת של הסדרה עם כמה סצנות חדשות והציגה חלק מהפתיחה שלסוף האוונגליון. עִתוֹנָאִיבו סטיוארט, גר באוסאקה באותה תקופה, אומר הקרנות שלסוף האוונגליוןאזלו שבועות מראש. היא השתתפה בהצגה כה עמוסה עד שנאלצה לצפות בסרט בעמידה.
שינג'י, פונדקאית הקהל, מתחילסוף האוונגליוןעל ידי ביקור אצל חברו, טייס המשנה התחרותי, ולעתים קרובות המאהב המבלבל, אסוקה, בבית החולים, שם היא הוכתה בתרדמת כתוצאה מקרב. הוא מאונן לאורגזמה על גופה המחוסר הכרה על מצוק המוות, ואומר לעצמו, "אני דפוק יותר".
כך מתחיל הסרט.
מה להלן היא אחת ההתקפות המתמשכות ביותר על קהל בבידור ההמוני. כולם מתים, נורא. הדמויות שלמדנו להכיר ולאהוב נטבחות באכזריות ובצורה גרפית, ואז הטבח מתרחב עד שכולם קיימים נמסים לשלולית. שינג'י - אולי חווה את כיבוי האינדיבידואליות שלו, לכוד בחוסר אונים באווה-01 קפואה ששימש בטקס נסתר כדי להביא לאפוקליפסה המילולית הכוללת שיבוט ענק של אמו שהתמזגה עם לילית האפוקריפית המגיחה מהירח כאילו זה היה זרע מורעל - שוב נופל לתוך הריק הפנימי שטח. הסצנה זרועה בדיאלוג פילוסופי שדוחף רחוק יותר ממה שהסדרה עשתה אי פעם ליצירת סרטים מופשטים. אנו מעיף טקסט כמו ז'אן-לוק גודאר (אם כי ייתכן שהאנימטור לקח את הטכניקה מאחד הסרטים האהובים עליו: סרט טבח נוסף, אפוס המלחמה היפניהקרב על אוקינאווה).
”אֶוַנְגֶלִיוֹןזה החיים שלי והשקעתי את כל מה שאני יודע בעבודה הזו. זה כל החיים שלי. החיים שלי עצמם"
אבל ההתחשבנות הפנימית הזו קשוחה ואכזרית יותר, ובסופו של דבר היא נקטעת על ידי קטעי לייב אקשן: קהל שצופה בסרט עצמו, תצלום של משרדי גיינקס שהושחתו בגרפיטי, מונטאז' של מיילים והודעות אינטרנט מעורבות בשבחים ותחיות.לאנו להתאבד. מופיעה תמונה של ילד בוכה בוהה בסמלים שלאֶוַנְגֶלִיוֹןכאילו הם נמצאים במגרש משחקים נטוש שמואר בעצמו כמו סט סרט. הסרט מסתחרר פנימה עד שרק שינג'י מנסה נואשות להבין מדוע מערכות היחסים שלו, במיוחד עם נשים, מלאות כל כך בפחד, פגיעה והתעללות. יש לו בחירה אחת אחרונה: לתת לאנושות כולה להתמזג לתודעה אחת חסרת צורה כפי שרצה, או לשמר את האינדיבידואליות שלנו עם כל אי ההבנה, הבדידות והכאב הנלווים לכך.
הסצנה האחרונה מוצאת את שינג'י מתעורר על חוף ים אדום כדם, העולם הרוס לחלוטין. אסוקה איתו. הוא מנסה לחנוק אותה, אבל מרחם כשהיא מרחמת עליו לרגע. היא מביטה בו, בוכה, ואומרת, "קימוצ'י ווארוי", או, בתרגום דו-משמעי, "אני מרגישה חולה".
ואז "THE END" על רקע לבן בוהק.
"הם ממש שלחו אותנו החוצה אחרי שהווילונות נסגרו וההקרנה הבאה נכנסה עוד לפני שאספנו את עצמנו", אומר סטיוארט. "שקט המום. איש לא אמר מילה ויצא לרחובות בשקט. אני לא חושב שהבנו את מה שראינו זה עתה. הייתה סוג של טראומה סביב זה... אני זוכר שהאור היה ניגוד כל כך מסנוור לבדידות האפלה של התיאטרון... זה הרגיש כל כך מתאים לסרט המסוים הזה שדחף את הקהל לחוות את החיים מעבר למסך. ”
סוף האוונגליוןהיא חוויה אכזרית. האנימציה מדהימה מבחינה טכנית, אך נראית מורכבת מדימויים איקוניים מהעולם האחר, שבתיאורים קנוניים ודתיים משתנים של סוף העולם, מרגישים לפעמים אסורים, כאילו ההסתכלות עליו היא הפרה של דברים שמוטב להשאיר בסוד למין האנושי. .
יש דיון ומחלוקות בלתי נגמרות לגבי המניע של זה, מדוע אנו הרגישה צורך לעשות מחדש את הפרקים האלה בכלל. הוא מעולם לא הבהיר לגמרי את כוונותיו. מה שבטוח הוא כוונתו שנאבק ביצירה ובמשמעותה. כל מה שנותר לנו זה רק ההצהרות החמקמקות שלו, והיצירה עצמה.
חלק מהמעריצים של אוונגליון צריכים ביטחון בכךסוף האוונגליוןהיה הסוף שאליו התכוון אנו תמיד, למרות התעקשותו שאולי הגה אלמנטים ממנו בשלב מסוים אבל נטש אותם כדי לעמוד בסיום הסדרה המקורית. יש פרשנות לזהסוף האוונגליוןהוא מעין מעשה נקמה בקהל לא מעריך. דעתי האישית היא שזו פשטות גסה של משהו הרבה יותר מורכב. הסדרה עוסקת במה להיות אוטאקו עושה לך מבחינה חברתית. זה נלחם נגד עצמו כמו כל רעיון של שביעות רצון הקהל. אפשר לראות הרבה ממנו כהומאז' ישיר לאחת האנימות האהובות על אנו,אידיון ברח בחלל, אשרמסתיים בטבח ובהתעלות קוסמית.
לאחר שבחר בתקווה בסדרה הראשונה, הרימייק של אנו עצמו עדיין אומר משהו דומה, אבל בכעס צועק. אני לא מוצאסוף האוונגליוןלהיות סרט חסר תקווה; בסופו של דבר, כל מה שזה מבקש הוא שננסה להבין אחד את השני למרות הכאב העצום שדורש.
באופן פרדוקסלי, בתקופתנו של הזדמנויות מצטברות וזורמות יותר ויותר לזעם וזכאות אנונימיים בנשק, הצרכנות התמזגה עם רעיון קנוני של מיתולוגיות פופ. אמונה מעין דתית בגרסאות "אמיתיות" הפכה למנורמלת, והן מתווכחות בכל דקה בכל יום באינטרנט. זה הפך להרבה יותר קל למצוא איומי מוות נגד יוצרים בימינו, במיוחד אלה שמאתגרים היררכיות דומיננטיות. כל הרעיונות האלה אפילו לא נמצאים בסאבטקסטאֶוַנְגֶלִיוֹן, אבל גלוי. בכל פעםאֶוַנְגֶלִיוֹןמתחדש, השילוב של רובוטים ענקיים שמייצרים צעצועים יפים ואיקונוגרפיה דתית חילולית עם בני נוער מושכים בחליפות שריון צמודות מוביל כל הזמן לפרשנויות משוננות יותר ויותר של השמדה.
בתור אנואמר בעצמוב-1997, ביודעין ומודע לעצמו, לעיתונאי הצרפתי פייר ז'ינר:
אתה צריך להבין שהאנימציה היפנית היא תעשייה שהיא, על פי רוב, גברית, וכפי שדי ברור, הכל נעשה לסיפוקן... אנימציה היא בנקודות מסוימות, קרובה מאוד לתעשיית הפורנוגרפיה. כל הצרכים הפיזיים שלך מסופקים. אתה יכול לצפות באנימציות שונות ולמצוא כל מה שתרצה.
לְאַחַראֶוַנְגֶלִיוֹן, Anno הפנה את כישוריו לעבר אקשן חי, ועיבד שני רומנים יפניים. הוא עשה את העיבוד האוונגרדי ביותר של Ryu Murakamiאהבה ופופ, שדחף את צילום הווידאו הדיגיטלי לגבולותיו כדי לספר את סיפורה של קבוצת עובדי מין בגיל ההתבגרות. הוא עקב אחרי זה עםשיקי-ג'יטסו, שיר טון קיומי על קשיי היצירה, המבוסס על הנובלה של איאקו פוג'יטאניטוהימו, צולם על סרט 35 מ"מ.
עבודות אחרות הראו רצון עז לעבוד ללא גבולות. לאחר שקרא הרבה רומנים רומנטיים מנגה מאת סופרות, הוא ניסה עיבוד שלהגן על קאנו, שהוא כביכול פרש במחאה בשקט לאחר שהתמודד עם מגבלות יצירתיות. פרק אחד הפך את הדמויות לגזרות מקלות ארטיק.חמודה מותקהיה עיבוד היברידי לייב אקשן לאנימה קלאסית, מעין עיבוד קוביסטי עם אנשים אמיתיים שקדם להרבה מהוויזואליות של הוואכוסקיס.ספיד רייסר.
אבל ב-2007, כשהצליח לבנות את אולפן האנימציה שלו, Khara, הוא החליט לעשות מחדשאֶוַנְגֶלִיוֹןשוב - הפעם לגמרי מההתחלה,עם משאבים וזמן שלא היו לו מעולם. הבנייה מחדש שלאֶוַנְגֶלִיוֹןסרטים ממשיכים בהפקתם עד היום.
בשנים האחרונות, אנו פתחה את הסברה כיצד ליצור מחדשאֶוַנְגֶלִיוֹןכל פעם מחדש כשסדרה של סרטים חדשים הובילה ליותר מאבקים בדיכאון. כפי שיודע כל מי שמתמודד עם דיכאון, זה קרב לכל החיים.כעת הוא מזכה את אשתו וחבריועם הצלת חייו.
המאמץ דרש מאנו לקחת הפסקה נוספת. הוא דיבב את הדמות הראשית של מיאזאקיהרוח עולה, והשנייםממשיכים להעליב אחד את השני באהבה עד היום. הוא גם היה שותף לניהול החתרן הפוליטישין גודזילהעם חברו לכל החיים ומשתף הפעולה של Daicon שינג'י היגוצ'י. כל גוף עבודתו של אנו זכה לרטרוספקטיבה בפסטיבל טוקיו ב-2014, שם טושיו סוזוקי של ג'יבלי הכריז עליו שהוא עתיד האנימה.
החיים נמשכו עבור Hideaki Anno. ועכשיו בהווה, הגמראֶוַנְגֶלִיוֹןהסרט נראה קרוב מתמיד. עוֹד,הוא אמרהוא כבר לא רוצה ש-evangelion תהיה מפעל חייו.
גם כשהסרט הזה נגמר, אין אוונגליון קנוני. רק סיפורו של מעריץ, מלא ספקות, שמנסה למצוא משמעות בסיפורים שהם אוהבים ובחיים שהם חיו. כמו שכולנו.
מויוקו אנו, אשתו של הידאקי, בעצמה אמנית מנגה מוערכת, יצרה מנגה יומן אוטוביוגרפי פשוט,כיוון לא מספיק. זה על הנסיונות של להיות נשוי לאוטאקו, לא פחות עז כמו אנו. מה שהכי עולה מהספר הוא האהבה, על כל מורכבותה המקוממת והמצחיקה.
אנו תרמה פתיח:
במקום לגרום לך לרצות להתעכב בתוך עצמך, המנגה שלה גורמת לך לרצות לצאת החוצה ולעשות משהו, זה מחזק אותך. זו מנגה להתמודדות עם המציאות ולחיות בין אחרים. אשתי חיה ככה ואני חושב שבגלל זה היא יכולה לכתוב ככה. המנגה שלה השיגה את מה שלא יכולתי לעשות בואווהעד הסוף.
בשנת 2016, נעשה סרט אנימציה קצר להנצחת10 שנים לסטודיו חארה של אנו, מבוסס על מנגה של מויוקו. זה חמוד ומצחיק, אבל מרגש בצורה מפתיעה וכנה בצורה יוצאת דופן לגבי המאבקים המתמשכים של אנו. הודות ל-Noroino Hanako, תוכלו לצפות בו באנגלית כאן.
כשצפיתי לראשונהאֶוַנְגֶלִיוֹןבקלטות VHS, ביליתי את רוב זמני עם קבוצת חברים באינטרנט - אנשים עם שמות בדויים שלעולם לא הייתי פוגש בסופו של דבר בעולם הפיזי ואפילו לא ידעתי איך למצוא בימים אלה. כולנו היינו גברים צעירים שהתחברו לתרבות הפופ החנון עם הרבה זעם מופנם ובדיחות פנימיות ובדידות.
אחד מהם התחיל להופיע ברשת פחות ופחות. שאלתי אותו מה קרה. "אה, צפיתיאֶוַנְגֶלִיוֹן. אני יודע שזה נשמע מגוחך אבל זה השפיע עלי מאוד ושינה את חיי". זמן קצר לאחר מכן, ללא פרידה, הוא נעלם מבלי משים מהכנופיה המקוונת הקטנה הזועמת הזו. גם אני עשיתי.
בהתחשב בכל מה שקשור לסדרה שהוא קשה, מקטב ומאתגר, ומטיל ספק בטבעה של הסיבה שאנחנו נהנים מהסיפורים האלה, זה תמיד הפתיע אותיאֶוַנְגֶלִיוֹןהפך להיות כל כך מצליח ברחבי העולם, וביקשתי לדעת למה.
עם ההוצאה המחודשת של נפליקס עכשיו במציאות, הדיונים שלי על התוכנית הודגשו על ידי אנשים אנונימיים רבים מכל רחבי כדור הארץ ששיתפו את הסיפורים שלהם על האופן שבו הצפיות שלהם באֶוַנְגֶלִיוֹןעזר להם להבין את הבידוד, הבדידות והדיכאון שלהם. עם כל מה שכתבתי וחקרתי, התשובה למה ברורה ופשוטה.ניאון בראשית אוונגליון, כמו האמנות הטובה ביותר, לא משנה הצורה או הגרסה או האמירה, אומרת לנו אמת קשה, אוניברסלית. ומהי האמת הזו, Hideaki Anno ממשיך לנסות לומר, תלוי בך.
תודה מיוחדת לכל התורמים והמתרגמים ב-evageeks.org,gwern.net, בו סטיוארט, וLawrence Eng, שהקדישו שנים לשיתוף כל מה שהם יכולים על אוונגליון.
אהרון סטיוארט-אהןגר בניו יורק. הוא שותף לכתיבה שלמנדי(2018). כיום הוא עובד כתסריטאי, על פרויקט Thor עבור Marvel Comics ו-Serial Box, וסרט תיעודי על אכזריות המשטרה.
