במהלכים הרחבים ביותר, הקונפליקט במרכזהפרידהמוכר: אם היית יכול לחסוך ממישהו כאב משמעותי במחיר של הסתרת האמת, האם היית עדיין מספר לו, או שהיית לוקח על עצמך את הנטל הרגשי הזה?
מה שמדהים בסרט הסמי-אוטוביוגרפי של לולו וואנג הוא כמה היא הצליחה לבנות סביב השאלה הזו.הפרידההוא צפוף, מתמודד עם השקר המרכזי הזה בהקשר של חווית המהגרים של הדור הראשון (שניתן למנות בקלות אבל לא כל כך קל להגדיר אותה), אבל זה אף פעם לא מרגיש כבד למרות כמה זה לוקח על עצמו. וואנג מציג את השאלה הזו, כמו גם את ההשפעות של צמיחתה של סין, הדחיפה והמשיכה התמידית בין מזרח למערב, וכמה קשה זה יכול להיות לפעמים להביע אהבה במשקל שווה, תוך טווית שטיח שמתמודד עם נושאים שנשארים לעתים קרובות יותר מאשר לא. שלא נאמר. זה הישג מדהים, ואין עוררין על מלטהפרידהבתור אחד הסרטים הטובים של השנה, דרמה מצחיקה כמו נוגעת ללב, ויצירה מרכזית של וואנג ושל הגברת הראשית אוקוופינה.
בתפקידה הראשי הדרמטי הראשון, האושן'ס 8השחקנית מגלמת את בילי, אישה סינית-אמריקאית שחוזרת לסין כאשר נאי נאי ("סבתא" בסינית, בגילומו של ג'או שוז'ן) מאובחן כחולה בסרטן סופני. הקאץ' הוא שנאי נאי לא יודע - המשפחה בחרה לשמור את האבחנה בסוד כדי לחסוך מנאי נאי את הדאגה. במקום זאת, כמעין פרידה (ומכאן שם הסרט), המשפחה משתמשת באמתלה של חתונתו של בן דודה של בילי כדי לרכז את המשפחה.
בתחילה, בילי לא מוזמנת, מכיוון שהמשפחה חוששת שהיא תתרגש יותר מדי ותבהיר לנאי נאי שמשהו קורה, שלא לדבר על העובדה שהיא לא מבינה איך כולם יכולים להסכים להיות שותפים לכאלה שקר ענק. אבל בילי קונה כרטיס טיסה בכל מקרה - וברגע בסין, קשה הרבה יותר לראות את השאלה אם הם עושים את הדבר הנכון במונחים כאלה של שחור-לבן.
התמיהה של בילי מההחלטה נובעת מהשנים שבהן בילתה באמריקה, שבהן שקר כזה לא יעלה על הדעת. בסין, מקובל לשמור חדשות כאלה בסוד, לא כאקט של זדון, אלא כחלק מהרעיון של אדיקות משפחתית (הכבוד והאחריות של האדם לזקניו), והרעיון הפחות מערבי של חייו להיות חלק מ- שלם ולא שייך רק לעצמו. איך שהמשפחה רואה את זה, הם נושאים בנטל של נאי נאי עבורה.
וואנג מתמודד עם התנגשות תרבות מבלי להציג את זה או את זה כשגוי מטבעו או נכון מטבעו, או אקזוטי אחר. בחלקו, ככה זה תמיד צריך להיות (שמשהו זר לא צריך לומר שזה מספוא שצריך לצחוק עליו), ובחלקו זה בגלל שהם לא ישויות סותרות זו את זו. בילי היא ההוכחה החיה - היא תקועה לנצח בין שני עולמות, לא מספיק אמריקאית לאחד ולא מספיק סינית לשני.
השקר בצד, הרבה ממה שקורה בהפרידהסביר שירגיש מוכר עד כאב לכל בני הדור הראשון בקהל. התסכול של בילי מהסטואיות של אמה ג'יאן (דיאנה לין), הקשיים הבלתי נאמרים של הוריה עם ההגירה מסין לאמריקה, האשמה של אביה הייאן (צי מא) ושל דודה חייבין (ג'יאנג יונגבו) על החיים בחו"ל, מלבד אמם; הן חוויות שמרגישות הן אוניברסליות והן ספציפיות באופן אינטנסיבי (שניהם מונחים שאמנם נזרקים לעתים קרובות מדי בדיון על סיפורים שאינם, בואו נודה באמת, על אנשים לבנים, כאמצעי לומר "יש כאן משהו בשבילך, גַם!").
הם אוניברסליים בכך שהם מסוג הדברים שעליהם מהגרים מהדור הראשון (או ילדיהם) ידברו עליהם עם גנים ראשונים אחרים במונחים מרומזים או בבדיחות חולפות, מוכרים כחוויות משותפות אך אף פעם לא באמת באים לידי ביטוי ברור עבור אותה סיבה שהמשפחה מחליטה להסתיר את האבחנה של נאי נאי. הם ספציפיים בכך שבגלל הכללים המדויקים האלה (ובגלל החשש המיותר שסיפורים לא מערביים כאלה יהיו בלתי נגישים לקהלים אחרים), הם אף פעם לא באמת שיחות שמוצגות על המסך, והם מרגישים חדשים להחריד על כך שהוא מוצג בצורה כה מפורשת.
הפרידהמרגיש אפילו יותר כמו מתנה להישאר מקורקע איתן במציאות במקום להכניס כל מלודרמטיות או טוויסטים שיהפכו את הסרט ליותר "הוליווד". אין פצצה ענקית במערכה השלישית (א-לה, נגיד,אסייתים עשירים בטירוף, שבסופו של דבר מרגיש קצת יותר גדול כתוצאה מכך) וללא מסקנה נחרצת - פחות בגלל שהם לא רצויים אלא בגלל שהם לא נחוצים. אהבה כזו נבנית לאורך שנים, על פני רגעים של חיים שלמים, אף לא מחווה גדולה אחת.
צוות השחקנים (שכולם הם, באופן משמעותי, מהמורשת של הדמויות שהם מגלמים, בניגוד לליהוק הרגיל של תושבי מזרח אסיה כמונוליט, וכוללים את הונג לו הנפלאה, נאי נאי הקטנה, בתור עצמה) הוא אחיד. יוצא דופן, וכך גם הצילום במסך רחב (מאת אנה פרנקסה סולאנו) והפרטון הגחמני של אלכס ווסטון. היד היציבה של וואנג מנחה את הכל, לוכדת את הרגעים הקטנים—נאי נאי הקטנה יושבת בכוחות עצמה, נושאת בבירור את הנטל של קבלת ההחלטה למעשה עבור המשפחה כיחידה שנכחה בזמן האבחון, או בילי הולכת בשעשוע יחד עם הטאי צ'י של נאי נאי - שאמנם לא הכרחי הסיפור, להוסיף לעושרו.
השיחות שבילי מנהלת עם אמה על מה שילדי הדור הראשון לוקחים לעתים קרובות כמובן מאליו אבל ההורים נאבקו בו הן שיחות שניהלתי עם אמא שלי. הרעיון של מה שחייבים לאנשים סביבך לעומת מה שאתה חייב לעצמך הוא רעיון קבוע, בין אם אני חושב על זה במודע או לא, בחיי היום-יום. אף אחד מהם אינו דברים שדיברתי עליהם עם אנשים אחרים - שוב, פחות מחשש שיבינו אותם לא נכון, אלא בגלל שהם תמיד נראו לי כמו עניינים פרטיים.
אני לא מרגיש - והטעם שלהפרידהזה לא - שזה בהכרח לא נכון, עכשיו, אבל זה מרגיש משמעותי לחקור את הרעיונות האלה כל כך טוב ובצורה כה צפויה. אף פעם לא הבעתי לאף אחד למה בדיוק, בכל פעם שמשפחתי הייתה מבקרת ואז יוצאת לחופשה מקרובינו בדרום קוריאה, הייתי מסתכלת אחורה דרך חלון המכונית כדי לראות את סבתא שלי מנופפת לשלום עד שלא יכולתי לראות אותה יותר. , או שפיתחתי את ההרגל בכלל. בכל פעם ידעתי שתעבור לפחות שנה עד שאראה אותה שוב, עוד שנה שבה שנינו נתבגר קצת. תמיד הרגשתי שאני צריך להסתכל על המבט האחרון הזה, רק כדי לבלות איתה קצת יותר, או לפחות שתהיה לי תמונה אחרונה שלה במוחי, למקרה שהזמן הזה יהיה האחרון. ואז, יום אחד, זה היה.
סצנות מעטות פגעו בי כמו בילי עושה את אותו הדבר, מסתובבת במכונית יוצאת כדי לראות את נאי נאי מנופפת לשלום עד שהיא כבר לא נראית. זה רגע וזיכרון היפר-ספציפיים, אבל מייצג, בעיני, עד כמה מיוחדהפרידההוא. זה מסוג הסרטים שאמנם צנוע ביצירתו, אבל מרגיש שהוא יהיה אבן דרך מרכזית בקולנוע בשנים הבאות.
הפרידהנמצא כעת במהדורה מוגבלת.
