"אני זוכר מתי הLes Miserablesהסרט יצא, והיה הרבה באזז לגבי אן האת'וויי שעשתה את השיר הגדול שלה בטייק אחד", מילמל סם מנדס מאחורי הקלעים של ניו יורק קומיקון באוקטובר האחרון. "בלי לזלזל באן האת'וויי, שהיא שחקנית נהדרת, אבל כך גם כל מי שאי פעם ביצע את השיר על הבמה! לך לברודווי, לעזאזל."
הפוליטיקה של ה-Long Take - כשזה מתבקש, איך לנהל את יחסי הגומלין העדינים בין צורה לתוכן, הקו המפריד בין חוצפה סגנונית להשוויץ - עלתה בראשו של מנדס מאז שהכריז על הפיצ'ר החדש שלו.1917. התמונה האפית (או שהיא אינטימית אפית?) ממלחמת העולם הראשונה, שזכתה זה עתה בגלובוס הזהב של 2020 לדרמה הטובה ביותר, עוקבת אחר משימתם המסוכנת של שני חיילים להודיע לטייסת של חבריהם לחיילים שהם עומדים לצעוד אל אבדון בטוח. מההתחלה, מנדס ידע שהוא רוצה שהמסע שלהם דרך השטח הכבוש הגרמני הטעון יתנהל כזריקה אחת ורציפה. במאי הבמה הוותיק חשב שזה יהיה כמו תיאטרון עולה, שבו ההצגה חייבת להימשך מעל הכל. ובנקודות מסוימות, זה היה - רק מוגדל פי אלף.
"לפני הצגה, במאי יגיד לשחקנים, 'נתראה בעוד שעתיים'", אמר מנדס לפוליגון. "הדבר המוזר במעבר מהבמה לסרט הוא שאתה עובר על פני כל כך הרבה אדמה. סצנה יכולה להשתרע על פני חצי מייל. יכולתי לראות את השחקנים רק דרך מוניטור, וזה יכול להרגיש לא אישי בצורה יוצאת דופן".
תמונה: Roger Deakins/Universal Pictures
למנדס יש זוג רכבי ג'יימס בונד מתחת לחגורתו, ועדיין המאמץ האחרון שלו נחשב לסרט הגדול ביותר שלו עד כה. זה במובן הכי מילולי; אפילו להתחלק1917למעלה לתוך מספר יריות שחוברות זו לזו בצורה חלקה השאירו מעברים של שבע עד שמונה דקות הנושאים את הפעולה מעל גבעות, פנימה ומחוץ לבניינים, ודרך הרס.
"אם אתה חושב אחורהרוּחַ, למשל, הסיקוונס הראשון הוא טייק ללא הפסקה של שמונה דקות, שזה למעשה חמש יריות שחוברו יחדיו", נזכר מנדס. "זה היה הרבה יותר מפותח, הרבה יותר מתוכנן מראש הפעם. לא השארנו הרבה ליד המקרה, אבל אתה תמיד מקווה לקצת קסם. אתה תראה טייק, ותוכל להצביע על דבר אחד, שניים, שלושה שעובדים כתוצאה מתאונות מוחלטות. תאונות שמחות".
בכך שהפך את עצמו ל"אובססיבי ונוירוטי" יותר, מנדס הצליח לשמור על שליטה על הפקה עם הרבה חלקים נעים. לפני הימים 007, הוא היה ידוע בעיקר במלודרמות ביתיות מונעות אופיאמריקן ביוטיודרך מהפכנית; כעת הוא מרחיב את המיקוד שלו מהסלון לשדה הקרב רחב הידיים, סביבה שנלכדה בצילום אתה-יש-שם, 360 מעלות. בין השאלות והתשובות הקצרות הבאות1917פאנל NYCC והראיון שלנו, מנדס השתמש במילה "סוחף" לפחות ארבע פעמים. אבל לצלול את הצופה שלו לתוך עולם מעוצב לגמרי הוכיחה משימה מסובכת.
כשהמצלמה מסתחררת מסביב כדי ללכוד את כל מה שנראה באופק, מנדס לא יכול היה להשאיר סימנים של השחקנים שלו להכות כשהם נעים בסצנה. "מדי פעם היית צריך להשתמש בדברים כדי לסמן בסתר - את חתיכת החוט הזו, העץ הזה, התעלה הזו, הסלע הזה - שכל זה יכול לעזור לתת לשחקנים תחושת מרחב", אמר. מה שהוא מכנה "ניהול מרחבי אינטואיטיבי" היה שם המשחק, עד כדי כך שהבמאי התחיל לקלוט רמזים מהשטח שסביבו.
מנדס הסביר: "הסצנה הגדולה הראשונה של חוויאר בארדם בגֶשֶׁם כָּבֵדהוא המונולוג שלו על חולדות, אותו הוא מבצע תוך כדי הליכה. כשהוא מסיים את זה, הוא מגיע בדיוק לנקודה שבה הוא אמור להיות, אז היינו צריכים לבנות את הסט כך שיתאים לאורך הנאום שלו. הלכתי לאולפני Pinewood והלכתי למעלה ולמטה עד שהיה לנו מושג כמה ארוך הסט צריך להיות. קח את הרעיון הזה ותחקור את זה לשעתיים. היינו צריכים ללכת בכל סצנה; לדחוף כל דלת, למדוד כמה רחוק תהיה הדלת מהשביל, הכלב המת צריך להיות כאן, כל כך רחוק מהנהר. זה היה באמת עניין של הנדסה גיאוגרפית […] הבימוי והסביבות היו צריכים להיות מסונכרנים לחלוטין".
צילום: François Duhamel/Universal Pictures
במשך שישה חודשים של חזרות לסירוגין, מנדס, צוות השחקנים שלו והצוות שלו הגיעו להבנה אחידה של המשימה שלהם. הם למדו להכיל את מה שהמנהל שלהם קבע להם, והוא למד להכיל אותם. "האדרנלין גורם לשחקנים לעשות דברים מהר יותר וקולניים יותר", אמר. "אתה צריך לתת את הדעת על זה, לזהות את ההבדל, וכאן נכנס אימון השלב. ראיתי שהיינו צריכים לתת להם לשרוף קצת אנרגיה, ואז בטייק השביעי או השמיני, הם יתיישרו. . לפעמים הייתי אומר, 'גם אם אתה עושה טעות, תמשיך, רק כדי שנוכל לקבל את הצורה של הסצנה'. היינו נותנים לטיפוסים בלתי מקובלים לרוץ לפעמים, ומוציאים מזה משהו פרודוקטיבי. לתת לשחקן לנשום, זה יכול לחולל פלאים".
אבל ככל שההכשרה התיאטרלית שלו הצליחה להצליח, לתועלתו היו גבולות קשים. יותר מאי פעם, מנדס היה נתון לחסדיה של אמא טבע. מכיוון שהסרט שלו מתרחש ברצף, ניתן היה לצלם כל סצנה רק בתנאי מזג אוויר מעוננים, מה שאומר כניעה לכוחות היסוד.
"בסוף יום הירי הראשון, היינו בפיגור, כי לא ירינו כלום", הודה. "מזג האוויר לא היה מתאים. בסוף היום השני, הקדמנו. בילינו את היום הראשון בלי לעשות שום דבר מלבד חזרות, כך שברגע שהיינו מוכנים להתגלגל, נוכל לזנק קדימה ולירות מיד את כל מה שהכנו. תמיד עשינו חזרות בכל פעם שהשמש יותר מדי בחוץ. לפעמים היינו צריכים להחזיק בזמן שהשמש שקעה מאחורי הענן שלה; כמה אנשים בודקים שעונים, עושים תשבצים, אבל בעיקר חזרות".
ההתמודדות עם הגורל עצמו הייתה רק חלק מהעבודה של יוצר קולנוע ותיק להרחיב את אופקיו. למרות כל התכנון שלו, כל התיאוריות שלו לגבי הקשרים בין הקולנוע הסוחף ובן דודו הבמה, כל החשיבה שלו סביב המכשולים, בסופו של דבר לא היה מה לעשות אלא לעשות את זה. הוא לקח כל אתגר כפי שהגיע, הסתגל והמשיך הלאה.
"היינו לגמרי בחיק האלים, ויכולנו להיות נוקשים לגמרי," גיחך מנדס. "למרבה המזל, צילמנו במדינה עם מזג אוויר מחורבן אמין".
