מאמרי הווידאו הטובים ביותר של 2020

במשך השנים האחרונות,מאמרי וידאו זכו ליותר ויותר בולטות ביוטיוב. עם יותר ויותר יוצרים שבוחרים בפורמט של מאמר וידאו - או בהשראת סרטון -, יש מאמרי וידאו כמעט על כל נושא שאתה רוצה ללמוד עליו יותר.

כדי לדון במה הופך מאמר וידאו לאחד מהטוֹב בִּיוֹתֵרשל השנה, בואו נפרק תחילה מה היה מאמר וידאו בשנת 2020.יש יותר שטח אפור בין הפורמטים ממה שזה נראה בתחילה, במיוחד בהתחשב בכמה סרטונים חסרי מבנה חיבור מקבלים אסתטיקה של חיבור. השתמשנו בקריטריונים הבאים עבור רשימה זו:

  1. הסרטון חייב להיות עם תסריט. צדדים מאולתרים רגעיים הם בסדר, במיוחד אם הם באים בצורה של קול אובר שנוספו בעריכה, אבל הסרטון חייב לעקוב אחר תסריט כתוב.
  2. הסרטון חייב להיות תזה, והתזה חייבת להיות יותר מ"זה טוב" או "זה רע". התזה צריכה להתייחס להשפעה של הנושא, לא רק לתוכן שלו. זה אומר שאין ביקורות ישרות (כמוהביקורת של La'ron Readusשֶׁלקנדימן), ללא סרטוני פרשנות/דיון (כמוהסדרה של שרליזה מועל ניכוס תרבותי בפריקוולים של מלחמת הכוכבים ואוואטר: כשף האוויר האחרון), ללא תיאורי מידע (כמועבודות הארכיון המוקפדות של שמי ביףשלגורל 2מידע), וללא היסטוריה ישירה (כמוספרה מחדש של שרה Zשל DashCon הידוע לשמצה).
  3. הסרטון גם לא אמור להיות דוקומנטרי (כמוהסרט התיעודי של NoClipעל העשייה שלמְדוּרָה). המיקוד צריך להיות נושא מנקודת מבט אנליטית, לא ראיון.
  4. אבל זה לא אומר שהסרטון צריך לכוון בהכרח לאובייקטיביות טהורה; מאמרי וידאו אישיים הם, למעשה, דבר.

זה לא אומר שהסרטונים שלא נכללו לא מעולים. אדרבה: הנזכרים לעיל שולטים בהחלט. הגדרת הפרמטרים של מאמר וידאו, לעומת זאת, מעמידה את הסרטונים שנדונו כאן במגרש שווה. כשאתה צופה, אתה יודע שתבין את הנושא, וסביר להניח כיצד אמנות וחברה משפיעות זו על זו, קצת יותר טוב. כמעט כל הסרטונים האלה מכילים ספוילרים, אז צפה באחריותך בלבד - אבל ניתן ליהנות מרובם גם ללא קשר להיכרותך עם הנושא.

1. "בחיפוש אחר כדור הארץ שטוח", דן אולסון (רעיונות מתקפלים)

דן אולסון מ-Folding Ideas היה מסאי וידאו במשך שנים, ועזר לגבש את המדיום ביוטיוב. "בחיפוש אחר כדור הארץ שטוח", הוא יצירת המופת שלו עד כה. הסרטון מצולם בצורה יפהפיה, עם צילומי טבע אוהבים ומעוררי כבוד שלא רק תורמים לתוכן ולמושגים של הסרטון, אלא גם לוכדים תחושת יופי דומם. אם הסרטון מבקש לטעון שתושבי אדמה שטוחים מרגישים חוסר אונים מול הממשלה והמדע, הדרך שבה הסרטון צולם עושה את הטענה שאולי חוסר האונים שלנו יכול להיות טוב, בעצם. אבל "בחיפוש אחר כדור הארץ שטוח" הוא לא רק תגובה לאנשי אדמה שטוחים; זו גם תגובה לבני דורו של אולסון שהכינו סרטונים בניסיון לשכנע אנשים שטוחים שהרעיונות שלהם שגויים. "בחיפוש אחר כדור הארץ השטוחה" טוען שאי אפשר להוציא את כדור הארץ שטוח, ואנשים עם חשיבה דומים, מהלך הרוח שלהם - מה שהופך לטוויסט מפתיע ומעורר מחשבה במערכה השלישית.

2. "התחייה הסאטירית של שיגעון ריפר", יהארה זייד

יהארה זייד היא קצת חדשה במאמרי וידאו, ופרסמה אותה לראשונה,"הגרסה המחודשת שלא יכלה:עורות ארה"בביוני 2019. קטלוג העבודות שלה צמח ב-2020, מה שהופך את בחירת הסרטון להצגת סרטון קשה; עבודתה בולטת באופן עקבי, מערבבת ניתוח עם קומדיה יבשה ואסתטיקה כבדה. בשנת ציון דרך ללגליזציה של מריחואנה, "התחייה הסאטירית שלריפר מדנס” מרגיש בזמן וחשוב במיוחד, אבל זה גם פשוט תענוג לצפות בו. הסרטון הוא לא רק הצצה למחזמר לא מוערך מבחינה פלילית בכיכובם של קריסטן בל, אלן קאמינגס ואנה גאסטייר. זהו הצצה לסרט התעמולה האמיתי משנת 1936 באותו שם, כיצד נוצרו החוקים סביב הפללת מריחואנה, והשורשים הגזעניים העמוקים של קמפיינים נגד מריחואנה. קולו הרך אך הישיר של זייד וההומור המובהק בתרבות האינטרנט הופכים את הסרטון למרתק ומהנה באופן עקבי, מבלי להתרחק ממה שגורםריפר מדנסכל כך ראוי למחזמר פארודיה קאמפי.

3. "המציאות המוזרה של טייקון רכבת הרים", יעקב גלר

טייקון רכבת הריםהיא קלאסיקה נוסטלגית - אבל מה היא יכולה ללמד אותנו על המוות? אמְשׁוּנֶהסכום, כפי שמסביר גלר ב"המציאות המוזרה שלטייקון רכבת הרים." הסרטון הזה נפתח במשפט, "יש לפחות רכבת הרים אחת שתוכננה במיוחד כדי להרוג אותך." "רכבת המתת החסד", מסביר גלר, מעולם לא נוצרה, אך למעשה תהרוג רוכב תוך כדקה. כשהוא מפרק את הטקסים סביב המוות, הוא מתפתל סביב עקומות ולולאות, ומחזיר בצורה מופתית את הקהל למשחק בליבת הסרטון:טייקון רכבת הרים. תוך קצת יותר מ-18 דקות, הניתוח של גלר מפרק כיצד המשחק מאפשר מאבק משמעותי במכניקה שלו - שכתבי הווידאו מציינים דומים בקידוד שלהם לרכבת הרים - תוך שהוא מאפשר מפלצות, רכבות הרים קטלניות שמביאות את הפארק הווירטואלי שלך- הולכים לקברו. רכבת הרים נועדה להפחיד אותנו, נועדה להגביר אדרנלין, נועדה להכניס את הפחד מהמוות בנו, אבל כיף! הדיון של גלר עלטייקון רכבת הריםמראה כמה תחתיות, אמיתיות או וירטואליות, אומרות על איך אנחנו מתמודדים עם המוות.

גילוי נאות: יעקב גלר כתב עבור פוליגון.

4. "חתולים! והמוח המוזר של TS אליוט," מגי מיי פיש

חתוליםאולי יצא ב-2019, אבל מאמר הווידאו של מגי מיי פיש על זה יצא במרץ 2020, כל כך מוקדם למה ששאר השנה תהפוך. זו הייתה ברכה קטנה, אך בלתי ניתנת להפליא לחובבי מאמרי וידאו שהיו זקוקים למשהו מטורף כדי לשמור אותנו צוף במהלך ההסגר. רקע הביצועים של פיש הוא בקומדיה ובאימפרוב, בעיקר בעבודה עם Cracked לפני שהתחילה את מאמרי הווידאו שלה. בכתיבה ובביצוע שלה יש רמה של עונג מבעבע ותמיהה ברוב מדיה האשפה שבה היא דנה, ובעיקר בדיון שלה עלחתולים.

אבל בעוד סרטון על למהחתוליםהיה רע יכול היה להיות מרתק ומצחיק, פיש לוקח צעד עמוק יותר, מסתכל לתוך חומר המקור של המחזמר: שירתו של TS אליוט, מוזרה הומופובית ואנטישמי. פיש לא רק מבטא את הפוליטיקה של אליוט, אלא מסביר מדועחתוליםשואב מאידיאולוגיות פשיסטיות בתיאורו של כת מוות כבדת מסורת. (סתם, אתה יודע, עם חתולים.) משם, הניתוח של פיש הולך אפילו יותר עמוק. הסרטון הזה לא עוסק באי-אהבתי מדיה בעייתית, או אפילו מדיה "רעה". זה סרטון עללְעוֹמֶקלאהוב משהו שבסופו של דבר הוא פרודיה וערעור שורשיו.

5. "האנטומיה של תרבות סטן", אלקסוס ג'יונדה (מדיה אינטלקטואלית)

ההיסטוריונית אלקסיוס ג'ונדה מהמדיה האינטלקסואלית לוקחת לעתים קרובות עדשת אנתרופולוגיה תרבותית בסרטונים שלה, ודנה בנושאים כמוהחיים בשנות ה-70 האמריקאיותוההיסטוריה של חסרי בית שחורים. ב"האנטומיה של תרבות סטן", ג'ונדה מפרק תופעה חברתית עכשווית דרך עדשה היסטורית, ושואל למה אנחנו עומדים ואיך הגענו לכאן. ג'יונדה מנתח את "הפרעת הפולחן לסלבריטאים" וכיצד מעריצים אובססיביים לגבי הסלבריטאים האהובים עליהם, מבלי לתת גם לאנשים שחושבים שהם טובים מדי בשביל הבלבול. תוך שימוש בדוגמאות החל מ-Bhad Babie לסלינה Quintanilla ועד שחקנים ויקטוריאניים, ג'ונדה מראה כיצד תרבות הסלבריטאים הנוכחית מושרשת בכל דבר, מפוליטיקה ועד ביולוגיה אבולוציונית. הסרטון הזה בן 18 דקות הוא קורס מזורז כיצד מתנהלת תעשיית הסלבריטאים, והוא גם ניתוח של האופן שבו אנו מתקשרים עם סלבריטאים כרגע. איך סטנים עוברים מחבב המוזיקה של אריאנה גרנדה לשכפול קולה של אריאנה גרנדה לשליחת איומי מוות לאנשים שמטילים את שמה של אריאנה גרנדה? ג'יונדה לא בהכרח שופט סטאנים; במקום זאת, היא מראה כיצד תרבות הסלבריטאים משפיעה על שאר התרבות.

6. "על כתיבה: מחלות נפש במשחקי וידאו", טים היקסון (Hello Future Me)

לפני שנדבר על מה שהופך את מאמר הסרטון הזה למעולה, אזהרה: הסרטון הזה דן במאבקים בבריאות הנפש, כולל כמה היבטים של התאבדות. זהו מאמר הווידאו הכבד ביותר ברשימה זו, אז ודא שאתה יודע למה אתה נכנס לפני שאתה צפייה.

טים היקסון מהערוץ Hello Future Me פותח את הסרטון על ידי חשיפת הניסיון שלו בעבודה עבור קו חם להתערבות לבריאות הנפש והתאבדות לנוער. משם, הוא דן תחילה בדרכים שבהן משחקי וידאו, נרטיבים סוחפים שבהם לשחקנים יש שליטה ובחירות, יכולים להיות קתרזים עבור אנשים עם מחלות נפש ואינפורמטיביים עבור אנשים שלא. מצטט משחקים מWorld of WarcraftאֶלסלסטאֶלטֶרֶףאֶלHellblade: הקורבן של Senua, היקסון מראה את הדרכים השונות שבהן משחקים צוללים לתוך דיכאון, חרדה חברתית וסכיזופרניה. קטע שמתמקד בהחיים מוזריםשל קייט מארש מנתחת כיצד סיפור יכול להיות מזריק עבור אדם אחד, אך מזיק עבור אחר. זהו מאמר וידאו אמפתי מאוד עם מחקר עשיר. זה מפוכח, רגשי ומרגש.

7. "למה אנימה היא לאנשים שחורים - היפ הופ x אנימה", Yedoye Travis (Beyond the Bot)

Beyond the Bot הוא קולקטיב חדש שבסיסו בניו יורק שעושה מאמרי וידאו על האופן שבו אנימה משפיעה על התרבות, וכמו בעבודה של הרה זאיד, היה קשה לבחור מועדף. "למה אנימה היא לאנשים שחורים" הוא בולט עד כמה עמוק הניתוח עובר בהצלבה בין התרבות השחורה למזרח אסיה. אם נחזור לסרטי Blaxploitation וקונג פו של שנות ה-70, המנחה והכותב Yedoye Travis מתאר כיצד התקשורת במזרח אסיה חלחלה לתרבות השחורה, והובילה בסופו של דבר לשבט וו-טאנג שיקפו את הדגימות שלהם מסרטים כמוהלשכה ה-36 של שאוליןושאולין וו טאנג. המפיק האגדי J Dilla ימשיך מאוחר יותר לדגום גם מוזיקה מזרח אסייתית. וכמובן, טראוויס מבלה הרבה בדיבור על החשוב של בלוק Toonami של Adult Swim, ועל החשיבות של הרשת להשמיע מוזיקה של להקות כמו Gorillaz ומוזיקת ​​ה-Lo-Fi היפ-הופ שלהם למיטה לבלבול. טראוויס מסביר כיצד המופעים עצמם - כלומרקאובוי ביבופ,סמוראי שמפלו, וכמובן,הבונדוקס- השפיע על הנוער השחור שגדל לצד התכנות. העדשה ההיסטורית של ההשפעות בין-תרבותיות מאפשרת לניתוח הזה להעמיק יותר ממאמרי וידאו דומים, אבל הטון נשאר סתמי, נותן הרבה צדדים ובדיחות לאנשים שמכירים את התוכן.

8. "מהו ייצוג קווירי *טוב* בשנת 2020?", פרינסס וויקס (MelinaPendulum)

2020 הייתהשנה של ציון דרך לייצוג קוויריבתקשורת, ו"מהו ייצוג קווירי *טוב*" של פרינסס וויקס בשנת 2020? מבקש להפריד בין מה שהיה "טוב", מה שהיה "רע", ולרוב, מה שהיה זה עתה מסובך. כמו כל דיון על ייצוג, וויקס מדבר על כמה חשוב שאנשים קווירים יראו גרסאות שונות של אנשים קווירים במגוון מדיה, ועל הנטייה של אנשים קווירים להתעלם מיצירות של יוצרים קווירים, או לשפוט אותם בצורה קשה יותר מאשר יצירות של יוצרים שאינם קווירים. היא מפרקת הטמעה קווירית ופוליטיקה מכובדת, תוך שהיא נוקטת עמדה רגשית ואישית, ועדיין ניתנת לקשר ורווחה. מאמר וידאו זה הוא התחלה מצוינת לאופן שבו אנחנו יכולים להתחיל לדון בדרכים לסבך את הייצוג, להתרחק מהחיטוי של נרטיבים קווירים, ולהבין שמה שגורם לאדם אחד להרגיש שרואים אותו עשוי לעשות את ההיפך עבור מישהו אחר.

9. "Fallout: ניו וגאס היא גאונית, והנה הסיבה", הארי ברויס (hbomberguy)

הטרנד של הארי ברוויס אולְהַפְלִיא אָרוֹך סרטוניםעִםבציניות פשטני כותרותממשיך עם העדות שלו בת השעה וחצי למה שהופך משחק RPG טוב כבד נרטיב, באמצעותFallout: ניו וגאסכדוגמה לטוב שבטוב. אל תתנו לכותרת להטעות אתכם לחשוב שהסרטון הוא ביקורת. זה הרבה יותר קרוב לכיתת אמן בנושא כתיבה למשחקים, ויישום הסיפור ובניית העולם שלך בכל היבט של המשחק הזה. מהעולם לבני לוויה, לעלילה הראשית, למשימות הצדדיות, לקרב ועד להמשכיות ההשלכות, ברוויס מפרט כיצדFallout: ניו וגאסנותן לשחקנים שלו בחירות אמיתיות, ואז הופך את הבחירות הללו למשמעותיות באמת במשחק. הוא מתווכח על המשחקלְמַעֲשֶׂהעוסק ב"מוסר אפור" במקום רק לומר שכן תוך כדי דחיפה של שחקנים להיות טובים או רעים. הבחירות במשחק לרוב משאירות את השחקן אמביוולנטי, תוך שהוא מציב אותם בעולם פראי ששחקנים יכוליםלִבחוֹרלעשות עוד יותר פראי. Brewis משתמש בסרטון כדי לדבר על מה שיוצרFallout: ניו וגאסעבודה, ולמה כל כך הרבה משחקים מחווירים בהשוואה. זה לא רק זהFallout: ניו וגאסהוא טוב - זה שזה משחק קפדני שנעשה על ידי אנשים שאכפת להם מכל פרט ופרט שהם פיתחו.

10. "לחישת הלב: איך זה מרגיש להיות אמן", קולנוע מודגש

לחשת הלבהוא אחד מסרטי Studio Ghibli השקטים יותר, וכמו כן, מאמר הווידאו הזה של Accented Cinema שקט, מקסים ורך. Accented Cinema הוא ערוץ חיבורי וידאו המתמקד במדיה זרה (לפחות, זרה לארצות הברית) ובהשפעתה. "לחשת הלב: איך זה מרגיש להיות אמן" הוא החיבור האישי ביותר ברשימה זו, הכרח לניתוח התחושה האישית מאוד של יצירת אמנות. בסרטון, המארח דן כיצד לרוב האמנים אין את המדיה המטורפת המתארת ​​לעתים קרובות. במקום זאת, יש להם דחף איטי, לפעמים מתסכל, לפעמים אופורי של כל מי שעושה משהו כי זה מי שהוא. הסרטון הזה מגיע גם עם אזהרה שהוא דן במוות טרגי באולפן - אבל הדרך שבה הוא מחזיר את הדיון במוות הזה אל התזה של החיבור היא מרהיבה.