חזרו 30 או 40 שנה אחורה, ולאמנות כיסוי משחקי וידאו היו כמה סוגיות ברורות. זה לא תמיד עקב אחר מדריכי סגנון מדויקים. זה נוצר לעתים קרובות בוואקום על ידי מישהו שלא היה לו מושג איך נראה המשחק. היא הסתמכה על אמנות קונספט מוגבלת, נתונים וטכנולוגיה. ולעתים קרובות היא מכרה פנטזיה שלא ייצגה במדויק את המשחק בתוך הקופסה.
עם זאת, היעדר הדברים האלה הוביל לאלפי איורים מדהימים שלעולם לא היינו מקבלים אחרת, כאשר רבים נדבקים בראשי השחקנים באותה מידה כמו המשחקים עצמם. ובשנה שעברה שוחררו ספרי מפת סיביותאומנות הקופסה, איסוף יותר מ -350 מהם. הספר בן 564 העמודים מציק 26 מאיירים, שרבים מהם עשו את שמם באמנות קופסאות משחק מוקדמות.
כחלק ממאמץ לזרוק ספרים וסרטים תיעודיים הקשורים למשחק, פוליגון מנהלת סדרת ראיונות בדוא"ל עם האנשים שמאחוריהם.עיין ברשימה המלאהלקרוא עלנֵצַחספר, אלוחם רחוב 2תיעודי ואחרים. למטה, מייסד ספרי סיביות סם דייר דןאומנות הקופסה, אהבתו ליצירות אמנות משחקיות קלאסיות, ומה שנכנס לאיתור המאיירים ויצירתם.
מצולע: אני אוהב את הרעיון של הספר וכיצד הוא מדגיש את המאיירים באותה מידה כמו העבודה עצמה. היכן התחיל הרעיון עבור זה?
סם דייר: אומנות הקופסההיה רעיון שהיה לי דרך חזרה בתחילת ספרי מפת הסיביות. תמיד אהבתי אמנות באופן כללי, וכמה מהזיכרונות החזקים ביותר שלי מהמשחקים כילד הם אמנות הכיסוי של המשחקים בפועל. התמונות החזקות של פתיחת באטמן ביום חג המולד עם לוגו הזהב המדהים הזה, או לראות שורות ושורות של משחקים בעיתון המקומי יישארו איתי לנצח. עם המעבר הכללי לא-פיזי בתעשיית המשחקים, זה הרגיש כמו הזמן המושלם לתפוס את האמנות של יצירת עטיפת משחק, ולעצב ספר שישמור על האמנות הגוססת הזו לנצח. הרעיון באמת התחיל להתקדם לאחר פטירתו מוקדמת של האמן בוב ווקלין. האמת העצובה היא שאיש מאיתנו לא הופך להיות צעיר יותר, וזה הרגיש כמו הזמן המושלם לעשותאומנות הקופסהלִקְרוֹת. בשיתוף פעולה עם משתף הפעולה ותיק סטיב ג'ראט, שידאג למאמר המערכת, פירושו שאוכל להתמקד לחלוטין בעיצוב וברכישת תמונות, מה שהפך את לקיחת הפרויקט להרבה פחות מפחיד.
האם היו לך קריטריונים ספציפיים שעבורם מאיירים בחרת לכלול?
האיכות הייתה העיקרית, אך האתגר הגדול ביותר היה למצוא אמנים ש: א) רצו להיות מעורב, וב) סרקו סריקות גבוהות של יצירות האמנות שלהם. החלטנו מוקדם מאוד שאנחנו רוצים שהאמנות תופיע בצורתו המקורית, לפני שנוספו הלוגואים, הטקסט וההבזקים. בדרך זו ניתן לראות באמנות טהורה, בצורתו הגולמית ביותר. ההגבלות האלה באמת הפכו את זה לטריכות לגרום לסגל של אמנים לתרום, אבל אחרי חודשים וחודשים ושימוש בדוא"ל (והתחננות!) הגענו לשם בסופו של דבר. אני ממש גאה בכך שהספר האחרון מציג 26 אמנים, כולל בוב ווקלין, סטיב הנדריקס, קן מקלין, טום דובואה, שטיינר לונד, מארק אריקסן, ג'ולי בל וסוסומו מטסושיטה, בין רבים אחרים.
אני יודע שיש שוק אספנים בגודל הגון לגרסאות מקוריות של יצירות אלה. האם זה עזר או כואב בדרכים ספציפיות כלשהי כשאתה ציד תמונות לספר?
הייתי מודע לשוק האספנים לאמנות משחקי וידאו, אולם היה (מסיבות שונות ומגוונות), רתיעה מכמה אספנים לשתף תמונות אלה לספר. כמובן שזו בהחלט זכותם כבעלי האמנות המקורית, אך פירוש הדבר שלא ניתן היה להופיע באמנים מסוימים כצער, הם לא שמרו תמונות גבוהות של אמנותם לפני שנמכרו. באומרו כי כמה אספנים כמו ניקולה פררזה היו תומכי הענק של הפרויקט, והציעו גישה לאוסף שלהם, והיו נדיבים מאוד בזמנם.
האם היו תמונות שקשה היה לאתר במיוחד מסיבות אחרות? יש שם סיפורים מעניינים שם?
אין דימוי מסוים אחד, אך באופן כללי יותר, נתקלנו בבעיות כאשר אמן סיפק לנו תמונות, אבל היו פערים מכיוון שהם לא צילמו יצירות אמנות לפני שהמקור נמכר. במקרים אלה היינו צריכים לנסות לאתר את הדימוי על ידי פנייה לקהילה, וגם המון המון מחקר באינטרנט. במקרים נדירים מאוד שבהם פגענו בקיר לבנים, עבדנו עם גארי ארנוט וג'פרסון טיילור המצוינים, אשר בכבוד רב (באישור האמן המקורי) עזרו להחזיר [ו] לשפר תמונות איכותיות פחותות כך שהן הספיקו לספר.
היצירה האהובה האישית בספר?
גרזן מוזהב(יציאות מחשב ביתיות) מאת Dermot Power הוא המועדף. תמיד הייתי מעריץ של עבודת הקומיקס ומשחקי הווידיאו של דרמוט, וראיתי את הגודל המלאגרזן מוזהבהיצירה על כל תהילתו הייתה מדהימה. בילדותי ראיתי רק גרסה קצוצה קטנה על תיבת המשחק, כך לראות את רמת הפירוט ביצירה המלאה הייתה די מדהימה. אני גם אוהב את העובדה שהוא נצבע ישירות על לוח השחור, מה שמעניק לו עושר מדהים ומצב רוח אפל, ומתאים למשחק ממש טוב.
