כל סדרת הטלוויזיה של היקום הקולנועי של Marvel עד היוםהיה לו מראה ותחושה ייחודיים משלו, מפרקי הפסטיש שמקורם בסיטקום שלWandaVisionכל הדרך חזרה לסיפורי הרחוב הקודרים והקודרים, האפלוליים שלג'סיקה ג'ונסונוֹעָז. של מארווללוקיעם זאת, הייתה אחת הסדרות היותר ייחודיות למראה של ה-MCU, מהמסדרונות האפלים, החומים-תעשייתיים של HQ של רשות השונות הזמן ועד לעיר הניאון התוססת של שרו על הירח הנדון Lamentis-1.
מנהלת הסדרה קייט הרון מאשרת שחלק מהעיצובים הללו היובהשראת מדע בדיוני קלאסי, בעוד שאחרים היו ניסויים אישיים יותר. ישבנו עםלוקיצלם הקולנוע של סתיו דורלד ארקאפו, כדי לפרק מה נכנס לעיצוב כמה מהקטעים הבולטים והבלתי נשכחים ביותר משלושת הפרקים הראשונים של הסדרה.
ראיון זה נערך לצורך תמציתי ובהירות.
פרק 1: חקירות תיאטרון זמן
צילום: צ'אק זלוטניק/אולפני מארוול
סתיו דורלד ארקאפו:הרגישויות של קייט [הרון] הביאו אותי לקבל את התפקיד מלכתחילה. חלקנו את הרגישויות האלה, סביב סרטי נואר ועוד מותחנים מצבי רוח, אז כבר היינו באותו עמוד באשר לתאורה ולגוון. אז כשזה הגיע לתיאטרון הזמן, קאסרה [פרחאני], מעצבת ההפקה, עשתה עבודה פנטסטית ביצירת חלל שיש לו הרבה הזדמנויות להרגיש מרקם ומצב רוח, וליצור סימטריה. אני גדול על סימטריה. אני אוהב למסגר עם אגרוף במרכז, תוך התחשבות בארכיטקטורה של החדר, ומסגור עבור האדריכלות והאנשים בו זמנית. סטנלי קובריק עושה את זה טוב מאוד.כתום שעוןברור שעלה בדיונים שלנו. כמה מהאזכורים העיקריים שלנו היו של דיוויד פינצ'רגַלגַל הַמַזָלוֹתושל טרי גיליאםבְּרָזִיל, והמקוריבלייד ראנר, במונחים של יצירת חללים שמרגישים חזקים ומשקללים, כשהאנשים בהם ממוקמים בצורה שבה השיחה מרגישה מאוד כבדה, אז אתה שם לב הרבה לקווים, ולאן העיניים שלך נמשכות.
עשינו כמה שינויים בתאורה מעל, בתקרה הברוטליסטית. האורות זזים, אז כשאנחנו חותכים קדימה ואחורה, אתה רואה את האורות מתחלפים על השחקנים. אנחנו מנסים לתזמן את התנועות האלה לדיאלוג. העריכה הייתה פנטסטית עם הסצנה הזו. צילמנו כמות טובה של סיקור, ו[כוכבי הסדרהטום הידלסטון בתור לוקיואוון ווילסון בתור מוביוס] משחקים בחלל הזה הרבה. אז אנחנו מנסים לשמור את זה תמיד מעניין, בכל פעם שהם חוזרים לשם, משנים את התאורה ואת ההקרנות. זה כנראה אחד החללים האהובים עליי בתוכנית.
ואז המשחק, ברור - הם מתעללים זה בזה, ואתה איתם בחדר ומרגיש את האנרגיה. זה היה מאוד מרגש. הסצנה הזו הייתה מקדימה בלוח הזמנים שלנו, אז אוון וטום למדו להכיר זה את זה באופן כללי. זכינו לראות את זה קורה לנגד עינינו, וזה היה מאוד קומי.
אחד הדברים הבולטים ביותר בחלל הזה הוא הזרקורים הקשים והמלבניים - טום הידלסטון מתחיל את חקירתו תחת זרקור, וכשהוא כועס, הוא מחזיר את עצמו מתחתיו. איך דיברת על סוג כזה של חסימה ומסגור?
הקטע עם טום הוא שהוא גאון. הוא פשוט שחקן פנטסטי, כמות הדברים שיכולתי לומר על כמה שהוא מדהים על הסט, ומבחינת אופי, הרשימה נמשכת עוד ועוד. אתה יכול להציג סימנים ולתת לשחקנים לדעת איפה אתה רוצה שהם יהיו לצילום, אבל זה לא בהכרח אומר שלשם הם ילכו. יש שחקנים שאוהבים להיות חופשיים יותר. אבל עם טום, לא אצטרך לומר "עמוד מתחת לאור הזה." הוא פשוט יודע, והוא ישחק את זה בגלל המרחב. הוא נכנס, רואה איך זה מואר, מכיר את סדר היום שלנו ומשתמש בזה בדמות.
אז היו רגעים מסוימים שבהם הוא שאל, "זה מה שאתה חושב?" או שננהל דיון. אבל בעיקר, הוא משתמש בסביבה שסביבו גם כדי לספר את הסיפור, והוא קלט את התאורה הזו כחלק מהדמות. שחקנים יודעים איך הם נראים בסוגים מסוימים של אור. הוא טוב מאוד בזה. אז הוא שיחק עם זה במרחב הזה, ללא ספק.
כשאנחנו נסוגים לאחור ומקבלים את כל החדר, התאורה מרגישה עונשית - הצלליות המפוספסות הן סטנדרטים של סרטי נואר, כמו אור שמגיע דרך תריסים, אבל הם גם מרגישים כמו סורגים בכלא. זה משהו שדיברת עליו?
מעולם לא דיברנו על סורגים בכלא, אבל בתכנון החלל הזה, קאסרה חשבה על מה זה החלל הזה - להיעצר ולהישפט. זה מרחב קלסטרופובי. לוקי מעט חופשי לתקשר ולהסתובב, אבל הקירות והתקרה הם בטון, יש אור מזויף זה שנכנס פנימה, כי ברור שב-TVA, אין יום או לילה. אתה יכול לראות את האור נע מעל, אבל אין שם שמש. זה פשוט זז ברגעים מסוימים.
היה לי רעיון, אחרי שראיתיהבלייד ראנר האחרון, שבו רוג'ר דיאקינס מזיז את האורות: למה אין לנו את האורות לזוז? זה לא קל שמקורות אור טונגסטן גדולים מעל סט תקרה זזים ככה, כי זה דורש מנועים כבדים. אבל אחיזת המפתח שלי מדהימים, והם מצאו דרך להזיז את האורות מבלי לגרום לצללים בין כל אחד מקטעי התאורה. הכל נראה כאילו הוא זז בו זמנית. זה דרש הרבה מחשבה, לגרום לאורות האלה לזוז, ולא רק ליצור פירים של אור שנמוגים פנימה והחוצה. אני חושב שזה עזר מאוד, כי זה מאוד עדין. אתה תראה את זה רק כשהם יושבים. אתה תראה לפעמים את האור זז מכתפיו של אוון לתוך עיניו ברגע הנכון, כשיתמזל מזלך בעריכה, ותופס אותו ברגע הנכון. זה היה נהדר שיש את המשאבים לעשות דברים כאלה בפועל.
פרק 2: מרדף וריאנטי Roxxcart
צילום: צ'אק זלוטניק/דיסני פלוס
אני חובב ירוק. אם אנחנו מתכננים סביבה קלינית, או קניון, ויש לנו פלורסנטים מעל הראש, אני אוהב להשתמש בפלורסנטים לבנים מגניבים שיש להם סוג של בעיטה ירוקה. אני מעריץ גדול של דיוויד פינצ'ר, ויש תת גוון של ירוק בהגדרות שלו שאני מעריך. אז Roxxcart היא חנות גדולה יותר שעכשיו סגורה, וקאסרה הצטיידה בה כמו מקום מסוג Costco עם קופסה גדולה? זה לא היה סט שלם - הלכנו למחסן הגדול הזה, והוא גרם לזה להרגיש כמו חנות מהסוג הזה.
מעל החלל שבו ירינו פנימה, היו חבורה של מתקנים. הסרנו אותם לחלוטין והכנסנו את הצינורות שלנו. הם היו RGB, ויכולנו לדהות אותם ולכבות ולהדליק אותם לפי טעמנו, להבהב אותם, להפוך אותם לאדומים כשרצינו. כשהם לבנים קרירים, אני מעריך את הבעיטה הירוקה הזו. עשיתי גם תיקון צבע של טבלת חיפוש, כדי לתת לה את הטון הזה. זה אמור להיות קליני, אבל לגרום לך להרגיש שאתה לא יודע מה יש בכל צעד. ואנחנו דולקים או מכבים את האור בהתאם לאיזה כיוון אנחנו מסתכלים. קייט הייתה מעריצה גדולה של שהחלל הזה חשוך מאוד, עם כיסי אור. האנטגוניסט שלנו אמור לצאת מהחושך כשאנשים משנים זהות.
אנחנו גם מנסים לגרום לחלל הזה להיראות גדול יותר ממה שהיה בפועל. אנחנו יוצרים עומק עם אור. זו הייתה כלבה לירות - היו לנו כל כך הרבה ציוד. הצוות שלי היה מדהים. אם אתה נכנס לחלל כזה, מטרה או משהו כזה, היית חושב "התאורה כאן היא לא עניין כל כך גדול. זה רק תקורה". אבל היכולת לשלוט בכל התקורות הללו ולהפוך אותם לצבעים שונים ולהבהב אותם דורשת הרבה ציוד, עם לוח דימר ותכנות. בעריכה שלאחר מכן, זה באמת מרגיש כמו חלל שהוא הרבה יותר גדול ממה שהיה בפועל. הרצף האדום הוא אחד האהובים עלי, ללא ספק.
המצלמה נמצאת הרבה מתחת לגובה המותניים ברצף הזה. מה אתה מתקשר שם?
אני תמיד אוהב לצלם נמוך! זה פשוט איך שאני רואה דברים. כמה מהסרטים האהובים עלי הם מותחנים בלשים מהעבר,גַלגַל הַמַזָלוֹתלהיות אחד מאלה. תמיד פשוט אהבתי לצלם מתחת לקו העין. ברור שיש רגעים בתכונות שצילמתי שבהם אני רוצה להיות גבוה יותר, כי זה יותר רגשי או רומנטי או משהו. אבל בסוג כזה של סיפור, שבו יש לך את החללים המדהימים האלה, ויש לך מספר דמויות שאתה מנסה למסגר, כולן פונות כלפי פנים והן חזקות, אני פשוט מעריץ גדול יותר לראות תקרה מאשר רצפה. זו הערכה שיש לי, עד כמה שזה מרגיש יותר מסתורי. כשדמות נראית יותר מסתורית, ואתה לא סומך עליה, אתה מנסה להבין אותן, אני אוהב את הסוג הזה של מסגור. זה מדהים.
פרק 3: נלחם כדי להגיע לארון הקודש Lamentis-1
צילום: צ'אק זלוטניק/דיסני פלוס
לרצף הזה יש סיפור רקע נהדר. עשיתי הרבה הכנות עם קייט. התחלנו את ההכנה בלוס אנג'לס לפני שהגענו לאטלנטה. ידענו שהרצף הזה מתקרב. אבל בתסריט, זה רק אומר "אוקיי, אז הם מסיימים בשארו, ואז ממשיכים." התיאור של הרצף הזה עבר אבולוציה, כשיוצרי הסרט דנו בדברים, בנו את התפאורה ושיתפו פעולה, כל כך בשלב מוקדם, התפלצנו על מה שחשבנו שזה יכול להיות. עם התמיכה של מארוול והיכולת לבנות, והיכולת לעשות פעלולים גדולים, גדלנו.
עם הרצף כפי שהוא התפתח,ילדי גבריםהיה התייחסות גדולה עבורנו. קייט באמת התעניינה בתחושה הזו. היא רצתה להיות עם הדמויות לאורך כל הדרך. ניסינו להבין, האם המצלמה צריכה להיות כף יד? זה צריך להיות Steadicam? סיימנו עם Steadicam. הסתכלנוכמה מהקודמים, כי רצינו שהרצף הזה ירגיש כמו אחד לקהל. ברור, יש שם קטעים, אבל תפרנו תמונות מסוימות כדי שהקהל לא ירגיש כאילו אנחנו חותכים. הכוונה הייתה להרגיש כאילו אתה במנוסה עם לוקי וסילבי, דוהרים אל התיבה, בונים מתח. אתה שם איתם בזמן שהם נלחמים.
בעלי הוא עקורים, והוא ירהבלש אמיתיעונה 1. זהאחד פנימהבלש אמיתיזה משהו שגם אנחנו הסתכלנו עליו, כי זה רק אחד מהגדולים האלה שמרגישים אמיתיים ויש להם אלמנטים מרקם מסוג זה. עשינו מראש, עשינו חזרות בחלל, לפני הצילומים שם. הלכנו לשם כמה פעמים ועשינו חזרות על מצלמה. היה לנו מפעיל מדהים של Steadicam שעבדתי איתו על ארבעת הפרויקטים והתכונות האחרונים שלי. הוא מאוד מתאים לעין שלי, והוא נהדר עם מהלכים מהסוג הזה. קאסרה הבין שאנחנו צריכים שבילים מסוימים כדי לרדת, שיעזרו לנו להגיע מנקודה א' לנקודה ב', אז זה מרגיש כמו ריצה, זה לא מרגיש שאנשים ממשיכים להיכנס לאותו מרחב. ברור שקשה לבנות סטים גדולים באמת שבהם אתה יכול להגיע רחוק מאוד. אז הוא עשה עבודה מצוינת כשידע מה אנחנו צריכים, ואז הוסיף פעלולים, והבין איך אנחנו יכולים להרגיש שאנחנו הופכים פינות בכל פעם שאנחנו עוברים למרחבים שונים.
כמה גדול היה המרחב הפיזי? כמה ממה שאנחנו רואים שם הוא דיגיטלי?
שירו היה שונה מאוד מ-Roxxcart. ב-Roxxcart היה לנו כחול בקצה המעברים, כך שהם נראים כאילו הם נמשכים הרבה יותר זמן ממה שהם. אבל נסענו למרחב הזה. זה לא נבנה. שירו נבנה על מגרש אחורי. זה היה סט שהייתה לנו שליטה מלאה עליו, כדי לבנות לפי טעמנו. מעל נקודה מסוימת, כשאתה מסתכל למעלה על הבניינים, זה VFX. אבל בנינו את הבניינים בפועל עד לגובה מסוים, ואז מעבר לזה יש הרחבה דיגיטלית. גם מבחינת העומק, מעבר לחלק מסוים ברחוב, מדובר בהרחבה דיגיטלית. ברור, ארון הקודש הוא הרחבה, ואנחנו משתמשים בפיצוצים כרמזים כדי לעשות הרבה רמזים להדלקה. אבל זה היה סט גדול מאוד, סט מדהים. יש לו הרבה מרקם.
לקסרה היה רעיון לצייר הרבה מהסט בצבע שחור-אור, שמעולם לא ראיתי קודם, ולשים אורות שחורים בכל מקום. כמו כן, היו לנו חבורה של יחידות למעלה שהאירו את הסט עבור צבע הירח והמקורות האלה, והיה לנו VFX שעזר לנו לתפור את הכל ביחד. היינו צריכים לצלם את הרצפים ולהסתכל על שכבות העל על הסט כדי לוודא שאנחנו יוצרים התאמה שיעבדו בעריכה הסופית.
עבורי, זה שיתוף פעולה מוצלח מאוד של אלמנטים בתוך המצלמה - כל הסט הזה היה אמיתי - ובעל פיצוצים על הסט יחד עם רמזים לתאורה, ואז האפקטים לתפור אותו ולעשות את ההרחבה למעלה ואת העומק. אז כולם באמת היו צריכים לשחק כמו חלק גדול מזה. אבל הם יהיו אפקטים בסך הכל, אני חושב לקחת את מה שצילמנו ולגרום לזה להרגיש כמו משהו כל כך גדול, אתה יודע, הבניינים נופלים. ברור, לא הפלנו בניינים על אנשים. יש קצת חומר קצף. זה היה ממש כיף. צילמנו את כל הדברים האלה בלילה.
עבודת המצלמה ברצף הזה היא חלק מהתנועה הדינמית ביותר בסדרה. מה היה החלק הקשה ביותר בתיאום הרצף הזה עבורך?
משחזר את זה עכשיו, זה היה ההכנה. כשהיינו שם בחלל עם טום וסילבי, רצנו על כל הדברים האלה, זה באמת היה הגיוני עד אז. הצגנו אותו מראש ועבדנו אותו מחדש ועיסנו אותו כל כך הרבה זמן, שבסופו של דבר, ברגע שעלינו על הסט והיינו צריכים לעקוב אחריהם עם המצלמה, והאנרגיה הלכה, והיו לנו את התוספות שם, הכל נפלו יחד. אני חושב שיום אחד, אפילו התעטפנו קצת מוקדם, כי הרגע הצלחנו. כשאתה מכין את סוגי הצילומים האלה, בראש שלך, אתה תמיד חושב, "זה הולך להיות קשה, זה יהיה קשה לתפור את אלה יחד, אני אוהב מרווח ראש מושלם." ואתה גם רוצה שזה ירגיש אמיתי, ואנשים צריכים לקפוץ ולעוף וליפול לתוך הפריים. אבל באותו יום, הביצוע שלנו היה די טוב. אז זה היה הדבר הכי מפתיע אותי, כי זה היה סוג של כאב הכנה, כי יש כל כך הרבה אלמנטים. ואנחנו עושים שישה פרקים, אז אנחנו תמיד עובדים, מנסים לרדוף אחרי ההכנה הבאה. אבל זה באמת הגיע למקום יפה.
$8
הירשם למנוי של חודש או שנה כדי לתפוס את סדרת ה-MCU בת שישה חלקים של Marvel