אדם דרייבר כבר מזמן התענג על התפקיד של קאד מסובך. קרבי מכעיס אך מפתה ללא ספק, הוא פרץ דרךבנותבתור הפאקבוי ההיפסטרי האולטימטיבי. ואז הוא הזניק את הערעור המטריף הזה לגלקסיה רחוקה, רחוקה כמו החתיך כהת הלב של מלחמת הכוכבים קיילו רן. מביאים זעם רותח ואהבה חמוצה בחזרה לאדמה פנימהסיפור נישואין, דרייבר לא רק הרשים את המבקרים, אלא גם זכה במועמדות השנייה שלו לפרס האוסקר. עכשיו הוא מניף את אותה נישה נבלה לשטח סוריאליסטי עם המחזמר הפרובוקטיבי והמוזר של ליאוס קארקסאנט.
אל תלך שולל אחרי הכותרת. אמנםאנטהוא קרוי על שם בתם של שתי דמויות בובה, הסיפור מתמקד בחוזקה בנוכל האחרון של דרייבר: הנרי מק'הנרי, סטנדאפיסט שמתייחס לקומדיה כאל ספורט של מגע מלא. כשהוא קורא לעצמו "קוף האל", הנרי צועד על הבמה עטוף בחלוק רחצה ירוק מעורפל, כמו לוחם פרס ברצף הפסדים. הוא לא מספר בדיחות עד כדי כך שהוא תוקף את הקהל בתוקפנות מאנית, מצווה שיצחקו.
והם עושים זאת, במקהלה תוססת ומתנדנדת, שמקבעת במהירות שהנרי נמצא בראש המשחק שלו. מניף את כבל המיקרופון שלו כמו שוט, הוא אדון הקהל, אל הבמה. גופו שרירי ונוקשה כמו נחש מוכן להכות. איבריו הארוכים משתלחים לבעיטות גבוהות ולתנועות סוחפות, ריקוד שמתנגן כמו מעז לריב. באופן טבעי, הנרי חושב על הביצועים שלו במונחים של אלימות. "הרגתי אותם, הרסתי אותם, רצחתי אותם", הוא מתרפרר בפני אהובתו אן (מריון קוטילארד). "איך עברה ההופעה שלך?" ההופעה שלה הייתה אריה נעלה על פחד ומוות, שזיכה אותה בתשואות נלהבות. כשחושבת על זה לאחור, אן מחייכת בצורה עילאית. "הצלתי אותם."
הם זוג מוזר, לא רק בגלל העמדות הדיסוננטיות וצורות האמנות שלהם, אלא גם מבחינה ויזואלית. האיש המוביל האמריקאי מתנשא מעל השחקנית הצרפתייה הקטנטונת. כשהוא מושך אותה פנימה לנשיקה, לא ברור אם הוא הולך לערסל אותה או למחוץ אותה. הכימיה שלהם על המסך אכזרית. בלדת אהבה חלומית סוחפת את הקהל בימיו המעורפלים והלילות החמים, שבהם הם יוצרים יחד מוזיקה יפה, מילולית ומטאפורית. אבל האושר הזה הוא למרבה הצער קצר מועד. נישואים, תנודות בקריירה ותינוק דוחפים את מערכת היחסים שלהם לשטח מתוחה, ומובילים אותם לדרך אפלה שמבטיחה הרס.
הפרטים על דעיכתם מוכרים עד כאב, שנלקחו מכל מספר שערוריות של סלבריטאים, כולל האשמות #MeToo ואפילו ספקולציות קלאסיות של פשע אמיתי בהוליווד. אבל קארקס מחשמלת את הרעיונות המעופשים עם ערימות של סטייל. בתור התחלה, Sparks - צמד הפופ האמריקאי המוזרפאז חםהבמאי אדגר רייטהרגע נכנסה לפרופילהסרט התיעודי הראשון שלו- יצירה משותפתאנטהתסריט של וכל המוזיקה שלו. האחים רון וראסל מאל מבקיעים את הרגעים הרגשיים הגדולים בתזמור בומבסטי, ומפרטים את הרגשות שלהם במילים פשוטות שחוזרות שוב ושוב בהתלהבות. לפיכך, "אנחנו אוהבים זה את זה כל כך הרבה" הוא לא רק כותרת, זה רוב מילות הבלדה שמתנגנות כדרייבר וקוטילארד לסצנות אהבה מבריקות, כולל קטע שמדבר הרבה על בו הנרי לוקח הפסקה מ-cunnilingus לשיר משפט מעל שפתי המאהב שלו. הרגע הזה של רגש עירום בפוזה פרובוקטיבית כל כך צורם וכמעט מצחיק, מה שנכון להרבהאנט. לא ברור אם ההומור הזה נועד.
קטעים מסוימים נועדו בבירור לעורר צחוק. לדוגמה, סדרה זועפת של ידיעות רכילות שמתנגשות בנרטיב כוללות גרפיקה מוצפת, כתב צועק, ואמנות פוטושופ מגושמת באופן קומי, שנועדו להיראות כמו תמונות פפראצי של הזוג המפורסם. מבחינה מבנית, הסצנות הללו מספקות במהירות אקספוזיציה, אבל הן גם סאטיריזה מגחכת של דיווחי בידור של ידוענים, שעושה חגיגה מהספקולציות לגבי חייהם הפרטיים של אישי ציבור. זהו נושא שרץ לאורך הסרט: המתח בין מה אמיתי למה שהוא ביצוע. אבל המקום שבו קו זה נמתח לעתים קרובות מטושטש, מה שגורם לקריאה עכורה של כוונת הסרט.
על ידי הצגת מלאכותיות לאורך כל הדרך, Carax דוחקת את הקהל מההשעיה הסטנדרטית של חוסר האמון. הפתיחה מתייחסת לסרט כמו הפקה בימתית. מעל מסך שחור, MC מצווה על הקהל לא לשבש את ההופעה על ידי צחוק, בכי, הפליץ או נשימה. ואז האורות עולים באולפן הקלטות, שם ספארקס מוכן להופיע. האחים שואלים, "אז אולי נתחיל?" וכך הולך השיר ההוא, שנוסע איתם מהאולפן ואל הרחובות, שם מצטרפים דרייבר, קוטילארד ושחקן חברם סיימון הלברג - אבל ללא תחפושת. עם סיום הצעדה, הם מתפנים ומחליפים את בגדי הרחוב שלהם, ואל ארון בגדים מוכן יותר למצלמה. משם הסיפור מתחיל. עם זאת, התזכורות ליצירתיות נמשכות. העיקרית ביניהן היא בחירת הביצועים עבור ילדתם אנט.
רמז בטריילרים ונחשף בביקורות מהבכורה שלו בקאן,אנטכולל הופעה מרכזית של סדרה של בובות במקום ילד אמיתי. אין שום ניסיון לשטות בעין שלנו,צלף אמריקאי-סִגְנוֹן. אנט היא יצירה בעלת עור לבד עם מפרקים גלויים. היא כןבְּבִירוּרבובה, ואנחנו אמורים לראות את זה. מעבר להדגשת המלאכותית בתוך הנרטיב, הפיכת הילד לאובייקט מילולי משקפת את האופן שבו הוריה רואים אותה. עבור שניהם, אנט היא שלהם כמו כלי משחק או פרויקט אמנותי
מי יעצב את הילדה המחוננת הזו הופך לקרב האולטימטיבי שלהם - אבל למרבה הצער חד צדדי. קאראקס נותן לאנטי-גיבור האגרו של הנרי כל כך הרבה מקום לעצבן ולעשות רפסודיזה עד שאן משורטטת בצורה דקיקה. היא מרגישה כמו דמות מושאלת מקולקציית נשות הנדונות של כריסטופר נולאן, שבה קוטילארד לא היה בשימוש קודם לכן, כמוהַתחָלָהשל wan femme fatale.
באופן מפתיע, אנט מוכיחה שותפת מסך משכנעת יותר עבור דרייבר. צוות הבובות עשה עבודה כל כך יוצאת מן הכלל שזה מפחיד לחלוטין. הגופניות המגושמת של פעוט, המבט הרך אך העצוב של ילד במצוקה, והמחוות הרשלניות שללהיות בחייםכולם נלכדים בדיוק יוצא דופן. (בראדלי קופר עם זה נוראצלף אמריקאיבובה לעולם לא תוכל.) תוך זמן קצר, זה לא מרגיש אבסורד שאנט היא בובה. זה חלקית בגלל שדרייבר אף פעם לא נרתע לנוכח "מציאות" מוזרה שכזו. הוא מטפל בילד בתערובת של רוך וחרדה, שכן הנרי מטפל בכל הדברים שהוא אוהב. האנרגיה הכאוטית שלו מול הילד השברירי הזה גורמת למתח מעורר בטן, המודגשת על ידי שירים ששרים על שאפתנות יותר מאהבה.
נוסף על כל זה, קרקס מטפח את סרטו בעיצוב הפקה חלומי. צבעים חיים פורצים החוצה, אפילו מהסצנות האפלות ביותר והצללים העמוקים ביותר. לוס אנג'לס הופכת לנוף של אורות ניאון, בריכות שחייה זוהרות ופנסים נוצצים. זהו הגימור המבריק של אגדה, שמתאים למרכיבי הפנטזיה שואלס לתוךאנט'המחצית השנייה של. אבל בתוך כל הסגנון הזה, כל הפרובוקציה הזו, כל הבומבסטיות הזו, לא ברור מה קרקס מנסה לומר, בהתחשב בכך שהרצפים המתגלגלים שלו עלולים להתגלות כחלומות, סתימות או פנטזיות.
האם הסיפור של הנרי אמור להיות סיפור אזהרה על גבריות רעילה? האם זו קינה על הקורבנות לתהילה? האם זו טרגדיה על אובדן זהות חלקלק לפרסונה? האם זה אגדה על הטבע הקניבלי של הבריאה? כל האמור לעיל או אף אחד מהאמור לעיל אפשרי. ובכל זאת, ייתכן שהתשובה לא משנה, שכן הסרט הוא בכל זאת מסע מרתק אם כי מטורף, מפוצץ בצבע, מפוצץ בשיר, ומתמסר לאומנות.
בזמן שעתיים ו-20 דקות, המחזמר הזה מתרוצץ לתוך משיקים סקרנים, שרק מעטים מהם משתלמים בדרכים מספקות. אבל הסרט אף פעם לא משעמם, כי קאראקס מביא את הדמיון הראשוני שעשה את הסרט שלוהולי מוטורסמדהים, ומפנה אותו לציפיות של רומנטיקה הוליוודית. התוצאה היא ילד אהבה מעוות שמסרב לשיר שיר הגיוני. אולי זו הייתה הנקודה. אוּלַיאנטזה פחות סרט ויותר מצב רוח. אולי תומכי הספרים המשמשים להצגת צוות השחקנים והתזמורת מתכוונים לדרבן אותנו ליהנות מהחוויה, ולא להתעצבן על משמעותה. או אולי האחרון של Carax הוא בטעות בלתי ניתן לפענוח.
לא משנה מה כוונותיו,אנטהוא מדהים. זו התנגשות מלהיבה של קולנוע, קונצרטים חיים, מופעי במה ותרבות סלבריטאים, מטלטלת ומשתחררת בנטישה. המסר שלו אולי הולך לאיבוד, אבל הרגשות עדיין מכים חזק, במיוחד בפרק סיום שמסיר את ההבזק והמלאכותי כדי להתרכז במשהו טהור, כואב ובלתי נשכח. (לקבלת האפקט המלא, הישאר עד כתוביות הסיום.) מספיק ש-Carax יצר סרט שמשליך אותנו על המדרכה עם השיא המרגש של הופעה חיה מלהיבה.
אנטייפתח בבתי הקולנוע ב-6 באוגוסט, ובאמזון פריים ב-20 באוגוסט.
