דופלגנגר הוא סוג של מראה. פשוטו כמשמעו, כמובן שזה הגיוני: המילה המורכבת הגרמנית, שפורסמה לראשונה ברומן משנת 1796, משלב את המונחים של "כפול" ו"הליכון", מה שמרמז על שכפול של מישהו החוצה והסתובב בעולם. אבל באופן פיגורטיבי, כמו שלמראה יש יכולת גם לשקף וגם לעוות, כך גם הדופלגנגר - שהוא לא תאום וגם לא שיבוט. קיומו של מישהו שנראה כמוך אבל לא אתה פוגע ברמה עמוקה יותר, והמושג מפחיד אנשים כבר מאות שנים. תחילה ככלי ספרותי, כמו אצל פיודור דוסטויבסקיהכפולושל רוברט לואיס סטיבנסוןמקרה מוזר של ד"ר ג'קיל ומר הייד- ומאז הוא קפץ למסך הכסף, כטרופ אימה מצוי.
כדמות של מיתוס ופולקלור, הדופלגנגר מרחף סביב הסיוטים שלנו כבר זמן מה, ושכיחותו מעלה שאלות לגבי עצמנו. האם אנחנו באמת ייחודיים, יחידים או אוטונומיים אם מישהו שאנחנו לא מכירים, אבל שיש לו אותו פנים, חי באותו זמן שאנחנו? הזהויות האינדיבידואליות שלנו הן תיאורטית הדברים היחידים שיש לנו באמת; אנחנו נולדים איתם, ומתים איתם. ובכל זאת הנוכחות של אדם אחר עם אותה פיזיות היא -כפי שתיאר זיגמונד פרוידבמאמרו מטלטל התרבות משנת 1919 - "מדהים". האם הכפול הוא ביטוי של הדחקת הפחד שלנו? האם זו דרך עבורנו לרמות את המוות? או דופלגנגר בעצםלהפוך אמיתיאת המוות שלנו בכך שהוא מציע שחלק מאיתנו שאנחנו לא יכולים לשלוט בו יחיה אחרי שאנחנו נעלמים?
אימה אוהבת את ההצעה האחרונה של פרויד, והז'אנר היה יצירתי במיוחד בדמיונו של דמות הדופלגנגר. כפי שכתב מבקר הקולנוע והחוקר סטיבן שניידר ב-2001קולנוע ופילוסופיהמאמר "גילויים של הכפיל הספרותי בקולנוע אימה מודרני", הז'אנר המציא לא רק עותקים פיזיים ("אלטר אגו רצחני, שינויי צורה מפלצתיים, תאומים מטורפים או שיבוטים מרושעים"), אלא גם "כפילים נפשיים", ששניידר מקטלג כמו "סכיזוס, מחליפים צורה, השלכות ופסיכוטים." בין אם הדופלגנגר מתבטא כחיקוי של הגוף או המוח, מעט דברים מפחידים יותר מהידיעה והלא לדעתשל עצמך.
כל זה אומר שבאימה - שלעתים קרובות מעמידה אדם מול ישות בלתי ניתנת לדעת, מסתורית, על טבעית או עולמית אחרת - הדופלגנגר הוא ייחודי בכך שהוא הופך את האויבים שלנו לגרסאות של עצמנו. עם הטרופ הזה שהוקם בתחילת המאה ה-20, האימה חפפה בחופשיות לז'אנרים אחרים שביססו את הדופלגנגר בריאליזם מבוסס, מה שהביא לסרטים בעלי מבט פנימה וממוקד כלפי חוץ באותה מידה.
גם הגרסה המקורית של וולטר ואנגר מ-1956 שלפלישת חוטפי הגופיםוהגרסה המחודשת של סטיבן ספילברג משנת 1978 משלבים אימה עם מדע בדיוני כדי ליצור "אנשי תרמיל" - חסרי רגשות, ריקים, ובדיוק כמונו במראה. כל שלוש הגרסאות שלהדבר(המקור של 1951הדבר מעולם אחר, קלאסיקת האפקטים המעשיים משנת 1982 מאת ג'ון קרפנטר, והקדם לא ממש שונה דיו מ-2011) מציגים ישות זרה שיכולה לחקות, לבצע מוטציה ולהשתמש בפיזיולוגיה שלנו בצורה תועלתנית לחלוטין, לא סנטימנטלית לחלוטין. הדיווידס (קרוננברג ולינץ') עשו סיבוב סוריאליסטי מטריד בתת הז'אנר עם סרטים כמוהברוד,כביש אבוד, ומולהולנד דרייב, שחזרה על התיאוריות של פרויד לגבי האופן שבו הרס רגשי וטראומה הם המפתח למעורפל. ולאחרונה, נטלי פורטמן ירדה עם דופלגנרים פעמייםברבור שחורוהַשׁמָדָה, ואילו ג'ורדן פיל (שעורר את הקלאסי המפחיד-פרברינשות סטפורדבמאמץ הבימוי הראשון שלולָצֵאת) שוב שיבש שכונות נעימות עם ה-Tethered in שלו, המאושר להרוגלָנוּ.
תמונה: Metrograph Pictures
מה זה אומר להיות אנושי, ואיך אנחנו יודעים אם מישהו הוא או לא, הופך לשאלה הרווחת של רבים מההצעות ההיברידיות הללו - ואולי אף סרט לא היה גס כל כך בחקירת הרעיון הזה מאשררְשׁוּת. סרטו של אנדז'יי זולבסקי משנת 1981 מושמץ, נערץ לאחר מכן, וכיום הוא זוכה לשחזור 4K והוצאה ארצית מחודשת, לא נוח כמו שהוא מבריק.
צופהרְשׁוּתמרגיש כמו לשבת במסעדה ליד זוג באמצע הקרב ולנסות לא לצותת כשהם מטילים האשמות בקול רם מדי על מנות ראשונות, מבעירים בשקט דרך מנות ראשונות, מתנצלים בבכי אחד לשני בזמן שהם חולקים קינוח, ובסופו של דבר יוצאים בנפרד. , אולי חוזרים לאוהבים שונים, כשהניסיון יסתיים. זה לא נראה כמו אימה בהתחלה, אבל ז'ולסקי הוא אמן ביצירת מתח, ובהכנסת פרטים שמצטברים למכלול גדול יותר ומייסר יותר. התוצאה היא כךרְשׁוּתהוא בו זמנית פרפורמטיבי להפליא ואינטימי בצורה מטרידה, והזוועות שלו נובעות לא רק מדמות שנקראת היצור אלא גם מההבנה שלפעמים האדם שאתה הכי אוהב בעולם אולי לא דואג לך הרבה בכלל.
הדואליות הזו של אכזריות ושבריריות עוברת בכל מסגרת שלרְשׁוּת, שנכתב על ידי Żuławski ופרדריק טוטן בזמן שהראשון היה בעיצומו של גירושים מהשחקנית מלגורזאטה בראונק. (היא שיחקה בסרטים הקודמים שלו, סוגים אחרים של זוועותהחלק השלישי של הלילהוהשטן.) ברְשׁוּת, הזוג הנשוי מארק (סם ניל) ואנה (איזבל אדג'אני) גרים באותה דירה במערב ברלין, אבל הם כבר לא אותו זוג מאוהב שהיו פעם. "אולי כל הזוגות עוברים את זה," היא תוהה כשהם שוכבים יחד במיטה, אבל המבוי הסתום הזה לא מרגיש שניתן להתגבר עליו. זה מרגיש כמו הסוף.
מארק השולט, האובססיבי, שניל משחק באנרגיה מפוצצת ומפרגנת שבסופו של דבר מפנה את מקומה להלם צורם ולערמומיות חושנית, מסרב לשחרר את מערכת היחסים. הוא יעשה הכל כדי להחזיר את אנה - התעמת עם אהובה היינריך (היינץ בננט), שכר PI (קרל דורינג) כדי לעקוב אחריה - אבל אז, משהו מוזר קורה. מארק פוגש את המורה של בנם בוב (מייקל הוגבן) הלן (גם אותה מגלמת אדג'אני), שנראית בדיוק כמו אנה, אבל עם עיניים ירוקות לימוניות. ואז, משהו זר: אנה מסתירה דירה סודית בבניין נטוש בחלק מוזנח של העיר, מסוג המקומות שאתה הולך כדי להיעלם. את מי, או מה, היא פוגשת שם?
הודות למגוון של זוועות דוחפות גבולות, החל מ-Lovecraftian (היצור הנ"ל) ועד ארצי מרגיז יותר (אלימות במשפחה, פגיעה עצמית והפלה טבעית),רְשׁוּתעבר עריכה כבדה לקראת שחרור ראשוני בארה"ב ונאסר בבריטניה הוויזואליה הבהירה והגוונים התוססים של שחזור 4K זה הם התגלות. כל סצנה עמוסה רגשית, ומשלימה את האובססיה של הסרט לקיצוניות בלתי מוסברת. ההופעות של אדג'אני ושל ניל הן פיזיות מפרכות, כולל סצנת הרכבת התחתית הידועה לשמצה, שמגבשת את עבודתה של אדג'אני כאן כאחת הנשים ההיסטריות הגדולות של האימה בכל הזמנים. ההתמקדות של הסרט בהשפעות מעוררות הטירוף של הנדסת דופלגנגר (כל כך הרבה איברים מבותרים!) היא מה שעושהרְשׁוּתכל כך ייחודי בגישה שלו לטרופ הזה.
מה נכנס ליצירת אדם אחר, במיוחד אדם אחר שהוא עותק של מישהו אחר? מה האגרות הרוחניות והפיזיות של זה? האם הרצון לבלות את חייך עם גרסה טובה יותר של מישהו שאתה אוהב הוא תשוקה אמפתית, או זולה? סרטים אחרים הלכו בעקבותיו בתבנית הדופלגנגר מאזרְשׁוּת, אבל כולם פועלים בצל המורשת העגומה, העגומה והגרוטסקית של הסרט הזה, מה שמעיד על כך שעיצוב כפיל הוא מעשה ניצול הרסני כמו נישואים כושלים. סרטי אימה רבים חקרו את הסגת הגבול על המציאות שמספק כפול, אך מעטים עשו זאת עם הרבה דם, זיעה ונוזלי גוף כמו המרגיז ללא עורריןרְשׁוּת.
רְשׁוּתמשחק בבתי קולנוע ברחבי הארץ, ומשדר בלעדי באתר Metrograph.com עד ה-31 באוקטובר.
