Illix.run

העידן של דניאל קרייג שגילם את ג'יימס בונד היה שינוי משמעותי עבור זיכיון בונד בן כמעט 60 שנה. הריצה של קרייג בתפקיד האיקוני הביאה את בונד לעידן היקום הקולנועי של מארוול, עם סיפורי המשכיות ארוכי הטווח שלו, דמויות שחוזרות על עצמן בקביעות, והעולם המורחב בעל הזיכיון. אז כמובן שהטייק החדש שהופץ בעקבות הפרק האחרון בסדרה הוא ש-2021אין זמן למותהוא המקבילה של סרטי בונד להנוקמים: סוף המשחק.

[אד. פֶּתֶק:ספוילר משמעותי לפני הסוף שלאין זמן למות.]

הטענה הזו אכן מרגישה נכונה לחלוטין, בכךאין זמן למותסוגר עידן, בתור הסרט האחרון שבו כוכב הסדרה הוותיק דניאל קרייג מגלם את ג'יימס בונד. כמו טוני סטארק של רוברט דאוני ג'וניור, הבונד של דניאל קרייג נכנס לחיינו ממורמר וקר, והשתחט כמו רך זקן גדול בלהבה סנטימנטלית של תהילה. וכמוסוף המשחק,סרט בונד ה-25 הזה ארוך מדי, עם אמצע נפוח ומאכזב שנועד להיות מואפל על ידי הפינאלה הקטרטית שלו.

אבל הקשר בין בונד ל-MCU הולך רחוק יותר מהשוואה אחת לאחד של כמה סרטים בשתי זיכיונות. זה רק משקף את האופי הזיקית של הזיכיון. כמעט כל ערך בסיפור 007 שיקף באופן דומה את המגמות הקולנועיות של תקופתו.

הריצה של קרייג בתור בונד אפילו משתרעת על תקופות מרובות, ומגמות מרובות. סרט הבונד הראשון שלו, של 2006קזינו רויאל, הפך את בונד הנעים של התקופות הקודמות למתנקש קשה דמוי גורילה, מתאים לפוסט 11 בספטמבר ואחרי-זהות בורןגִיל. זה היה לפני 15 שנה, לפני שה-MCU שידרג את הרעיון שלנו של גיבור שובר קופות לכדי מנגנון חד-משמעי שמציל את היום תוך שהוא יחסית טוב לב, ובהחלט לא שוכב עם אף אחד.

אפילו דדפול, הילד הרע המוכר ביותר של הקולנוע המודרני, מקסים יותר מאשר אנרכיסטי.אין זמן למותגלגולו של בונד - שחוצץ תפוחים במטבח עבור ילדה קטנה ואפילו מזיל כמה דמעות על בחירותיו הגרועות ביחסים - עשוי להרגיש רחוק מהדמות שהסופר איאן פלמינג תיאר כאדם"מכשיר בוטה אנונימי שנוהל על ידי משרד ממשלתי"אבל זה רק הזיכיון להתגלגל עם האגרופים, כמו תמיד.

כולנו בהחלט הפכנו מודעים יותר למגמה הזו עם שנות 2015רוּחַ,מה שהחזיר את המושבע של בונד ארנסט סטברו בלופלד מהצללים והכריז עליו כמחבר כל כאבו של גיבורנו. זה היה אותו סוג של התנפלות צינית שהקים מאוחר יותר את הקיסר פלפטיןעלייתו של סקייווקר.גילוי המשחק המאוחר הזה של ה-Big Bad של עידן קרייג היה ללא ספק ניסיון לקשור שלא לצורך את הערכים של קרייג יחד לנרטיב כולל אחד, תוך הצגת בלופלד כאיזושהי דמות תאנוס עבור הזיכיון, למרות שהדמות הייתה תאנוס-ינג הרבה לפני כן. ג'וש ברולין חבט באצבעותיו הסגולות.

צפייה חוזרת בזיכיון בונד, וכמה מחקר הקשרי שנעשה במהלך הרגעים היותר חסרים של הסרטים (מסתכל בך, של קליפטון ג'יימסדוּקמעות בתור השריף JW Pepper), מגלה עד כמה היוצרים מאחורי כל סרט בונד נתון תמיד היו מגיבים, הן להרפתקה הקודמת של בונד, והן לכל מה שהצליח בשוק. אבל הסרטים הפכו למוסדות אמינים עד כדי כך שקשה להיזכר בתקופה שבה הם נכנסו לתודעה התרבותית על גל של מחלוקת מוחלטת.

כאשר הסרט הראשון של ג'יימס בונד,ד"ר לאשוחרר ב-1962, הוותיקן גינה אותו כ"תערובת מסוכנת של אלימות, וולגריות, סדיזם ומין". הבונד של שון קונרי, עם הסקסיות הרצחנית, ההימורים והשעירה שלו, רחוק מאוד מזוכה האוסקר של אותה שנה לשחקן הטוב ביותר, גרגורי פק בתפקיד אטיקוס פינץ' בסרט "להרוג ציפור מלגלגת". הסרט נעשה לפני ש"סרט הריגול" היה ז'אנר מבוסס, הסרט נצמד באופן יוצא דופן לרומן של איאן פלמינג שהוא מעבד. הגרסה שלו לבונד היא בחור קשוח מוביל קולנוע מסורתי, יותר כמו גנגסטר קולנועי עם מטרה מאשר כמו השואפים הרציניים של להיטי הקופות הגדולים של 1962, מלורנס של ערבאֶלMockingbirdאֶלאיש המוזיקה.

אבל עד שנות ה-65כדור רעם,מעמדו הנגד-תרבותי של בונד הפך לחלוטין להצלחה קופתית מיינסטרים. שנות ה-67אתה חי רק פעמייםכנראה נראתה כמו גוליית הזקן והקרוק לגל הניו-הוליוודי דמוי דודבוני וקלייד, הבוגר, היד המגניבה לוק,ובדם קר.אז זה לא פלא שהפרק הבא בסדרה, של 1969על השירות החשאי של הוד מלכותה,הרגיש שונה באופן מזעזע מקודמו המיידי.

זה בולט בהיותו ערך הסדרה הראשון (והטוב ביותר) שנותן לג'יימס בונד נשמה, אבל זה הגיוני לחלוטין, בהתחשב בהקשר התרבותי, בתקופה שנשלטת על ידי רגשות אנטי-מלחמתיים על הסכסוך בווייטנאם. בונד הרך יותר של ג'ורג' לזנבי, עם החולצות המסולסלות שלו והצעות השחת שלו, הלך קל יותר מהרוצח העז של קונרי עבור קהל שנמאס מהתסיסה הפוליטית והחברתית של היום. צילום הסקי-POV הדינמי להפליא בOHMSSזבובים מולמבקרים ותיקיםמהזמן שמצא את הצילום התוסס של מייק ניקולס בסט הסלוןמי מפחד מווירג'יניה וולף"ג'זי" מדי.

דפוס ההעתקה מודגם בצורה הטובה ביותר בהצעות של רוג'ר מור של הזיכיון, שם נראה היה שהשותפים המפיקים הארי זלצמן ואלברט ר. "קובי" ברוקולי לקחו מידה בלתי נדלית של שמחה במעבר מז'אנר לז'אנר, התאמה מחדש של הגיבור שלהם לכל סוג של סרט שהיה שולט בקופות באותה תקופה. בונד נמלט מ-Blaxploitation פנימהחי ותן למותלקונג פו פנימההאיש עם אקדח הזהב, ואז הוסיף אותומונרקר, ניצול בוטה של ​​1979 על ההצלחה של שנות ה-77מלחמת הכוכבים.

אפילו שנות ה-77המרגל שאהב אותימרגיש כמו הפרכה לביקורת שמור לא יכלה לעשות סרט בונד בקנה מידה ובסגנון שלגולדפינגראוֹאתה חי רק פעמיים.ועל כל השבחיםלעיניך בלבדשהרוויח כאחת מההצעות הפחות מטופשות של מור, ברור שזה ניסיון נלהב מדי להראות שהוא, כמו הקונרי שלמרוסיה באהבה, יכול להיות רציני.

אחרי מור הגיע טימותי דלטון, שבונד רוצח בדם קר שלו מרגיש זר מול זה של מור כמו הסינתזה של פירס ברוסנן של מור/קונרי בונד היה מרגיש ליד זה של דלטון. אֵיפֹהרישיון להרוגהיה סרט נקמה אלים וקודר לתקופת הזוהר של סרטי הפעולה של ארנולד שוורצנגר וסילבסטר סטאלון,GoldenEyeהרגיש בדיוק כמו הסוג הנכון של פרסומת צעצוע נגישה של סרט במשך העשור שהכניס פטמות לבאטמן ועכביש רובוט ענק למערב הפרוע הפרוע.

בהתחשב בהקשר הזה - ג'יימס בונד כזיקית, הופך לכל מה שהתקופה שלו נדרשה - קל יותר לחבק וליהנות מהרגעים הנמוכים של הזיכיון. התקלות בסרטי בונד יכולות להיות מביכות וגם מתוארכות, אבל הן לרוב פריים הקפאה שימושיים של איך נראתה סרטי אקשן בעידן מאוד ספציפי. יחד עם זאת, הצופים יכולים לרומם את שיאי הסדרה כמופעים נלהבים של קיסמט קולנועי, שבו הטרנדים של התקופה והטעמים של מי שהיה לו המפתחות לאסטון מרטין יצרו יחדגֶשֶׁם כָּבֵד, אקזינו רויאל,אגולדפינגר, אועל השירות החשאי של הוד מלכותה.

זה טיפשי לתאגר את ג'יימס בונד, לבקר כל פרשנות חדשה של הדמות כמטופשת מדי, זועפת מדי, אלימה מדי או רגשית מדי. אחרי הכל, אף דמות קולנועית מעולם לא עשתה את זה כמעט 60 שנה בתעשייה בלי להיות ניתנת לגיבוש. עשרות שנים (ובתקווה עוד סרטי בונד) מהיום,אין זמן למותתהיה רק ​​עוד קפסולת זמן קולנועית בסדרה מלאה בהם, דוגמה לפרנצ'ייז שמראה לנו היכן הייתה יצירת סרטים שוברי קופות בשנת 2021. בינתיים, ג'יימס בונד יחזור, למות ביום אחר.