כל שמונת סרטי הלייב אקשן של ספיידרמן חוזרים לבתי הקולנוע באביב הקרוב, בעוד אהסדרה סוני קוראת ל-Spider-Mondays. עדכנו ופרסמנו מחדש את החיבור הזה על קשת הסרטים הטובה ביותר של ספיידרמן בשילוב עם ההוצאה המחודשת.
עד סוף סרטו של סם ריימי מ-2002ספיידרמן, גיבור העל הסודי פיטר פארקר (טובי מגווייר) לא טוב יותר באופן אישי ממה שהיה בתחילת הסרט, כשהיה חנון מביך ללא כוחות על. דודו של פיטר בן מת, ודודתו מיי נאבקת. המנטור העתידי שלו נורמן אוסבורן (וילם דפו) הפך לנבל ומת בזמן שניסה לרצוח את פיטר, ונראה שבנו של נורמן, חברו הטוב לשעבר של פיטר, הארי (ג'יימס פרנקו), מוכן ללכת בדרכו של אביו. ומרי ג'יין ווטסון (קירסטן דאנסט), אהבת חייו של פיטר, הודתה שהיא מחזירה לרגשותיו, אבל הוא לא יכול להשיב. הוא מתרחק, בידיעה ש"עם כוח גדול באה אחריות גדולה". אם הוא יישאר נאמן למוסר שלו, הוא לא יכול להפסיק להיות ספיידרמן, והוא לא יכול לאפשר לתפקיד לסכן את מי שאכפת לו מהם.
סימן את הסוף: רצף מרגש של הנחת רשת, דגל אמריקאי שצורך חצי מהרקע בהודעה שלאחר 11 בספטמבר "נהיה חזקים!" קצת איקונוגרפיה. יש חתך מרוסק בקרדיטים, ואז דני אלפמן מדהיםספיידרמןציון לצד "Hero", הסינגל המוביל מהפסקול, שצעק על ידי צ'אד קרוגר של ניקלבק וג'וזי סקוט של ריר.
זה נשמע מבולגן, כמו מבחר מגושם של תרבות 2002 שסוגרת את שובר הקופות של גיבורי העל שהמשיך ליידע את כל שוברי גיבורי העל שבאו בעקבותיו במשך 20 השנים הבאות. ובכנות, זה בערך כך. ההכללה של מוזיקת אלבומים קליטת בשילוב עם קריצה תרבותית ברורה כל כך מתארכת את הסרט וגם הופכת אותו לקורבן של הזכיינות שלו. אבל זה עדות לחוזק שלספיידרמןקשת האופי של זה שכל הרעש הזה לא מטביע את רצף הסיפור של בחור צעיר שלומד שהוא חייב לעשות מה שנכון, גם אם זה קל לעתים רחוקות. זו הרזולוציה המוסרית הטובה ביותר מכל סרט גיבורי על.
של סם ריימיספיידרמןושני סרטי ההמשך שלו - של 2004ספיידרמן 2ושל 2007ספיידרמן 3- אכולים ברעיון הגבורה כצורת הקרבה בודדה מטבעה. זה מחלחל לכל קשת מרכזית בטרילוגיית ריימי, רגשית או אחרת. אפילו דמויות שניתן בקלות להפוך אותן לעזר או הערה אחת, כמו מרי ג'יין או אוטו אוקטביוס של אלפרד מולינה, עומלות לעשות את מה שהן יודעות שנכון, במקום את מה שהן יודעות שיהיה קל.
אז למרות ההיקף המשתולל של האפקטים המיוחדים של הסרטים, ודלת מסתובבת של נבלים שרק גדלה יותר מהחיים עם כל יציאה, הקאסט הקטן של הדמויות המרכזיות נשאר אמפתי ברמה אדירה. ורבים מהם, אפילו הנבלים, מבינים בסופו של דבר שכדי להיות בעלי סגולה, עליהם לוותר על אנוכיות. פיטר פארקר מגיע לאותה מסקנה מספר פעמים, באמצעות תרחישים רבים שמקשים יותר ויותר על דבקות בסגולה זו.
זה נשמע כמו דברים די סטנדרטיים של גיבורי על, אבל ב-2002 זה בלט כנושא יחיד בסרטים, וזה הרגיש מפתיע אפילו בסרטי ההמשך שבאו לאחר מכן. הכי קרוב שסרטי גיבורי העל האחרים של התקופה הגיעו למסרים מוסריים ניתנים לזיהוי היה ב-1978סוּפֶּרמֶן, כאשר אבא קנט אומר לקלארק קנט צעיר שהוא נחת על כדור הארץ מסיבה כלשהי, ושעל אף שקשה להתאפק להשוויץ ולהשיג תהילה אישית עם הכוחות שלו, הוא חייב בסופו של דבר להישאר בנחישות. השווה את זה לסרטי טים ברטון באטמן, שמציגים את האביר האפל כמתבודד אלים שמשתמש במסע הצלב שלו כדרך להתמודד עם כמה בעיות ברורות, או לסדרת אקס-מן, שתמיד עסקה בשינוי עמדות המטרה האתית.
סרטי האביר האפללבנות לברוס וויין שמרגיש מספיק נוח להשאיר את גות'אם בידיים של מישהו אחר. האתחול מחדש של ספיידרמן ב-2012, עם אנדרו גארפילד בתפקיד הראשי, מתמקד בעיקר כיצד מערכת היחסים של פיטר וגוון סטייסי מאזנת בין שאפתנות לאנוכיות. אבל הניסיון של הסדרה הזו לבנות את דיסני מחוץ לעולם גרם לכך שהרומנטיקה הנדונה של הגיבורים נאלצה להתחרות בעודף נרטיבי.
ובעוד שהקשת הענקית המתוכננת הראשונה של היקום הקולנועי של מארוול מסתיימת עם איירון מן שהקריב את עצמו באצילות במאבק נגד ת'אנוס, העשור של מאבקים מוסריים ציבוריים מאוד של טוני סטארק כסוחר נשק פלייבוי יהיר של מיליארדר פשוט לא מרגיש רלוונטי עבור רוב הקהלים כמו הקרבות הפנימיים הבודדים של פיטר. נבנה על הנחת היסוד של איסוף כל הדמויות המפורסמות של מארוול תחת אותה קורת גג, סרטי היקום הקולנועי של מארוול פעלו רק לעתים רחוקות בקנה מידה קטן ואישי של סרטי ספיידרמן של ריימי, ומעולם לא הייתה להם אותה תחושת חרדה מוסרית. כזה הוא הנטל של התחככות מתמדת עם ת'ור וקפטן אמריקה - אפילו המאבקים הפנימיים ביותר צריכים להתמודד עם קופסת הצעצועים של זכיינות ללא הגבלת זמן.
כל אלה הופכים את טרילוגיית ספיידרמן של ריימי למשהו מעורר הערצה יותר משאר קווסטים "להציל את העיר" (או "להציל את העולם"). לפיטר אין על מי להישען, באמת, ובכל פעם שהוא נופל, הוא חייב להעלות על הדעת את הנחישות לקום בחזרה בכוחות עצמו. מערכות היחסים הקרובות ביותר שלו כלואות בדחיפה הנדרשת ממישהו שצריך לשים את חייו על הקו בכל יום כדי להתמודד עם ארס או איש חול.
והמשאבים הכספיים שלו הם מינימליים - פרט שממלא תפקיד ענק בקומיקס המקורי של סטן לי/סטיב דיטקו, אבל הפך יותר ויותר רחוק בגלגוליה הקולנועיים המאוחרים של הדמות. לאורך הטרילוגיה של ריימי, השממה של פיטר אף פעם לא משתפרת - הוא מתחיל את הסיפור בבית צנוע בקווינס ומסתיים בדירה קטנטנה במנהטן, כזו שהוא בקושי יכול להרשות לעצמו, ואחת שראימי ממסגרת כסימן לחוסר היכולת הנצחית של פיטר להירגע או לעשות זאת. לעשות שלום עם הצדדים הדו-קרביים בחייו.
קיום הצווארון הכחול הזה מעניק לפיטר קשר עם תושבי ניו יורק. הוא מהווה עבורם השראה, בין אם הם זורקים לבנים על הגובלין הירוק בשיאו של הסרט הראשון או עומדים בהגנה בינו לבין דוק אוק. הארי אוסבורן מקבל בסופו של דבר כל כך השראה מהמסירות של פיטר שהוא מחליט לנטוש את האובססיה שלו לנקמה לטובת הגינות. סרטיו של ריימי הופכים את הבידוד והעוני של פיטר למטרה של כל אדם, מה שמצביע על כך שרצון טוב יכול לבוא מכל כיוון, אם אדם או קבוצה מרגישים שנקראו אליו, אבל הסיכויים לסבל הם גם נמצאים בכל מקום יחסית.
טרילוגיית ספיידרמן של ריימי רחוקה מלהיות חסרת סיכוי. סצינות מעטות בהיסטוריה של שוברי הקופות הן אופטימיות מבחינה אנושית כמו זו שבה חתך של תושבי ניו יורק מושך את פיטר לתוך הרכבת שכמעט התאבד כדי להציל. (המטפורות החזותיות של ריימי הן באמת נפלאות, עםספיידרמן 2מספק תזכורות קבועות לפיטר שנקרע בין רצונותיו לחובתו - וכאשר הצלת הרכבת כמעט קורעת אותו לשניים, זה רק מדגיש איך הוא הרגיש מבפנים לאורך הסיפור של ריימי.)
בזמן שהנוסעים נכנסיםספיידרמן 2לכבד את פיטר ולהבטיח לא לחשוף את זהותו הסודית, הסרטים גם ממהרים להזכיר לו (ולקהל) שהתקווה היא מסובכת. התגובות המעורבות של תושבי ניו יורק במונטאז' של הסרט הראשון, מלחמת הפרסום של ג'יי ג'ונה ג'יימסון במוניטין של ספיידי, והקהל שמריע לכניסתו של ספיידרמן בקרב האחרון בספיידרמן 3כולם מראים כמה שברירי מעמדו בחברה. אור בקצה המנהרה אינו בטוח, אבל ברגעים הבהירים יותר, זו תופעת לוואי מקרית של הניסויים של פיטר.
הנבלים בשני הסרטים הראשונים הם דוגמה מצוינת לנושא הפתוח הזה. נורמן אוסבורן הוא רק אחד המנטורים הפוטנציאליים שפיטר מסתכל עליהם בכבוד עצוב, אבל נורמן בסופו של דבר מתבטל בגלל הלהט שלו להישגים. בסרט השני אנחנו מקבלים את אוטו אוקטביוס, מדען עמית שבהתחלה אפשר לראות בו את קו הסיום לקריירה המדעית של פיטר, אם יצליח לעשות סדר בחייו האישיים והרומנטיים. אבל כמו נורמן, אוטו בסופו של דבר הולך לנבל מלא כאשר חלומותיו טורפים את תבונתו. עם זאת, בסופו של דבר, אוטו מקבל את ההזדמנות לגאולה, והוא נוקט בסימן המוטיבציה של ספיידרמן להקריב את עצמו כדי להציל את העיר ואת רוחו שלו.
הסרט השלישי לא חוזר לסוג זה של מערכת יחסים - במקום זאת, הוא מציע לפיטר הצצה לאיך היו נראים חייו אם הדבריםעשההכל בא לו בקלות. הסימביוט ארס שהופך את החליפה שלו לשחור נותן לו כוח מוגבר, אבל גם מסיר את המצפון המציק שלו, ונותן לו להפוך לפנטזיית הגשמת המשאלות שלו. בקו עלילה הזכור בעיקר בזכות הצילומים של פיטר רוקד במדרכה של ניו יורק בזמן שהוא מקיים את הדחפים המטומטמים ביותר שלו, פיטר הופך לנבל, בדיוק כמו מורי העבר שלו. אולם בסופו של דבר, הוא נרתע באימה משגיאותיו ותולש את החליפה הנגועה בחייזרים מגופו, תוך שהוא מבין שהוא הפר את ההסכם שכרת לעצמו בסוף הסרט הראשון, ושהנתינה לאנוכיות פגעה באנשים. אכפת לו.
המלחמה המתמשכת בין סיפוק להקרבה אולי לא בולטת יותר מאשר בנאום של דודה מיי על גבורה בספיידרמן 2. זה מיתי בו זמנית ("כולם אוהבים גיבור. אנשים עומדים בתור בשבילם. צועקים את השם שלהם,") ובת תמותה ("אני מאמין שיש גיבור בכולנו ששומר אותנו כנים, נותן לנו כוח, עושה אותנו אצילים, ולבסוף מאפשר לנו למות בגאווה").
העובדה שהיא נמסרת לפיטר על ידי אישה מבוגרת שאוספת את שברי חייה לאחר שהבנק לוקח את ביתה היא עוד אקסטרפולציה של הנושא: כולם, מילדי תיכון ועד קשישים, מגיבורי על ועד אזרחים, צריכים להתמודד. עם אותן שאלות מוסריות. לאף אחד לא נותנים חופש מהבחירה בין ריכוז חייו בעצמו לבין הבחירה לעזור לאנשים אחרים. כל גילוי פומבי של הסרטים של אומץ וחיבור מתושבי ניו יורק הופכים את הסצנות שלהם לגרסאות מיניאטוריות של קשתות הסרטים. ההבדל היחיד במצבו של ספיידרמן הוא שהגרסה שלו לבחירה זו כוללת טרוריסטים מחופשים.
כל אחד מסרטי ספיידרמן מגיע לשיאו עם חיבוק. בסרט הראשון, מרי ג'יין אוחזת בפיטר כשהוא מחליט שהוא חייב לוותר על האהבה כדי להיות גיבור. בסרט השני, פיטר ומרי ג'יין מתאחדים לאחר שברחה מאירוסיה הפושרים כדי לומר לפיטר שהיא רוצה לאהוב אותו, לא משנה אילו בעיות תביא לזהות גיבור העל שלו. ובסצנה האחרונה של הסרט השלישי, פיטר ומרי ג'יין רוקדים, שניהם לא בטוחים מה צופן העתיד.
בסרט השלישי הזה, אין נשיקת ניצחון או נדנדה אפית דרך גורדי השחקים של העיר כדי להבטיח לכם שכן, הדברים מסובכים רגשית כרגע, אבל יש צעצועי מזון מהיר של ספיידרמן למכור, וזה לא פחות חשוב. זה גם רחוק מהריקוד הנוסטלגי המקסים שחלקו סטיב רוג'רס ופגי קרטר בסוףהנוקמים: סוף המשחק. בריקוד שלו, רוג'רס מוצא את התמורה לחיים המוקדשים, ובכן, לנקמה. אבל הריקוד של פיטר הוא פשוט עוד הצעה לחיבוק, תזכורת לחובתם לנסות לעשות טוב בעולם סוער.
ספיידרמן 3נמוג לשחור על פניו של פיטר, מראה לאדם שהוכיח בעקביות שהוא לא מושלם, אבל שהוא מוכן להמשיך לנסות לעשות את מה שנכון. והוא עוטף את נושאי הטרילוגיה לא בפיוס, אלא בהבטחה שמה שהריקוד הזה מייצג יימשך לנצח. פיטר לא נועד לאבד את דודו ומוריו ולהתפתות לרוע כדי שיוכל יום אחד לנצח על כל משאו.
במקום זאת, כל אתגר שעומד בפניו הופך לרגע הוראה. אירועים אלה בונים את יכולתו של פיטר להיות אמיץ, ישר ופתוח לסליחה ולסיכוי שיסלח לו. "אני תמיד אהיה ספיידרמן", אומר פיטר למרי ג'ייןספיידרמן 2.הוא מתכוון שלעולם לא יגיע לצומת המושלם של חיים נוחים, אלא שהוא נשבע להיות חזק מספיק כדי להמשיך את הקרב, החיבוק והריקוד.
המלחמה ההיא בין הדרך האצילית והקלה ביותר בהחלט לא תסתיים עד שיופיע התגלמותו של טובי מגווייר של פיטר פארקר בספיידרמן: אין דרך הביתה. כשפיטר הזה פוגש את אוטו אוקטביוס של היקום שלו, לחישות של דני אלפמן מתנגנות בזמן שפיטר אומר לאוק שהוא "מנסה להשתפר". זה אחד מהנהנים רבים של הסרטספיידרמן 2, הסרט הגדול ביותר של מארוול בכל הזמנים.
אבל זו גם התייחסות למטרה הגורפת של חייו של פיטר. "האחריות הגדולה" של המנטרה המוסרית של פיטר היא יותר מסתם להילחם ברוע - היא הכוכב המנחה של כל מי שיש לו רצון לעשות את העולם אפילו קצת יותר טוב. זה האתוס של טרילוגיית ספיידרמן. כשהקרדיטים מתגלגלים והשיר הזה של צ'אד קרוגר מתחיל לצעוק, זה לא סימן שספיידרמן ניצח בקרבות שלו. זה רק סימן שהוא הבטיח להמשיך להילחם.
