מעריצי היקום הקולנועי של מארוול מתכווניםגב' מארוולבפעם הראשונה עשוי להיזכר בסרט נטפליקס המועמד האחרון לאוסקרהמיצ'לס נגד המכונות. כְּמוֹגב' מארוול, הסרט ההוא עוסק בנערה עתירת דמיון המסוכסכת עם בני משפחתה, במיוחד בגלל ההרגל שלה לחיות בעולם של המצאה משלה. כְּמוֹהמיצ'לס נגד המכונותהגיבורה קייטי,גב' מארוולהכוכבת קמאלה חאן (אימאן ולאני) משרבטת באובססיביות את הפנטזיות שלה, המופיעות הן בספר הסקיצות שלה והן בכל רחבי המסך, וממחישות את הדרך הצבעונית שבה היא רואה את העולם.
אֲבָלמפיקי הסדרה בילל פלאח ועדיל אל ארבי, שביים את הפיילוט של התוכנית ואת הפרק האחרון מבין ששת הפרקים שלה, אומרים שהיו להם השראות ישנות יותר בראש כשתכננו איך התוכנית תיראה ותרגיש.
"סרטים וסדרות אמריקאיות בתיכון היו השראה גדולה עבורנו", אומר פלאח לפוליגון. הוא אומר שבגלל שהוא ואל ארבי מבלגיה, סרטים כמושישה עשר נרותומועדון ארוחת הבוקר"הם, כאילו, שונים לגמרי מהעולם שלנו. אבל לראות את [הגרסה של] בתי הספר התיכוניים האמריקאים, זו הייתה באמת הזדמנות מצוינת - כמו סרטי ג'ון יוז ונשמר על ידי הפעמון."
"ופארקר לואיס לא יכול להפסיד. וספייק לי!" אל ארבי חותכת פנימה.
"ספייק לי!עשה את הדבר הנכון!" פלאח מהדהד. "ניו יורק היא דמות בסרטי ספייק לי. רצינו שניו ג'רזי תהיה באמת דמות".
צילום: דניאל מקפאדן/אולפני מארוול
בראיונות שני הגברים מדברים בקול רם ובהתלהבות, משלימים זה את המשפטים של זה או לפעמים צועקים את אותו הדבר ביחד. הם עבדו יחד מאז בית הספר לקולנוע, ובימו לראשונה סרטי פשע בלגיים (בשנות 2015שָׁחוֹרושל 2018גנגסטה), ואז עובד על סרטי פעולה אמריקאים, כולל שנות ה-2020Bad Boys For Lifeואת הקרובהבאטגירלעבור DC. מדברים על איך הם פיתחו את המראה והתחושה שלגב' מארוול, הם מדברים אחד על השני, קופצים כדי להעלות כותרות, רעיונות ומקורות שהם רצו לכבד - הסגנון החזותי ונושא ההתבגרות שליום החופש של פריס בולר, של אדגר רייטסקוט פילגרים נגד העולם, אמנותם של אדריאן אלפונה וג'יימי מק'קלבי ב-גב' מארוולקומיקס, ואפילו המשפחות שלהם.
"חשבתי הרבה על אחותי ועל האחייניות שלי", אומר פלאח. "לאחר שיש לי את הדמות המוסלמית הזו בת 16, זו גיבורת על - זו הומאז' לכל הנשים הגיבורות האלה בחיי. אז זה היה דבר שבאמת דחף אותי לקבל את הקהל הצעיר והתחושה המשפחתית בתוכנית".
אף במאי לא היה מודע לכךהמיצ'לס נגד המכונותכשהם תכננו את המופע, למרות שזה אולי נראה כמו אבן בוחן ברורה. "כבר היינו עסוקים בזה כשזה יצא, אז זה היה מקביל", אומר אל ארבי. "אבל אחר כך ראינו הרבה קווי דמיון במקביל לזה".
במקום זאת, אל ארבי אומר שהם הגיעוגב' מארוולהסגנון הוויזואלי של חלקית על ידי חשיבה על קמאלה חאן כחובבת קומיקס, ועל השקפתה על העולם כדומה לחוברת קומיקס.
"כשקראנו את הקומיקס, קיבלנו השראה מאוד מהחיוניות שבצבעים", אומר אל ארבי. "רצינו לקבל את האסתטיקה של הקומיקס. בתסריטים שום דבר לא תואר באמת במונחים של הסגנונות הוויזואליים צריכים להיות. באמת רצינו לנסות למצוא דרך לתרגם ולהוסיף את קטעי הפנטזיה וקטעי החלומות של הראש של קמאלה חאן על המסך”.
בתוכנית, זה מתורגם להופעת אנימציה ברקע של צילומים, כאשר קמאלה מצייר, חושב או אפילו סתם הולך ברחוב. זה יוצר הופעה עמוסה, אנרגטית ויזואלית, שמתקשרת ללא מילים את ההתלהבות של קמאלה מהחיים ומהפאנדומים של גיבורי העל שלה. לכל אלה, אומרים הבמאים, הייתה השראה מרכזית נוספת: של 2018Spider-Man: Into the Spider-Verse.
"אנחנו מעריצים ענקיים", אומר אל ארבי. "עבורנו, זה הדבר הכי טוב שמארוול עשתה אי פעם. כשראינו את זה, כל כך התרשמנו. אמרנו,אה, זה יהיה מגניב אם נוכל לעשות גרסת לייב אקשן של משהו כזה.”
הוא אומר שהניסיון להעלות את הרעיון הזה על המסך היה הדבר הקשה ביותר שהוא ופלאח עשו בתוכנית, הן מבחינה טכנית והן מבחינת מכירת הרעיון מלכתחילה.
"היינו קצת עצבניים, כי כל זה לא קיים בתוכניות האחרות של ה-MCU", הוא אומר. "היינו צריכים לעשות מצגת שלמה עם דוגמאות וטיעונים, כאילו היינו עורכי דין, כדי לנסות לשכנע את [נשיא אולפני מארוול] קווין פייג' ומארוול לאפשר לנו לעשות זאת. תודה לאל, הוא אמר כן! הוא רק אמר,אל תגזים ותעשה את זה כל חמש שניות.אבל הם אפשרו לנו לעשות את זה. אנחנו אוהבים צילומים מגניבים, אנחנו אוהבים צבעים, אנחנו אוהבים מונטאז'ים, מוזיקה. הם מאוד, אתה יודע, חומר אנרגטי בטעם מרוקאי שאופייני לעבודה שלנו".
הערצתם של שני הגברים ללתוך פסוק העכבישהצפיפות החזותית והאנרגיה העצומה של המופע עיצבו מאוד את המופע, אבל זה גם דחף אותם לכיוונים טכניים שהם מעולם לא הלכו קודם לכן.
"ווף, זה אמִגרָשׁשל פרה-פרודקשן", צוחק אל ארבי. "אתה צריך לעצב את כל זה מראש. לא יכולנו לאלתר".
"היינו בידיים טובות עם מכונת מארוול", אומר פלאח. "יש לנו את הטוב שבטובים ביותר. אבל היינו לחוצים מאוד, כי אף פעם לא באמת עבדנו עם מסך כחול ומסך ירוק. על הסט, אתה [אומר לשחקנים],בסדר, זה הולך לקרות, וזה הולך לקרות. זה לא באמת קורה, אבל זה יקרה.אז זה היה ממש מאתגר עבורנו".
אל ארבי מצביע על צילום אחד מסוים, שבו קמאלה מתמוטטת על ספה והמצלמה נופלת איתה, מתמקמת במצב הפוך שגורם לזה להיראות כאילו היא על התקרה. "לקח 15 ימים לעשות את המתקן הזה, וזה היה סופר מורכב", הוא אומר. "[כשקמאלה וחברה] רוכבים על אופניים, אתה חייב שיהיה לך אופניים חשמליים שעוקבים אחריהם, וזה צילום אחד עם הקירות, שבו אתה צריך לדמיין [אנימציה מאחוריהם], אז אתה מתקן מספיק מקום על הקיר אז יש לנו את הממד, והדיאלוג צריך להתיישר - זה היה מאוד קשה מבחינה טכנית".
ובסופו של דבר, הבמאים היו צריכים לוודא שהם לא מציפים את הקהל. ההצלחה והפופולריות שללתוך פסוק העכבישוהמיצ'לס נגד המכונותשניהם מצביעים על כך שיש קהלים שיכולים להתמודד עם עומס ויזואלי וליהנות ממנו. אבל ליצור משהו חדש ברוח זו היא עדיין פעולת איזון. "אתה צריך לוודא שאין יותר מדי טקסט", אומר אל ארבי. כל הזמן שהם יורים, הוא אומר, הם חשבו, "בסדר, איך אנחנו עושים את זה בסביבה?אז כל הדברים האלה היו אתגר. אבל היה כיף גדול לעבוד על זה, וכשזה מסתדר, זה מאוד מתגמל”.
