פארקר פיןהופעת הבכורה של סרט אימה,חִיוּך, היה אלהיט תיאטרלי משמעותי עבור Paramount, למרות שהוא מעולם לא נועד לשחק בבתי הקולנוע בכלל. הסרט - Anמטאפורה מוזרה למחלות נפש-במקור תוכנן כפרויקט ישר לזרם עבור Paramount Plus. אולם קהלי המבחנים הגיבו בצורה כה חזקה, עד שפרמונט בחר במהדורה רחבה, וההשפעה שהיו לו הנבל המחריד של הסרט על קהלים הייתה ככל הנראה חלק חזק מההחלטה ההיא.
[עורכת. פֶּתֶק:סיפור זה מכיל ספוילר מרכזי עבורחִיוּך.]
חִיוּךמתרכז במטפל בבית חולים בשם רוז (סוסי בייקון) שהופך לקורבן האחרון של ישות אוכלת כאב שיכולה לקחת על עצמה צורה של כל מי שהיא מכירה, חי או מתה. במשך רוב הריצה של הסרט, היא אף פעם לא יודעת אם אדם נתון בחדר איתה הוא החבר שהיא מצפה מהם להיות, או מפלצת לובשת פנים מוכרות.
אבל בסוף הסרט, היצור ממש קורע את המסכה שלו, חושף משהו אדום, גולמי ונוצץ, עם סדרה שלמה של חיוך שיניים על פניו, האחת מתחת לשנייה.
"המשכתי לרצות לעשות משהו שהרגיש כאילו החשיפה שלו תהיה מדהימה ושוברת נפש", אמר פין לפוליגון בראיון בפסט הפנטסטי של אוסטין, זמן קצר לאחר הבכורה העולמית של הסרט. "המשכתי להישען לזה - המשכתי להסביר לכולם, 'אני רוצה שזה יהיה רע בשמחה'. אז זה נשען לתחושת החיוך, והאושר הרע הזה. "
פין אומר שדימוי הפנים שנחשפו של היצור הגיע אליו "מוקדם מאוד, את המסגרת המדויקת", והוא צייר גרסה גסה שלה כדי להעביר ליוצרים אחרים, כך שיהיה להם מושג מה היה בראשו בראשו ו
"אני לא אמן נהדר. אני מאוד גס, "הוא אומר. "אבל מסרתי את המשיכה הזו למעצב קונספט שהצליח לעשות איתו משהו ממש מיוחד. ואז לקחנו את האמנות הזו ובסופו של דבר נתנו אותהסטודיואדי, לטום וודרוף ג'וניור ואלק גיליס והצוות שלהם. הם אמנים מדהימים בפני עצמם, והם פירשו את זה מחדש עם מה שהם עושים הכי טוב. התוצאה הסופית היא האפקט המעשי המדהים הזה שאני כל כך גאה בו. "
כמו כל כך הרבה במאי אימה הפועלים בתקופה הדיגיטלית של הסרט, פין הרגיש שחשוב במיוחד להפוך את המפלצת שלו לממצא פיזי ולא להמחשה דיגיטלית.
"גדלתי על השפעות מעשיות," הוא אומר. "זו אחת הסיבות שרציתי להפוך לקולנוען. אני חושב שכשמשהו מעשי, פשוט יש לו יותר כוח משיכה. יש לו משקל ופיזיקה אמיתיים, ושחקן יכול למעשה לקיים איתו אינטראקציה ב- Set. זה עושה את ההבדל הגדול. כמובן שאתה יכול להשתמש ב- VFX ככלי שיעזור להחיות דברים מסוימים לחיים, אך האופי המעשי הופך אותו לממשי. ולא רק בזמן שאתה עושה את זה פיזית בהפקה, אבל אני חושב גם עבור הקהל.
צילום: וולטר תומסון/תמונות פרמונט
"אלא אם כן יש לך תקציב מארוול ענק, אני חושב שאנשים תמיד יכולים לרחרח את CGI. אבל אני מקווה שבמקום זאת, כשהם מגיעים לרגע ההוא בחִיוּך, הם ישאלו את עצמם,מה לעזאזל אני בכלל מסתכל כאן? איך זה אפשרי?”
היצור הפיזי היה מפלצתיות בגובה 9 מטרים שדרשה מבצע בתוכו ובוכנים כדי להפעיל את הגפיים הכנופיות, אומר פין.
"אני חייב לומר לך, כשהגדרנו את זה - הדימוי שציירתי, שהיה במוחי בישול כל עוד אתגר לוגיסטי גדול, פשוט,איך נשלף את זה? -סוף סוף להיות שם ולהיות ירי זה היה פשוט סוריאליסטי לחלוטין. הצוות כולו התאסף כדי להסתכל על המפלצת הזו בגובה 9 מטרים על הסט שעושה את מה שהוא עושה. זה היה פשוט מיוחד. זה אחד מאותם רגעים קמצוץ-לי שזה כמו,אנחנו עושים כאן קסם קולנוע אמיתי. "
פין אומר שעבודה עם המפלצת הייתה החלק האהוב עליו על יצירת הסרט: "זה משהו שיחיה איתי לנצח."
אבל המפלצת עצמה לא תחיה איתו - הוא לא בטוח לאן הלכה הבובה לאחר סיום הסרט. לא משנה כמה הוא אהב את זה, הוא לא היה מעוניין לנסות לקחת את זה הביתה. לדבריו, ככל הנראה, סטודיואדי יש את זה במחסן איפשהו - וזה באותה מידה, בהתחשב בכך שהעברתו לצילום הציגה הרבה סוגיות מעשיות. "הדבר הזה היה צריך לטוס מקליפורניה לניו ג'רזי," הוא אומר. "אני אוהב לחשוב שקיבלנו את זה כרטיס מהשורה הראשונה."
