Illix.run

שנאתיאיש הפלדהכשזה יצא לראשונה, ולא הייתי לבד. הטון האפל של הסרט, בשילוב עם הנזק הצדדי הקיצוני בקטעי הפעולה הנפיצים והכבדים שלו ב-CG, נראו לי מוגזם וחסר רגישות. כל המגדלים הנופלים האלה ייצגו אנשים שמתים לפי הציון, והרגשתי שהסרט (והסופרמן שלו) לא מזהה את הקטל בקול רם.

אבל בשנים שחלפו מאז, החלטות אלה זכו להקשר טוב יותר על ידי הראייה מלאהשֶׁלהטרילוגיה של זאק סניידרוקולנוע גיבורי על אחר.באטמן נגד סופרמן: שחר הצדקניסח מחדש את הקרב האסון בין סופרמן לזוד במפלס הקרקע. ומאז חורבן סוקוביה בהנוקמים: עידן אולטרון, ההיקום הקולנועי של מארוולעסק בעיקר בגרסה מחוטאת וחסרת דם של אלימות המונית.

עם הזמן וההתבגרות מצד הסרט (וגם שלי), עשיתי 180 עלאיש הפלדה, שעומד כעת בין סרטי גיבורי העל האהובים עלי שנעשו אי פעם. הסאגה הסוחפת של סניידר בת שעתיים וחצי היא אסרט אישי עמוקעל ניכור ובידוד, ועל הכישלונות של ההורים שלנו גם כאשר יש להם את הכוונות הטובות ביותר. הוא עוסק באדם לכוד בין שני עולמות ונמשך לשני כיוונים על ידי הכוחות החזקים ביותר: האנשים שאוהבים אותו.

הסרטים שבאו לאחר מכן בהחלט שיחקו את חלקםאיש הפלדההמורשת המתמשכת של, אבל דבר אחד נשאר נכון מההתחלה: הנרי קאוויל נולד לשחק את סופרמן. יש לו את המראה הטוב והקסם הטבעי - שני חפצי חובה אחרים הביאו גם הם לדמות האייקונית. אבל בניגודכריסטופר ריב, ברנדון רות' ורבים מהשחקנים המשובחים האחרים שגילמו את סופרמן במהלך 80 שנות ההיסטוריה של הדמות, קאוויל מגלם את קאל-אל כבודד ביסודו.

הקודרות של סרטי DC של זאק סניידר נידונה לעתים קרובות, אבל קאוויל מצטיין כסופרמן מכיוון שהגרסה שלו לגיבור קיימת ביחס לעולם הסובב אותו. באיש הפלדה, סופרמן הוא אאוטסיידר מוחלט, שאינו מסוגל להתחבר או להתייחס באופן מלא לאנשים מכל אחד מהעולמות שבהם הוא התגורר. וכל זה נתפס בכל דקה מההופעה של קאוויל.

בפעם הראשונה שאנחנו רואים את קלארק קנט של קאוויל, הוא אדם מחוספס עם זקן מלא ושפם עובד על סירה. הוא שקט וחסר ניסיון, ומיד זוכה לכינוי "טיפש" על ידי עמית שחושב שהוא הציל את קלארק בכך שדחף אותו מהדרך של סכנת נפילה. כשהסירה נקראת לקריאת מצוקה באסדת נפט מקומית, קלארק בקושי מבזבז שנייה, וזרק הכל כדי להציל את צוות האסדה. הוא לא אומר מילה על כל הרצף, מקריב בשקט את החיים שבנה לעצמו כדי להציל קבוצת זרים. הכל אינסטינקט, וגם אם הוא שותק, קאוויל מסוגל לתקשר את כל מה שאתה צריך לדעת על מה שקלארק חושב - הוא כמעט משועשע כשהוא "ניצל", בקושי עוצר את עצמו מלגלגל את עיניו, והנחישות המוחלטת של קלארק כשהוא מחליט כדי לחשוף את כוחותיו ולהציל את עובדי האסדה מחצים על פניו של קאוויל ברגע.

ברגעים מוקדמים שקטים אלה, קלארק של קאוויל נראה מתחשב ורגיש. נראה שהוא כל הזמן מנתח ומהרהר בכל מצב ואינטראקציה, בהתחשב עד כמה פעולותיו יכולות להיות תוצאתיות ועד כמה הוא מרגיש מופרד מכולם. עיניו הכחולות הגדולות של קאוויל, כשהן אינן מקומטות בבלבול או סקרנות כלפי האנשים שאיתם הוא חולק את הכוכב הזה, כמהות לחיבור. הוא רואה ושומע יותר מדי מכדי שאדם אחד יוכל לטפל בו, וזה גובה מחיר ניכר מההבעות של קאוויל לאורך הסרט.

הקריפטונים בה נתקל קלארק זרים לו אפילו יותר מבני האדם; זוד המפחיד של מייקל שאנון מטיל בו על התנכרותו מהמורשת שלו. וקאל-אל גם לא די "אנושי" מספיק כדי להשתלב בצורה מושלמת בעולמנו. זו תכונת אופי חשובה למי שיש לו ממש מבצר של בדידות, אבל כזו שלעתים קרובות הולכת לאיבוד לטובת הצגת הכריזמה הקלה שלו וסטטוס "איש העם". לסופרמן של הנרי קאוויל אין חיץ כזה: שלו הוא עולם מלנכולי, וזה חשוב עבוראיש הפלדהאנו רואים זאת, הן דרך ביטוייו המהורהרים של קאוויל והן דרך מערכת היחסים של קלארק לאהובים ולזרים כאחד.

הדיכוטומיה הזו נראית בצורה החזקה ביותר דרך מערכת היחסים המתוחה שלו עם אבותיו.איש הפלדהאפשר לתאר גם כ"יש שני אבות בתוכך", וקלארק של קאוויל הוא הסופרמן המסכן שצריך להיאבק עם שניהם.

בעיקרון יש לך את ג'ונתן קנט, שהפסיד פנימהאיש הפלדההסצנה המפורסמת ביותר (והמבוקרה) ביותר של. אחרי ויכוח מר בין קלארק צעיר וג'ונתן - קלארק אמר שהוא לא אבא האמיתי שלו, אתה יודע את התרגיל - הם מתקרבים לתנועה עם סופת טורנדו מתנשאת למרחוק. קלארק רוצה לרוץ פנימה ולעזור לאנשים סביבם, אבל ג'ונתן עוצר אותו, קורא לו להגן על אמו. ג'ונתן רץ פנימה בעצמו, וברגעיו האחרונים, מרים יד ומנער את ראשו, אומר לקלארק לא להציל אותו.

אפשר להבין את התסכולים עם מותו של ג'ונתן קנט שניתן למנוע על ידי טורנדו, אבל הם מפספסים את הנקודה.איש הפלדהעושה מאמצים רבים כדי להראות כמה רחוק ג'ונתן מוכן ללכת כדי להגן על בנו, אפילו מיסר אותו על שהציל את חבריו לכיתה מטביעה כאשר אוטובוס בית הספר שלהם מתנגש בנהר. זה לגמרי עקבי עבור ג'ונתן להרגיש אותו הדבר לגבי מותו שלו - הוא מפחד עד מוות שקלארק יהפוך למטרה (או לאייקון דתי, כפי שאמו של הבריון שקלארק מציל קוראת לזה "מעשה אלוהים") אם האמת. ידוע עליו, ומעדיף למות מאשר לחשוף את הסוד הזה.

זה לא שג'ונתן מתנגד לעשות את הדבר הנכון - אחרי הכל, הוא נקלע לסכנה, ומגרש את קלארק. אבל הוא מחזיק בסטנדרט אחר עבור בנו, כמו הורים רבים, וזה עולה לו בחייו. הסרט מתייחס לזה כאל אמת בחייו של קלארק; ראוי לציין שכל מקרה אחר של שימוש של קלארק בכוחותיו מביא לתגובה צבאית מהירה וקיצונית, כמו שחשש ג'ונתן. אבל ההופעה של קאוויל נושאת גם את חומרת השקפת עולמו של ג'ונתן קנט. כשג'ונתן מת, פניו של קאוויל הם תערובת מושלמת של כאב וכעס, דמעות זולגות כשהוא ממלמל לעצמו ללא שמע, מצחו הקמטים מתיישב במקום כשאבא שלו נעלם לתמיד והוא צועק אל הריק. זהו רגע מכונן לסרט ולסופרמן הזה שמהדהד לאורך שאר הסדרה, וזה עובד בגלל התיאור המשפיע של קאוויל כיצד זה מנפץ את חייו. ברגע שזה קורה, הוא רועש בצערו, אבל כל מה שאחרי נצבע על ידי זה בשקט, ניקוז תמידי על תווי פניו.

בעוד מותו של ג'ונתן מראה את הקשיים בבחירת האנושות, למערכת היחסים של קלארק עם אביו הקריפטוני, ג'ור-אל (ראסל קרואו), יש את כל המשקל של בחירת גורלך. זו תחושה שג'ור-אל מזכיר בפרולוג המדע הבדיוני המהולל של הסרט על קריפטון (בתקווה תצוגה מקדימה של מה שעתיד לבוא ב-Snyder'sאופרת החלל הקרובה של נטפליקסירח המורד), אומר לזוד, "הוא יהיה חופשי. חופשי לגבש את גורלו". ובכל זאת בחירות כאלה משאירות את קלארק קר בפניםאיש הפלדה.למידה נוספת על המורשת הקריפטונית שלו רק גורמת לקלארק להרגיש מנותק יותר מהעולם הסובב אותו. התודעה הדיגיטלית של ג'ור-אל אומרת לו שהוא "ילד של כדור הארץ עכשיו כמו אחד של קריפטון" - בוודאי נועד לנחם, אבל פניו של קאוויל משקפים שהוא מרגיש כמו ילד של אף אחד מהם. ג'ור-אל אומר לו שעליו להדריך את תושבי כדור הארץ מהטעויות שעשו קריפטונים, ולבחון את גבולות הכוחות שלו כדי להמשיך ולהתחזק, בניגוד ישיר לעצתו של אביו האחר. קלארק שוב מוצא את עצמו תקוע באמצע.

שני האבות של קלארק עקשנים ונוקשים בתפיסתם מי הוא יכול להיות, מנסים להטביע עליו את הערכים שלהם מתוך תחושת הגנה אוהבת. אבל אף אחת מהדמויות ההוריות שלו לא הצליחה להבין איך זה להיות במצבו, כקריפטוני על כדור הארץ, אדם שגדל ילד מפוחד בכיתה בקנזס, לא מסוגל לשלוט בראיית הרנטגן שלו ומפוחד ממראה מוחץ. חוויה חושית שמפרידה בינו לבין כולם. אמו מסוגלת לנחם אותו, אבל זה לא אותו דבר. יש גבול להבנת הוריו של קלארק את מצבו, גם אם אין גבול לאהבתם אליו.

הבדידות הזו היא בסופו של דבר מה שמעמיק את הקשר שלו ללויס ליין של איימי אדמס, האדם היחיד שמכיר אותו באשר הוא בלי המטען שהוא גם דמות הורית. כאשר קלארק ולויס נפגשים, שניהם חוקרים את אותה תעלומה. מצחו הקמטים נעלם כשהוא מסביר לה שיש לה פצע רציני שהוא צריך לצרוב, וגם במצב מתוח פניו של קאוויל נינוחים וחמים יותר. אתה יכול לחוש שיש משהו נחמד בשניים. יש לה את אותו אינסטינקט ללכת לקראת סכנה שיש לקלארק, למרות שסובבים אותה אומרים כל הזמן שזה לא טוב בשבילה.

עם לויס אתה יכול לראות את קלארק מתחיל באמת להבין את הגבר שהוא רוצה להיות, לא את זה שאביו רשמו לו. כשהוא סביבה, קלארק רגוע יותר במיוחד, שכן עיניו של קאוויל משתנות מדאגה להעברת תקווה נצחית משלו - דמותו עשויה להיות נדבך בתקווה של האנושות, אבל זו שלו עטופה בה לגמרי. ומערכת היחסים שלהם מגיעה לשיא באחת הסצינות הסקסיות בקולנוע גיבורי-על, כאשר שניהם מתעלסים באמבטיה בדירת פנטהאוז מפוארת ב-באטמן נגד סופרמן. לעתים קרובות מדי, מערכות יחסים בסרטי קומיקס מרגישות חסרות אהבה וחסרות מין - חזרות סתמיות שקיימות רק בגלל שהן חומר חובה מחומר המקור. אבל קלארק של קאוויל ולויס של אדמס שונים. יש ביניהם קשר שנרקם באמצעות ערכים משותפים, תחומי עניין וחוויות משותפות, והכימיה הזו קופצת מהמסך. הסופרמן הזה מזדיין.

חשוב לציין, כמובן, את זהאיש הפלדהמאפשר לקאוויל להראות גם את הצד הקליל יותר של קלארק. הפעם הראשונה שקאוויל מחייך פנימהאיש הפלדההוא במהלך הטיסה הראשונה של קלארק, וזה מענג לראות אותו באמת נהנה מהחיים שלו. הפעם השנייה היא כשהוא מחבק את אמא שלו. קאוויל נרגע, בחזרה בבית, בעולם פשוט יותר שבו הסוד שלו לא משנה. וזו תזכורת שימושית: מחוץ למסך, אהבתו של קאוויל לדמות מתועדת היטב (ומקסימה; לכלב שלו קוראים קאל, בגלל שבכי בקול רם!). אתה יכול לטעון שזה שיקול משני ביותר, אבל זה רק מוסיף להערכה שלי, הן על הביצועים שלו והןאיש הפלדההאיזון של עבורו. השלווה הזו קצרה, אבל היא חשובה - ומודיעה הכל על השיא הבומבסטי וההרסני במטרופוליס.

לאחר שהגנרל זוד מופיע ומפריע למסעו של קלארק לקנזס, קסם השלווה הקצר ששטף את פניו של קאוויל נשבר. הוא מוסר את עצמו כאסיר, והזמן שלו על הספינה הקריפטונית הוא טראומטי. קלארק נדחה כקריפטוני לא רק על ידי זוד והצוות שלו, אלא על ידי האווירה הקריפטונית של הספינה עצמה, מה שמצמצם את קאוויל להתכרבל כמו ילד מבולבל בכאב. בפעם הראשונה מאז שהיה בכיתה ההיא בקנזס, עיניו מראות פחד אמיתי.

הפחד, הבלבול והבדידות הופכים במהירות לזעם כאשר זוד חוטף את אמו, נותן לנו צד של קלארק שלא ראינו קודם. קאוויל רותח, מתענג על ההזדמנות לשחק פנטזיות ילדות אבודות של מכות בריונים. זמן קצר לאחר מכן, סגן זוד דוחה בו באומרו, "אתה חלש, בן אל. לא בטוח בעצמך." היא מניחה שזה יוביל לתבוסתו, אבל זה רק מחזק אותו. למרות הוודאות של שני אבותיו, קלארק קנט של קאוויל נועז מספיק כדי להטיל ספק בדברים בכוח הפרספקטיבה הייחודית שלו, לקבל החלטות משלו, לטוב ולרע.

כשקלארק מביס את זוד, זה לא רגע ניצחון. רבים איבדו את חייהם, קריפטוניים ואנושיים כאחד, והוא רק מצמיד את צווארו של זוד כדי להציל קבוצת אזרחים מאויימת מחזון החום של הגנרל. קאוויל נראה על סף דמעות כשהוא מקבל את ההחלטה הגורלית, מנתק את אחד מהקשרים האחרונים שלו לכוכב הבית שלו לפני שהוא מתמוטט על הרצפה וזוע בכאב.

הפגיעות הזו היא שגורמת לתורו של קאוויל כאיש הפלדה לעבוד כל כך טוב, וזו אחת מהסיבות הרבות שבגללן אני ממש נרגש שהוא עושה את זה שובעוד סרטי סופרמן. כַּאֲשֵׁראיש הפלדהלראשונה, הפגיעות הזו פספסה אותי לחלוטין. דעתי הוסחה מדי מההרס המופקר (ולמען האמת, מהשיפוט החדשותי הנורא של פרי ווייט של לורנס פישבורן) מכדי לתת לסרט, ולהופעה של קאוויל, לזעזע הוגן. אבל עם היתרון של ראייה לאחור וההתפתחות של סרטי גיבורי על בכיוון אחר לגמרי, אני שמח שיש לי שינוי ביחסים לסרט הזה. על רקע נוף של שחקני סיטקום מטומטמים בשכמיות, זה של קאוויל הוא תפיסה מהורהרת של סופרמן, כזו שמשלבת תחושת ניכור טהורה עם דחף עיקש לתקווה כנגד כל הסיכויים. כדי לעשות זאת, הסרט משמיע במומחיות את המראה הטוב שלו ואת קסמי כוכבי הקולנוע שלו על עיניו הגדולות והעצובות ומצחו הקמטים ללא הרף, בשילוב דינמי שלוקח את הדמות הזו לגבהים חדשים.

היו לנו הרבה גרסאות נהדרות של סופרמן במהלך השנים, ויש לנובשל לרבים נוספים, אבל כהונתו של קאוויל נותקה מוקדם. יש עוד שהוא יכול לעשות,שלנו יכול היה, עם הדמות הזו. אם איכשהו הוא יקבל זריקה נוספת, הוא יהיה מוכן לזה. גם אני אהיה מוכן לזה.