מכל סרטי שוברי הקופות שיצאו בשנת 2022, מעטים סחפו קהל כמו במאישל SS RajamouliRRR.מאז יציאתו לאקרנים במארס, דרמת האקשן הרפסודית בשפה הטלוגו, הממחזת את ניצחונותיהם של המהפכנים ההודים אלורי סיטארמה ראג'ו וקומארם בהים בצורה גיבורה על, הפכה לסרט ההודי הרביעי בעלות הרווחים בכל הזמנים וללהיט פורץ דרך. עוֹלָם. האפוס סייר בארצות הברית, אירופה ואסיה, והפנט את הקהל עם השילוב הייחודי שלו של רצפי קרבות, מספרי ריקודים, דרמה בלתי נמנעת והופעות של כוכבי קולנוע. אין משהו ממש כמוRRR, יעידו על הקרנות סולד-אאוט, קהל שואג ושאלות מהתעשייה כיצד לשאוב את האנרגיה של הסרט. זה לא מפתיע שמוקדם יותר השנה, ראג'מולי הוחתם על ידי סוכנות אמריקאית עם עין לעבר פרויקט הוליוודי.
RRRמצדיק את חוויית המסך הגדול בתקופה שבה העתיד של חווית המסך הגדול מעולם לא היה פחות ברור. אז תהינו, איך נראים הסרטים ובתי הקולנוע בעשר השנים הבאות? איך הם שורדים?
כדי לחגוג את יום השנה ה-10 לפוליגון, אנו מוציאים גיליון מיוחד:ה-10 הבאים, שיקול של אילו משחקים ובידור יהפכו במהלך העשור הבא מכמה מהאמנים והכותבים האהובים עלינו. כאן, ראג'מולי משקף את ההצלחה שלRRR,החשיבות של תערוכת תיאטרון, ומה באמת צריך כדי לפוצץ את הגג מאודיטוריום.
בית קולנוע הוא כמו מקדש. לפני כמה ימים הלכתי לתיאטרון תיבת המוזיקה בשיקגו, וכמעט היו לי דמעות. זו הייתה הרגשה כל כך נהדרת. מעולם לא דמיינתי להיות שם עםRRR, אבל גם, זה היה בדיוק מה שתמיד דמיינתי.
מבחינתי התיאטרון במקום הראשון. אבל מה צופן העתיד של בתי הקולנוע? הייתי רוצה לחשוב שהם ישגשגו וישגשגו, למרות שכרגע זה לא נראה כך. כשאתה צופה בסרט בתיאטרון, זה לא קשור רק לסרט עצמו, ואפילו לא לתמונה האיכותית או לצליל ההיקפי. מדובר בחוויה משותפת - אתה חווה רגש מסוים עם הרבה אנשים אחרים. יש סוג של סינרגיה שקיימת בתיאטרון שלא קורה אצלכם בבית או בדרכים במכשיר אישי. לא ניתן לשכפל את החוויה, ולמרות ש-OTTs יכולים להציע תחרות, הם ישאפו כי אין אפשרות אחרת.
הפחד שייעלם בית הקולנוע קיים בכל מקום. לאחר המגפה, ראינו ירידה במספר האנשים המגיעים לבתי הקולנוע, לא רק בארה"ב, לא רק בהודו, אלא ברחבי העולם. אבל אנו רואים גם מספרים הולכים וגדלים כאשר החשש מהמגיפה שוכך לאט. ובכל זאת, יש ילדים שגדלים צופים בבידור במכשירים האישיים שלהם, ולהביא אותם לתיאטרון הוא אתגר - אבל התעשייה העולמית צריכה לקבל את זההואאתגר. אנחנו צריכים באמת לחשוב איך להביא אותם לבתי הקולנוע. אנחנו צריכים לחשוב במונחים של יוצרי קולנוע. אנחנו צריכים שמציגים יחשבו איך להפוך את הסביבה למפתה יותר עבורם לבוא ולצפות בסרט. אנחנו צריכים לעשות את התרגילים האלה. רק לקוות שלא יעזור.
בימים אלה, בתי הקולנוע האמריקאים וההודיים דומים כמעט ב-99%. אבל הבדל אחד עיקרי, לפחות עבור הסרטים שלי, הוא שיש לנו הפסקה. אנחנו מפרקים את הסרט לשני חלקים. ולכל סרט, בין אם הוא קטן ובין אם הוא גדול, יש הפסקה באמצע שמאפשרת לאנשים לצאת, לנוח קצת, ואז לחזור כדי לסיים את השאר. זה לא קורה בארה"ב ובמקומות רבים ברחבי העולם, ובכל זאת יש יתרונות רבים של הפסקה: כן, אנשים יכולים לצאת למתוח את הרגליים, ללכת לשירותים, לקנות סודה או פופקורן, אבל מה גם קורה הוא שכשאתה יוצא עם החברים או המשפחה שלך, אתה מדבר על מה שקרה בחצי הראשון של הסרט. אני יודע שאם יש דברים שהחמצת, החברים שלך ידברו על זה, ויהיו לך דיון על מה שקרה בסרט עד לאותו שלב. זה מכניס את הקהל למסגרת נפשית הרבה יותר מעורבת לחזור ולצפות במחצית השנייה.
סרטים לא צריכים להיות ארוכים כדי להיות ראויים לתיאטרון. הסרט הקצר ביותר שלי,מריאדה רמנה, שהיה כשעתיים ו-10 דקות, הייתה הפסקה. הסיפור, הדמויות, המערך דורשים את הזכות. כיוצרי סרטים, אנחנו תמיד מנסים לקצר אותו. אם כל מה שהיה לי על הנייר הועלה על סרט, אזRRRהיה סרט של שלוש שעות ו-45 דקות במקום רק שלוש שעות.
יש חשש שבית הקולנוע יתיישן, אבל למען האמת, מעולם לא דאגתי אם אנשים יגיעוRRRאו לא. הפחד הזה לא היה שם. היו לנו כוכבי קולנוע כבר 35, 40 שנה אחורה ובתעשיית הטלוגו, יצרנו כוכבי קולנוע רבים מאז. אנחנו כצוות ידענו שאנשים יבואו בגלל התפאורה ושני הכוכבים, רם צ'רן וג'וניור נ.ט.ר. כוכבי קולנוע עדיין מביאים קהל לבתי הקולנוע.
תן לי לדבר על עצמי: אם רק תיתן לי תמונה אחת של טום קרוז באיזשהו רצף אקשן, אני הולך לראות את הסרט, מה שזה לא יהיה. בין אם זו הסדרה Mission: Impossible או סדרת Top Gun. זה כוח כוכבים ואקשן בקנה מידה גדול. שתי הסיבות האלה מספיקות. מספיק אקשן של טום קרוז. ואני די בטוח שזה המצב עבור הרבה מאוד אנשים ברחבי העולם. אנחנו צריכים כוכבי קולנוע.
אֲבָלRRRמציע גם פעולה מעט שונה ממה שניתן לנו היום. האקשן ההוליוודי עצמו הפך לחלקלק יותר עם השנים. כל מיומנות פותחה מאוד. אבל מה שחסר הוא המעורבות הרגשית של הקהל כשהאקשן מתרחש. אם אתה לוקחלב אמיץאוֹגלָדִיאָטוֹראו אפילופנתר שחור, לצילומי האקשן הגדולים יש המון המון דרמה עד לנקודות האלה. ואפילובְּאֶמצָעוּתהאקשן הזה, אנחנו רואים דרמה מתרחשת. זה מרגיש חסר בסרטים הוליוודיים של ימינו. הטכניקה התפתחה לרמה מדהימה, אבל אחת הסיבות שבגללן אני אוהבטופ גאן: מאבריקזה שאני מרגישה רגשית כלפי הדמות. טום קרוז מביא אותי לתיאטרון, אבל בסרט, מאבריק גורם לי להרגיש כלפיו.
כמה דברים כאלה רצו במוחי בזמן שהתפתחנוRRR. דוגמה אחת היא שדיברנו ותכננו סצנת אקשן מכרעת, שבה הגיבור שלנו Bheem מתפרץ ממשאית עם צבא של חיות בכלוב, כבר מההתחלה. הסצנה הזו היא הרגע שבו שני החברים מבינים שהם התמודדו זה מול זה והולכים להילחם. בנינו עד הרגע הזה מההתחלה - תוך שתיים או שלוש סצנות אנחנו יודעים ששני הגיבורים האלה נוסעים בכיוונים מנוגדים. ואז בנינו ביניהם ידידות, בזמן שהם אף פעם לא יודעים מי הם באמת. הקהל צופה שהפצצה המתקתקת הזו תתפוצץ. אז כשזה קורה, כשהגיבורים מבינים שאנחנו מתמודדים זה מול זה, יש לזה פוטנציאל להיות קטע אקשן גדול מאוד עם דקדוק קולנועי נכון.
אני תמיד מאמין שהאקשן משפר את הדרמה והדרמה משפרת את הפעולה - כל אחד עוזר אחד לשני. אז הכל מוכן עבורי עד לנקודה הזו - עכשיו אני רק צריך להגיע למצב שבו אני יוצר רגע נפיץ מבחינה ויזואלית.
חשבתי על זה ככה: בהים הגיע לדלהי, לא המקום הטבעי שלו, והוא הולך לצאת נגד אויב חזק מאוד. הוא צריך עזרה, אז איפה הוא יקבל עזרה שתיצור רגעים נפיצים? מכיוון שהוא בן שבט שחי בג'ונגל ומחזיק בעלי חיים, הוא צריך לדעת איך לתפוס אותם. הוא יכול להביא חיות וליצור הרס. כך יכול להיות לנו רצף פעולה, אבל אנחנו צריכים לדמיין אותו. אז האינטראקציה הראשונה של בעלי חיים צריכה להתחיל במפץ. אנחנו לא רוצים שהנמר הראשון יעלה בערמומיות, אז אנחנו מראים את מספר שתיים, מספר שלוש. זה סרט, והסכר חייב להתפוצץ. אני צריך רגע כזה.
רצפים מוזיקליים לא כל כך שונים. יש לנו מסורת של שירים וריקודים בקולנוע ההודי כבר הרבה זמן, ואנשים יותר פתוחים לזה. אבל במקרה שלRRR, אפילו לי היה מכשול: אני מדבר על שני לוחמי חופש. למרות שהחשבון הבדיוני הזה הוא על שני לוחמי החופש האלה, עדיין דיברנו על ראמה ראג'ו וקומאראם בהים הצלולים. זה לא קל עבורם לעשות מספר ריקוד - הם לא יכולים פשוט לרקוד ביחד. צריך להגדיר אותו. צריכה להיות סוג של דרישה מהחבר'ה לעשות את זה. אז, בראש שלי, חשבתי שאני צריך שם קטע אקשן. ומכיוון שהם לא יכולים לחשוף את זהותם, קטע האקשן יכול להיות מהנה. אז למרות שזה מספר ריקודים, זו גם תחרות שהם עורכים עם הבריטים, אז זה לא מרגיש מוזר. ויש לזה מוביל. זו סצנת מסיבה, בהיים מגיע לשם כדי להתיידד עם הבחורה כדי שיוכל להמשיך בעבודה שלו, הוא מושפל, חברו עוזר לו, ולכן עבור הקהל זה בכלל לא מוזר.
האם זה יכול לעבוד בסרטים הוליוודיים? האם אנשים חושבים על הנוקמיםלא יכלהלִרְקוֹד? אשמח לראות את הנוקמים רוקדים.
אבל החשיבה הזו יכולה להופיע בכל מקום. אני די בטוח שאם יש לנו סרט קומדיה פנטסטי, ואתם צוחקים כל חמש דקות, גם אם יש לו תקציב קטן מאוד עבורם ואין בו כוכבים, אנשים הולכים לבוא לבתי הקולנוע ולצפות בסרט . ואנחנו צריכים את הסרטים האלה; אם אנשים באים לבתי הקולנוע רק בשביל כמה סוגי סרטים ולא לשאר, אז התעשייה לא תשרוד.
למרות כל המחשבות שלי, יש דברים שאני רוצה ללמוד מהוליווד. הסיבה לכך שכל במאי ברחבי העולם ירצה לעשות סרטים הוליוודיים היא בגלל סוג הטווח שיש לסיפור. סרטי הוליווד הם הסרטים הגדולים ביותר שמגיעים לקהל הרחב ביותר, וכל מספר סיפורים היה רוצה בכך. אני עושה סרטים ב-20 השנים האחרונות בצורה מסוימת. למדתי, אולי, בדרך מסוימת. אז אני בוחן לראות איך אני יכול ללמוד את המתודולוגיות או הטכנולוגיות או המיומנויות הטכניות של תהליך הוליווד, כדי לראות אם אני יכול לשפר את הסרטים שלי ולהפוך את עצמי ליוצר סרטים טוב יותר. כולנו צריכים להיות פתוחים בצורה כזו.
אבל דבר אחד שתמיד יהיה נכון הוא זה. אם אני חושב על סצנה, הדבר הראשון שעולה הוא שאלה: מה גורם לי להתרגש? וכשהתמונות מתחילות לצאת החוצה, כשהתמונות מתחילות להיווצר לי בראש, אני רואה בדמיוני את הסצינה ההיא מתרחשת בתיאטרון, מלא באנשים. אני תמיד אדמיין איך סצנה מסוימת, רצף מסוים, שיר, קרב,דָבָריבדר את הקהל. זה התפקיד שלנו.
