אדגר רייט הוא אמן הנשוי לוויברס תמידי, אבל רק לעתים רחוקות זה מתכוון לאובדן חומר. ובתוךלילה אחרון בסוהו, סרט של רייט המתרחש בחלקו בשנות ה-Swinging Sixties, הוויברציות הן אינספור. יש את פרטי הקריוקי, עם באנגרים בני זמננו מסנדי שו, דאסטי ספרינגפילד, הקינקס וג'ון בארי. יש את האופנה העילית המדהימה של מעצבת התלבושות אודיל דיקס-מירו, מכשירי ה-PVC הלבנים שלה ושמלות הביצה הורודות מסטיק המעוררות את המיטב של סגנון הסיקסטיז, שנשלפו מהגיבורות של מריו בבה ומיכלאנג'לו אנטוניוני. ורייט עצמו מביא את הידע הקולנועי האנציקלופדי שלו לשולחן, כפי שהפך לחתימת הבימוי שלו, עם סמארגז של נקודות התייחסות קולנועיות של שנות ה-60.
המתנצלים האפרורית ביותר של רייט מבינינו יודעים שהוא עושה דברים כאלה מאז סדרת הטלוויזיהמרווחים, אחת הסאטירות הגדולות של שנות ה-90. אבל של 2004שון המתיםנתן לרגישויות הסגנוניות שלו במה בינלאומית. זה לא רק רום-קום לבבי, בעל מבנה מפואר ברוח ריצ'רד קרטיס שלנוטינג הילוארבע חתונות. זהו הקדמה קולנועית לסגנון הבומבסטי של רייט על מסך הכסף. חישבו: העריכה התזזיתית, המהירה שלו, חותכת יחד חצי שנייה מחבתות שוט וזומים מרסקים; מונטאז'ים בקצב מהיר, לעתים קרובות מסונכרנים באופן קצבי עם ציון קריוקי; יצירת ז'אנר מסוגננת גלויה. הטון המוגזם הזה מדמם לחוש ההומור של רייט, למשל כשאד (ניק פרוסט) צועקליל המתים החייםהשורה המפורסמת של "אנחנו באים לקחת אותך, ברברה!" בניסיון להרגיע את אמו של חברו הטוב.
מעטים הבמאים העכשוויים כל כך מטונימיים בסגנונות המטופחים שלהם. כמו עם מרטין סקורסזה, קוונטין טרנטינו, או, לגמוע, מייקל ביי, כשאתה שומע את "אדגר רייט", אתה נוטה לדעת למה אתה עומד.לילה אחרון בסוהוכמעט ולא סוטה מהנורמה הרייטיאנית הצפויה. זו חגיגה לחושים של ה-cineaste, עמוסה בנקודות התייחסות מהןמאבן צהוב דריו ארג'נטולסרטוני האימה הפטישים ספוגי הדם של שנות ה-60. כמעט כל צילום עמוס בניאון בלוז ואדומים עמוקים.סוהוהיא פנטזיה צבעונית שחותכת ביודעין מהבד הנוסטלגי של האימה הקלאסית.
כאן, רייט חייב מבחינה ויזואלית לאלו של ארג'נטונאנחכפי שהוא אצל רומן פולנסקידְחִיָה, אם כי האחרון עשוי להסביר חלק מהפגמים העמוקים יותר של הסרט סביב הצגת אלימות מגדרית. האיפור המגדרי של הסרט הוא רומן עבור רייט, שמעולם לא התמקד בסרט בדמויות נשיות. אבל הסיפור הזה מתכנס לשניים מהם: אלי (תומסין מקנזי) תלמידת בית ספר לאופנה מוקדמת, ביישנית בהווה, וכוכבת הדאנס הול הנועזת סנדי (אניה טיילור-ג'וי) בשנות ה-60.
המערכה הראשונה מכילה כמה מיצירותיו הטובות ביותר של רייט, ורצף הפתיחה הוא פלא. אלי רוקדת מסביב לביתה בשמלת נשף משוכללת עשויה עיתון לסרט "עולם ללא אהבה" של פיטר וגורדון, בסצנה שמדברת על הנוסטלגיה העמוקה של אלי, על העוני שלה והיצירתיות שלה בו זמנית. זה גם תזכורת לזיקה של רייט לטיפות מחטים. עוד לפני שהמציאות מתעוותת, מדובר באישה צעירה המושקעת מאוד בעבר: לא בצורה מגעילה, "נולדה בעשור הלא נכון", אלא מפגינה טראומה כה חזקה עד שתקופות רחוקות הופכות למצלה אסקפיסטית.
אלי עוזבת במהירות את העיירה הבריטית הכפרית המוגנת שלה כדי להתחיל את המסע הארוך ללונדון, נגן תקליטים ומזוודה של וינילים בגרירה. לונדון היא ממש מיתולוגית עבור ילד חסר עיניים כמו אלי: העשן הגדול נושם עם חלומות של מאות שנים. שאיפות הוא אחד מהםלילה אחרון בסוהוהנושאים המרומזים של, במיוחד הרצון להטביע חותם על העולם, ולהשאיר מורשת מאחור. היכן, אם כן, טוב יותר למקם את סיפורה של אלי מאשר את קפסולת הזמן הקונקרטית של לונדון, שבה התגשמו אינספור תקוות, ומורשתות חרוטות בעצמות המוחי ובמסדי השיש של העיר?
אל בית המגורים שלה, אלי מקבלת את השיעור הראשון שלה בלונדון מנהג מונית מצמרר. "את דוגמנית?" הוא שואל, כמעט מוציא ריר. בפעם הראשונה, היא רואה את הפגמים הערמומיים בפנטזיה שלה, ממוניות פרוורטיות ועד לעמיתים בריונים. הקבוצה האחרונה סובבת סביב שותפתה לדירה חסרת הביטחון העמוק של אלי, ג'וקסטה (סינובה קרלסן), שילוב של כלהשטן לובש פראדהטרופית תחת השמש. רייט אוהב קריאת שורות מהממת, והתסריטים שלו תמיד עמוסים בטעויות חכמות. קרלסן זוכה למיטב הסרט: "ניסיתי לאדות", היא אומרת, מכינה סיגריה, "אבל זה גורם לך להיראות כמו כוס".
כשאלי עוזבת את המעונות כדי להתארח בבית מיטה ברחוב גודג' (אם נניח בצד את המציאות של ילד עני עם מלגה שיכול להרשות לעצמה את שכר הדירה המופרז של השכונה) מד הפלאיר הסגנוני של רייט עולה ל-110. קופץ למיטה, ישן לישון על ידי הווינילים שלה, אלי נמשכת אל העבר, מתעוררת בכיכר לסטר. גרנדיוזיכדור רעםמרקיזה מציעה שזו 1965 - במיוחד השנה שלדְחִיָה.
מיתרי הפתיחה של "You're My World" של סילה בלאק נשמעים דומים להחריד למפורסמיםפסיכוציון: מתאים יותר לסרט אימה, אולי, מאשר בלדת פופ רומנטית. התשוקה של רייט לטיפות מחטים מופיעה שוב, כשאלי שומעת את השיר הזה כשהיא נכנסת לעבר. הקסם הסוער והאוהב של המילים של בלאק מצמיד בצורה מוזרה את הצווחות הצורמת של תווי הפתיחה של השיר. וכפי שמתברר, בלאק עצמה מבצעת את השיר בתוך הסצנה, עבור קהל מעריץ של טוקס ושמלות. התמונות דמויות חלום, תוצר של הפנטזיות הנוסטלגיות העמוקות ביותר של אלי - ולכאורה גם של רייט.
זו רק דוגמה אחת לאופן שבו הנטייה של רייט למוזיקת פופ באה לידי ביטויסוהו. הפסקול הוא הקליט והנמרץ ביותר מבין הפילמוגרפיה שלו - אפילו יותר מזהנהג תינוק, שזה בופס מקיר לקיר. מצד אחד, הוא משתמש ברצועות האיקוניות של שנות ה-60 כדי להדגיש את הפנטזיה של הסרט: כפי שסצנת הפתיחה ההיא קובעת, אחת הסיבות לכך שאלי כל כך נשואה לעבר היא הערצתה למוזיקה.
וזה גם ממקם את הקהל בעידן. כמו עםנהג תינוק, חלק מהשירים הם באופן מכריע, ביודעין על האף: זמן קצר לאחר מכןסוהומקבל תפנית על-טבעית יותר במפורש, למשל, "יש רוח בביתי" של ר' דין טיילור הוא רמז. זה קליט להפליא, אבל יותר מאשר רלוונטי מבחינה נושאית. וכפי שהשימוש ב-"BABY" של קרלה תומאס מתייחס לגיבור בעל שם בנֶהָג, סצנה בסוהובמערכה האחרונה של אלי נראת סרנדה עם ביצוע של "אלואיז" המטפחת הרגלים המודגשת של בארי ראיין.
חלק מהמספרים המאוחרים יותר, כמוסוהועובר באופן טוני למשהו אפל יותר, נושאים אירוניה נוראית. כשסנדי נדחפת להופיע בהופעה בימתית מזימה, מאופרת כמו בובת מריונטה, היא רוקדת בצורה סוגסטיבית לצלילי המנגינה הקאמפית בסגנון הקברט של סנדי שו "בובה על חוט". (אם מדברים על הקמפיות שלו, זה היה הזוכה הראשון באירוויזיון בבריטניה, ב-1967.) בחתרנות רייטיאנית אחרת, הטיפשות של השיר הופכת לטרגדיה, כשניסיונותיה של סנדי לככב בכוכבים הולכים לכיוון אפל.
השימוש בשיר איקוני שכזה כדי לבסס את סערת הרגשות שלה היא בחירה בימוי מיומנת שגם מצביעה עליהסוהוההתנשאות המשכנעת ביותר של. הקריירה של רייט הייתה מסומנת על ידי הערצה לעבר התרבותי, ונישאה לה. אבל כאן, הוא נלחם בדחף, עם המסר שנוסטלגיה היא רק זוג משקפיים בגוון ורדרד, המסתיר מציאויות אפלות יותר שמסתתרות מתחת לפני השטח הנוצץ.
עם זאת, יש הרבה מה לאזן בסוהו, ורייט לא תמיד מצליח. הסרטים הקודמים שלו רחוקים מלהיות ריקניים, אבל הם חסרי משמעות יחסית. יש את קומדיה הזומבים, תעלומת השוטר/הרצח החבר, החוטפי גוףהומאז', הפסטיש של גיבורי העל וסרט השוד. (שזה עשוי להיות ההישג המוכתר שלו, מלבד הליהוק המצער בדיעבד של עברייני מין לכאורה קווין ספייסי וג'יימי פוקס.) רייט אולי רצה לעשות משהו משמעותי עם הגיבורה הראשונה שלו, אבלסוהועוסקת בנושאים הרבה יותר כבדים מכל אחד מקודמו: אלימות מינית מחפירה, פסיכופתיה, התאבדות ודיכאון, זיכרון וטראומה.
בעוד הוא שומר על הפאר והפריחה הסגנונית שלו - אותה זריזות אסתטית שמעריציו מצפים לה - הדמויות, העלילה והנושאים הנכבדים כאמור, דקים על הדף במערכה האחרונה. אלי מתרוקנת מסוכנות, מצבה הנפשי הבלתי יציב מעורר יותר ויותר את מצבה של קרול בדְחִיָה. היא מגלמת את ההיסטוריונים שאפיינו את נשות האימה הקלאסית של ג'יאלו, בדוגמה צורמת לזיקה של רייט להומאז'. מוטיב שבו היא רואה את אמה המתה במראות אינו ממומש במלואו, מה שמשמש מבלי משים להקטין את הטראומה הנפשית שלה.
בסצנה אחת בסגנון האמר, הסגנון הגלוי של רייט מתפוצץ לענן פטריות קליידוסקופי של יצירת ז'אנר ראוותני. עיניו של קורבן נראות בהשתקפות בלהב של סכין מוגבהת, ורוטב תותים נזרק במקום כשהנשק יורד שוב ושוב. בְּעוֹדסוהונשאר חגיגה לחושים עד הסוף, מסגור אלימות מינית מתמשכת בצורה כל כך נצלנית מסתכן בשטחיות, אפילו כשהוא מעורר במודע את ג'יאלו, במיוחד את זה של מריו בבא.דם ותחרה שחורה.
באופן מרכזי, כמחקר על נטיותיו הנוסטלגיות של רייט עצמו,סוהוהוא אובייקט תרבותי מרתק. הוא הפגין עניין בשבריריות של נוסטלגיה ביצירות קודמות. בפאז חםוסוף העולם, דמויות מחויבות לנוסטלגיה לא ריאליסטית, ומוענקת עליה. עם זאת, מבחינה סגנונית, הוא תמיד נשען להומאז', ושוב הולך אחורהמרווחים, עם שלל ההתייחסויות החזותיות והטקסטואליות שלו להוליווד ולקולנוע אזוטרי יותר. הומאז' כשלעצמו צמוד לנוסטלגיה: זוהי החגיגה, במקרה של רייט, של סגנונות העבר והאסתטיקה, ואהבה עמוקה ועגומה לקולנוע בן עשרות שנים מחלחלת דרך הפילמוגרפיה שלו.
סוהומרגיש כמו החקירה המפורשת ביותר של רייט את הדחפים הסנטימנטליים שלו עצמו, ובו זמנית, יצירתו הגרנדיוזית ביותר מבחינה סגנונית. אבל מרכזי בסיפור הזה, גם הוא הניצול האלים והמפחיד של נשים. זה בהחלט אדגר רייט במיטבו של אדגר רייט, אבל אפילו כשהוא טוען נגד חגיגת העבר בלילה אחרון בסוהו, הוא חוגג את זה בעצמו, בדרכים שקשה לברוח, ולעיתים, קשה יותר ליהנות.
לילה אחרון בסוהוייפתח בבתי הקולנוע ב-29 באוקטובר.
