Creed III הוא נוקאאוט בהשראת אנימה

קריד IIIמתמודד עם האתגר הייחודי של להוציא את סדרת רוקי מהצל של סילבסטר סטאלון. הפרק התשיעי של הזיכיון שהחל בשנות ה-76סַלעִיהוא הראשון שמציג את סטאלון לא על המסך ולא בכושר יצירתי. הפעם, מושכות הבימוי הועברו לידי מייקל בי ג'ורדן, שמגלם בסרטי קריד את בת חסותו של רוקי, אדוניס. בהופעת הבכורה שלו בבימוי, ג'ורדן, אחובב אנימה ומנגה מוצהר, מטביע את הספין-אוף/תריקוול בשמחה קולנועית שהסדרה לא ראתה מעולם, ומרחיבה את השפה החזותית של סרט האגרוף ההוליוודי בדרכים יוצאות דופן.

בעוד שגישתו של ג'ורדן פועלת לפעמים נגד האופי המבוסס בעבר של הסאגה,קריד IIIיש לו מספיק פנטזיה ויזואלית כדי להדביק את חוסר האלגנטיות הנרטיבית שלו מדי פעם. אבל הצד החזק ביותר שלו הוא הרצון של יוצריו לטוות סיפור ממוקד אופי שאינו חוזר על פעימות סרטי רוקי, כמואֲנִי מַאֲמִיןוקריד IIלעקוב אחר המבנה הרחב שלסַלעִיורוקי IV. יחד עם זאת, הסרט החדש גם לא מחקה את הקשתות הרגשיות של פרקים קודמים של קריד. תסריט של קינן קוגלר וזאק ביילין (מתוך סיפור שהם כתבו יחד עם ריאן קוגלר, אחיו של קינן ובמאיאֲנִי מַאֲמִיןואתסרטי הפנתר השחור), הוא ממשיך את הנושא הרץ של הטרילוגיה של אנשים המתעמתים עם העבר, אבל זה הסרט הראשון של קריד שבו המשקל הרגשי לא נובע מסרטי רוקי המקוריים.

אֲנִי מַאֲמִיןעוסק באדוניס המתמודד עם מורשתו של אביו, המתאגרף אפולו קריד (קרל וות'רס), וכןקריד IIרואה אותו מול ויקטור דראגו (פלוריאן מונטאנו), בנו שלרוקי IVהנבל איבן דראגו (דולף לונדגרן).קריד IIIמסתמך על ההיסטוריה של אדוניס כילד שחולץ ממערכות האומנה והמעצר על ידי משפחה של אמצעים. (אפולו מת בפניםרוקי IV; פילישיה רשאד מגלמת את אלמנתו, מרי אן, בכל שלושת סרטי קריד.) הסיפור מעמת את אדוניס עם הפריבילגיה שלו כאדם שחור ששם משפחתו הציע לו גם סלבריטאיות מיידית וגם בריחה מיידית ממעגלי אלימות ועוני. הספק הזה לובשת צורה של חברו הוותיק והנשכח של אדוניס, דמיאן "דיים" אנדרסון (כוכב היקום הקולנועי של מארוול כיוםג'ונתן מייג'רס), ששוחרר מהכלא לאחר כמעט 20 שנה. כשהוא מבקש את עזרתו של אדוניס להיכנס לעולם האיגרוף, האלוף לשעבר מסכים באי רצון.

צילום: אלי עדה/מטרו-גולדווין-מאייר תמונות

לאחר פרולוג שמרמז על ההיסטוריה העמוסה של אדוניס עם דמיאן, הסרט חוט פרצופים מוכרים ממוקדמות יותר בסדרה כדי לקשור קצוות רופפים. שלוש שנים לפרישתו של אדוניס, הוא ומאמנו לשעבר, טוני "הדוכס הקטן" אוורס (ווד האריס), מעצבים כעת את הדור הבא של גדולי האגרוף בחדר הכושר שלהם, השואבים מההיסטוריה הארוכה של אבותיהם יחד. אדוניס גר באחוזה ענקית, שבה אשתו, ביאנקה (טסה תומפסון), מפיקה מוזיקה באולפן הפרטי שלה, ובאופן דומה מטפחת את העולים במקום להופיע על הבמה בעצמה, למרות שבחירות הקריירה שלה לא היו לגמרי בשליטתה. (ליקוי השמיעה של ביאנקה, הוקם באֲנִי מַאֲמִיןוההמשך החמיר.)

בתם הצעירה, אמארה (מילה דיוויס-קנט), היא חזיז משמח. (דייוויס-קנט חירשת, וכך גם הדמות שלה - חלק ניכר מהדיאלוג של הסרט הוא בשפת הסימנים האמריקאית.) כולם חולקים קיום מאושר על פני השטח, אבל אדוניס מבחינה היסטורית לא היה הטיפוס שנפתח איתו הרגשות שלו, וקריד IIIמנצל באופן מלא ואכזרי את המגבלה הזו.

הסדקים בחיי המשפחה שלו מתרחבים ברגע שדמיאן נכנס לתמונה, ומביא זיכרונות קבורים מזמן האלימות שעמם התמודדו בילדותם, ותחושת אשמה שמבעבעת ממש מתחת לפני השטח של האינטראקציות המנומסות שלהם. אחרי הכל, אדוניס יצא מזה, בעוד דמיאן הסתיים מאחורי סורג ובריח בגלל משהו שאולי היה באשמתו של אדוניס. שני הגברים מסרבים להתעמת ישירות או בכנות עם הטינה הזו - לאדוניס אין את האמצעים הרגשיים, בעוד דמיאן משתמש בידידות כדי להסתיר מניעים נסתרים. ההתארגנויות שלהם שופעות מתח רגשי מרתק, שכן האפשרות של עימות פתאומי מחלחלת לכל שיחה.

אנחנו בקושי חודשיים לשנת 2023, וזו כבר השנה של מייג'ורס, בין מלכותו המרשימה כנבל בAnt-Man and the Wasp: Quantumania, חוסר הביטחון העמוק שלו בתור מפתח גוף אובססיבי בסרט סאנדנסחלומות מגזין, והפניית הנפץ שלו פנימהקריד III. בתור האנטגוניסט החדש של אדוניס, התככנות השקטה שלו - המובילה לבגידה בלתי נמנעת של טופ 10 אנימה - נושאת את סימני ההיכר האופראיים של רע שמסתובב בשפם, והתפרצויותיו התכופות בתוך הטבעת כאשר אימון עם בני חסותו של אדוניס נולדים מתוך זעם מבעבע. ובכל זאת הוא יוצר את אחת הדמויות הכי משכנעות וניואנסיות של הסדרה רוקי דרך הדרך שבה הוא נושא את עצמו, עם מבנה הגוף שלו "אל תזדיין איתי" וכתפיו שפופים מעשרות שנים של בידוד. עיניו עייפות, אבל מבטו בלתי מתערער, ​​לעיתים רחוקות סוטה מדרכו במעלה הסולם של עולם האיגרוף, שם הוא רואה את אדוניס בראש.

צילום: אלי עדה/מטרו-גולדווין-מאייר תמונות

ג'ורדן, בינתיים, מאמן את העדשה שלו על הפגיעות הרגשיות של אדוניס, שהדמות נואשת להסתיר. בכל פעם שאדוניס נאלץ להיפתח, הוא נסוג עוד יותר לתוך בידוד רגשי. במשך רוב זמן הריצה של הסרט, של 116 דקות, זו הטבעת שבה הוא נלחם. ללא יכולת להשתמש בלחימה פיזית כמוצא, הוא בונה כעס שבסופו של דבר רותח בדרכים לא בריאות - לרוב בכיוון של ביאנקה, למרות שהיא מצליחה להחזיק מעמד. שלה.

אבל מה מרגש ומאתגר במיוחדקריד IIIהיא הדרך שבה הזעם המושחת של אדוניס צובע אפילו את הרגעים העדינים והאכפתיים ביותר שלו כאבא של אמארה. סדרת קריד התחילה בשאלה מה אדוניס ירש מאביו - ומה הסרטים האלה ירש מהזכיינית רוקי. אבל שלושה סרטים בפנים, הפוקוס התפנה למה שאדוניס עצמו יעביר, ולמה שסרטי קריד מייצגים מחוץ לצלו של רוקי. הסיפור עוסק באלימות כשפה החונקת ביטוי כנה ופיוס, וכתכונת אופי שאדוניס צריך להיזהר ממנה כאשר מאמן את בתו להגנה עצמית.

ההופעה של ג'ורדן היא לא רק בשיחה עם מייג'רס - הוא מתעסק עם ההופעה שלו מקודמתה בסדרת קריד. שתי הדמויות שלהן מוגדרות על ידי העבר שלהן, והבדידות עליהן גדלו. אדוניס נסוג שוב ושוב לתוך הקונכייה שלו פנימהאֲנִי מַאֲמִיןוקריד II, אבל בקריד III, ג'ורדן בסופו של דבר מאלץ אותו לדחוף מעבר לאינסטינקטים המונעים שלו, גם אם זה אומר לעשות בלגן מול יקיריו. לרוע המזל, ישנן מספר הזדמנויות אבודות לסצנות טעונות בצורה דרמטית בין אדוניס למרי אן, שעלילת המשנה שלהן היא בעלת משמעות על הנייר, אך בביצוע היא מזעזעת מהר מדי ומכני כדי להשאיר השפעה מתמשכת.

כדרמה מבוססת,קריד IIIנאבק להתגבר על הסתירות הטבועות בו: זה סרט על השארת אלימות מאחור, אבל המערכה השלישית שלו - הכוללת את קרב האגרוף הבלתי נמנע בין דמיאן לאדוניס - ממוסגרת כהרחבה של הרעיון הזה, במקום בניגוד אליו. נראה שקו מפתח אחד של דיאלוג אפילו מחליף את כל האתוס של דמות מאנטי-אלימות כללית לאלימות פרו אדוניס-על-דמיאן ספציפית.

אבל למרות שזה בולט בצורה מוזרה בהתחלה, זה חלק בלתי נפרד מסרט שלא רק ממסגר את הלחימה כ-lingua franca ברירת המחדל של הדמויות שלו, אלא עושה זאת במצב הספציפי של מנגה שונן או אנימה, שבה הנחת הפעולה כל כך שזורה עם דרמת האופי שהם כמעט בלתי נפרדים. (הפקה נוספת של הוליווד לאחרונה עם גישה זו היא סדרת נטפליקסקוברה קאי, שבו כל קונפליקטים אישיים ובינאישיים נפתרים באמצעות קראטה.) הפרדוקס הזה הופך ליציאה סגנונית הכרחית לסרט, כאשר ג'ורדן מגמיש את שרירי הבימוי שלו במהלך קרבות בתוך הטבעת.

צילום: Ser Baffo/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures

רגעים בתחילת הסרט מציעים רמזים לגישה, שבסופו של דבר פורחת במערכה השלישית. ג'ורדן והצלם קרמר מורגנטאו מבודדים חלקי גופות של לוחמים כדי להדגיש את העימות. (יש הרבה תקריבים בסגנון אנימה של עיניים זוהרות.) הם מעוותים את מארג סצינות הפעולה סביב הדמויות, מרעידים את הפריים ומטשטשים את הפוקוס במהלך תנועה אינטנסיבית על מנת לחקות את קווי הפעולה של קרבות אנימה מסוגננים.

ההשראה העירומה הזו רחוקה מאוד מהריאליזם של רוב סצנות הקרב של רוקי. אבל ג'ורדן נשען אליו עד הסוף, מקפל את גישתו הנרטיבית הלא יציבה לכאורה - האלימות של הטבעת כזירה לקתרזיס שעלול לשים קץ לאלימות - לתוך נופים חלומיים שמובילים את הקונפליקט המודחק של הדמויות עם כשרון פורמליסטי נוטף לסתות. יש מהמורות נרטיביות המעורבות בניסיון ליישב את שורשי הספורט-דרמה האמריקאית של הזכיינית עם השראות ספורט-אנימה, אבל הרגשות מחזיקים את הכל ביחד.

ג'ורדן שהשתלט על סטאלון כבמאי מרגיש כמו מסלול רוקי בחיים האמיתיים של הסדרה, אבל במקביל, ג'ורדן עובד כדי לנתקקריד IIIמהזכיינית רוקי. רוקי בלבואה רק מצדיק אזכור מהיר כאן, אבל בעיקר, הסיפור של הסרט הזה על תהילה וכסף, על התמודדות עם פרישה, על רגשות מבוקבקים, ועל התמודדות עם פצעים פתוחים, הכל שונה לחלוטין מהדרךסַלעִיסרטי ההמשך של התקרבו לסיפורים דומים.קריד IIIבמקום זאת שורשים את הנושאים הללו בפרטים הספציפיים של אמריקאים שחורים וחוויותיהם בתוך מערכות לא סלחניות. הוא בוחן את נקודות המבט הסותרות על עושר שחור וסלבריטאות כסימנים להצלחה אינדיבידואלית וכפעולות של התבוללות, אפילו בגידה בקהילה השחורה.

במהלך הסדרה המקורית, הנבל הגדול ביותר של רוקי היה חלוף הזמן, והצורה הבלתי צפויה של עתידו. הנבל של אדוניס תמיד היה העבר, והדרכים שהוא ממשיך לכבול אותו בהווה. הדרך שבה ג'ורדן מתייחסת לנקודות הללוקריד IIIהופך את זה לפרק סופי כמו ההופעה הראשונה המהממת של הדמות. אם ג'ורדן ימשיך לעבוד מאחורי המצלמה, עוד תחנה או שתיים עם הדמויות האלה והסיפור שלהן יתקבלו בברכה.

קריד IIIהופעת הבכורה בבתי הקולנוע ב-3 במרץ.