ממורו חוסודה עשה לעצמו שם כמנהל האנימה הפנטסטית, אם כי מוזר ככל שהסרטים שלו הופכים, הם נשארים מרוכזים במסע הרגשי, ומספקים קתרזיס שהעולם האמיתי כמעט ולא מציע.
העבודה האחרונה שלומירי,ואחד המוקדמים ביותר שלו, סרט 2006הילדה שזינקה בזמן, שניהם מדע בדיוני קונספט גבוה בסיפורי העידן.מיריעוקב אחר קון בן הארבע, שאחרי לידת אחותו התינוקת, מבקר בגרסאות של בני משפחתו מהעבר והעתיד. באמצעות אינטראקציות בלתי אפשריות אלה הוא מתחיל להעריך מחדש את מערכות היחסים שלו עם אחותו החדשה, כמו גם את שאר משפחתו. בְּעוֹדהילדה שזינקה בזמןבוחן כיצד פעולותיך משפיעות על האנשים סביבך. לסרטים אלה יש לדמויות שלהם על עולמות גדולים יותר שמעבר לעצמם, וכל מסגרת בתהליך זה היא מפורטת ומרקמת להפליא, כל סצינה שופעת דמיון.
הילדה שזינקה בזמןהיה פריצת דרך עבור הבמאי; אמנם לא התכונה הראשונה שלו, לאחר שעבדדיגימון: הסרטוהפרק השישי של סרטי היצירה האחד לפני כן, זו הייתה ההתחלה האמיתית של הסגנונות והנושאים שהוא נשא לאורך כל עבודתו מאז. סרט המשך רופף ליסוטאקה צוטסוירומן באותו שם, הסרט עוקב אחר מקוטו קונו, אחיינית גיבורת הספר, כשהיא מגלה את יכולתה לקפוץ ממש בזמן.
הסרט מרגיש קשור רוחנית ליצירתו של אדון אנימה אחר: סאטושי קון. כמו שקון עושה עם הגיבור צ'ייוקו בסרטושחקנית המילניום, חוסודה קושרת את המעברים של מקוטו בין העבר להווה לתנועה נוזלית אחת, ומחברת את קפיצתו מההווה אליה (לעתים קרובות לא אלגנטית) נוחתת בעבר עם חתך יחיד. כפי שדודה שלה מסבירה, "הזמן עצמו לא חוזר: זה היהאַתָהמי חזר ", והאנימציה של הסרט מגלמת את הרעיון הזה של מסע בזמן הוא מעשה פיזי. גם כמושחקנית המילניום,המציאות והזיכרון משתלבים זה בזה עד שהם לא ניתנים להבחנה זה מזה. הדבר החשוב ביותר הוא הרגשות המחברים בין הממדים.
אמנם זה מושג די גבוה, אך ההימור נותר נמוך לרוב, מכיוון שמקוטו משתמש בעיקר בנסיעות בזמן כדי להמשיך בעניינים טריוויאליים למדי - בין אם זה מקבל חידון ממש בבית הספר, או לתת לעצמה את היכולת לבצע 10 שעות של קריוקי, בתוספת כל דקדנס אחר שנער יכול לחשוב עליה. להיות יותר סיפור מבוגר צעיר,הילדה שזינקה בזמןאולי יותר מצער בטון מאשרמירי,שוקל איך הדברים עשויים להיות אם היה לך הכוח ליהנות מהימים הפשוטים יותר בחייך. מקוטו מבלה את זמנה בהגברת הטוב והצטיידות בצד הרע, העניקה את החופש להתגבר על חוסר שביעות הרצון והספק העצמי המתמיד שמגיע עם היותו נער.
עד לקטע האחרון של הסרט, מקוטו עוברת על אנשים אחרים כדי לגרום לעצמה להרגיש יותר יוצא דופן. היא מתעדפת את רגשותיה שלה, וזה בסדר, במידה מסוימת, אך עד מהרה היא הופכת להיות מזניחה ופוגעת; בשלב מסוים דודה שלה שואלת באופן מחודד 'אל תתהה אם מישהו סובל בגלל המזל שלך?' הסרט מציע כי חיפוש חיים קלים יותר בכל מחיר יכול להיות דרך מבודדת ואנוכית לחיות, ומקוטו לומד ששיתוף ליבך עם אנשים אחרים יכול להיות כואב. כאשר מתגלה האמת על כוחה, הסרט מתחיל להביט כלפי חוץ, בחייהם של אחרים; הרגע שהיא מבינה שכוחותיה כרוכות יותר מסתם הדאגות שלה עצמה מנוקדת על ידי מונטאז 'של אנשים שאנחנו לא מכירים, פשוט עוסקים בעסק שלהם.
מיריעוסק בשלב מוקדם יותר של פיתוח, תוך התמקדות בפעוט בשם קון. הילד הוא מערבולת, פרחח חזק ומפונק במקצת שלא ממש נותן מחשבה שנייה לגבי השלכות מעשיו. עם תחילת הסרט, נקודת המקום שלו כמרכז תשומת הלב משתנה עד מהרה כאשר הוריו חוזרים הביתה עם תוספת חדשה למשפחה, אחותו הצעירה מירא. הסרט מחולק בערך לכרזות, כל סוג של פרק בעקבות התפרצויות זעם שונות של קון ככעסו, התסכול והחוסר הביטחון שלו על הוחלפו.
כל אחד מהפרקים הללו מתחיל בדרך כלל עם קון מסתער מהבית ולתוך הגן - כשהוא יוצא החוצה, גבולות ביתו נמסים, המצלמה הוויזואלית מסתובבת סביבו כשאנחנו עוברים מהעולם האמיתי לאחת הקסומה/הדמיונית , עולם אילן היוחסין של קון. גן ביתו הופך לחצר של טירה, ג'ונגל ושער לעבר, כאשר קון מתקשר עם בן משפחה בשלב חייהם שהוא לא יכול היה אחרת, כמו אמו כשהייתה שלו גיל, או סבו הגדול כבחור צעיר. לאורך כל הדרך הוא מבקר בגרסה העתידית של מירי, מופיע בפניו כנער.
קון לוקח שיעורים מכל אחד ממסעותיו לאורך זמן עם קרוביו כדי להתמודד עם נסיבותיו החדשות ולהתבגר דרכם. הוא לומד כיצד לשתף טוב יותר את ביתו, להתייחס לאמו ולפעול כחלק מהמשפחה, כמו גם ללמוד על המשמעות של כל חבר. הסרט פועל להרחיב את מסגרת החשיבה של קון, מה שמוביל אותו לראות מחוץ למה שקורה לו, אך גם להוביל אותו לעסוק במורשתו ולשקול מה עברה משפחתו. ככל שהסרט מתקדם, השקפתו על העולם משתנה, החל מתרחש אך ורק בתוך בית זה מנקודת מבטו של ילד זה, וכלה בצפייה באירועי עבר ממרחב מחוץ לזמן, תוך כדי חיבה כיצד אירועים ובחירות קטנות שאנשים מביאים להם ההווה.
עמדות המסתובבות הללו תואמות את הוויזואליות של הסרט. חוסודה צופה בחללים מזוויות שונות מאשר לרוב (אך לא כולם) אנימה. יריות רבות מחקות עבודות מצלמות רחבות זווית בחללים קטנים, ומציב מצלמה וירטואלית בזווית כדי ליצור עומק רב יותר מהרקע הצבוע האופייני. בשלב מסוים, אנימציה תלת מימדית משמשת ליצירת צילום מעקב, העברה במעלה הבית כשאביו של קון מנקה אותו. הטכניקה משמשת כדי לסמן בריחה מהעולם האמיתי, שניהם במירי-הילדה שזינקה בזמן, אפילו בעבודות אחרות כמומלחמות קיץ- מייצג מידות אחרות בעולם עם חללים לבנים גדולים, בעיקר ריקים, קווי המתאר של הדמויות המשתנות לאדום בהיר.
הדימוי של העולם האמיתי שמתמוסס סביב קון מראה כי חוסודה לא מזלזת באופיים המרוכז לעיתים קרובות של ילדים, אלא במקום זאת חוגגת את חוסן, דמיונם ופוטנציאלם. סרטיו של חוסודה מבוססים על אינטראקציות בלתי אפשריות ובעיקר בלתי מוסברות, הזדמנויות אלה לצמיחה אישית ולאפיפניה שהעולם האמיתי אינו מרשות לעצמו. כל הטיפול הזה שעובר ביצירת חללים אלה גורם לחסרי היומיום להרגיש פנטסטי, אחרי הכל, הדבר היחיד שעומד על כף המאזניים הוא שילדים שלומדים לא להיות אנוכיים. הוא מתייחס למעורבות עם המשפחה כהרפתקה, ובגיל ההתבגרות כאל אתגר.
בשני המקרים, הסרטים נוגעים לראות מחוץ לעצמך, וממוקדים את החוויה שלך כחשוב ביותר. זה שלב אמיתי מאוד של התפתחות אנושית, שהובא על ידי מוזרות אנימה פרועה ובלתי אפשרית. כל דמות עולה משתנה ובוגרת יותר, באמצעים שאנחנו לא זוכים אליו בעולם האמיתי, והדרך בה חוסודה בונה את הסרטים האלה הופכת את ההתפתחות האישית הזותְחוּשָׁהפנטסטי כמו כל אחד מהפנטזיה הגבוהה שנדרש כדי להגיע לשם.
מירייוצא עכשיו בבתי הקולנוע המוגבלים.
