למעלה מ-60 שנה לאחר פתיחתו, דיסנילנד ופארקי השעשועים אחיו הפכו לעמוד עוצמתי, רווחי ואמין של חברת וולט דיסני. כאשר פארק השעשועים מגדיר הז'אנר של וולט דיסני נפתח במטעי התפוזים של דרום קליפורניה ב-1955, זה היה הצהרה אישית ואישית יחסית וכן הימור פיננסי. עכשיו זה אוסף של רעיונות, מאפיינים ופנטזיות, שדמיינו על ידי אינספור מעצבים, מהנדסים ואמנים.
בטח, דיסנילנד הוא אותו פארק, אבל הוא חווה שינוי דרמטי משינוי באופן שבו פארקי שעשועים מומשגים ומורחבים. הצלחה עולמית ואמביציה גדולה עוד יותר שינו איזה פארק שעשועיםהוא.
פארקי שעשועים כבר לא מתוכננים עם אטרקציות ייחודיות לחלוטין; במקום זאת, המעצבים שלהם שואבים מקטלוג אחורי יותר ויותר עמוק של רכיבות, עיצובים, דמויות ומאפיינים קיימים ומוכחים. כדי להבין את פארקי השעשועים של היום צריך להבין שהם לא עשויים כמו אלבומים: הם עשויים כמו מיקסטייפים.
ראשית, בוא נדבר על בואי
של דיוויד בואינָמוּךהיה אלבום ציון דרך, הממזג את הנושאים האופייניים של בואי של בידוד והתבוננות פנימית עם צליל אוונגרד חדש שפותח במהלך נסיגתו לברלין שנגרמה להחלמה. הפתיחה של האלבום,"מהירות החיים",נשאר מושלם לחלוטין, מקל על המאזיןשל נמוךמינימליזם פוסט-רוקי, תוך שמירה על המרחק הרגשי של בואי. הוא לא שר; הוא נותן למוזיקה לדבר.
הרצועה האינסטרומנטלית הגדירה במובנים רבים את האלבום מ-1976 ואת עידן היצירה של בואי, אבל הנושאים האלה דיברו אליי גם ברמה האישית במהלך קיץ 2009, בעודי נאבקתי בבעיה משלי ובעתיד לא ברור. "Speed of Life" היה ללא ספק של דיוויד בואי, אבל כמו כל כך הרבה מוזיקה טובה, זה הרגיש כאילו הוא גם שלי, שיר שאיכשהו לכד את כל התחושות שלא הצלחתי לצמצם למילים.
שמתי את הרצועה על מיקסטייפ שכותרתוקיץ אבוד,ופתאום לשיר מתקופה מסוימת, של אדם ספציפי, ולמטרה מסוימת באלבום ספציפי, קיבל משמעות חדשה וחיים חדשים לגמרי מחוץ לסביבתו המקורית. לא שיניתי את השיר, אבל שיניתי את ההקשר שלו. ולכל מי שהאזין למיקסטייפ הזה, שיניתי מעט את המשמעות שלו.
מה שעשיתי עם הסינגל של בואי הוא גרסה בקנה מידה קטן של מה שפארקי דיסני עושים כבר עשרות שנים עם אטרקציות בפארקי שעשועים.
ההתרחבות הגדולה האחרונה של דיסנילנד לפני מותו של וולט דיסני הייתה כיכר ניו אורלינס. האדמה נפתחה בשנת 1966 ותהפוך לביתן של שתי אטרקציות ציון דרך: שודדי הקאריביים ואחוזת הרדוף האיקונית.
המראה החיצוני המפואר של אחוזת הרדוף, כמו גם האטרקציה המקאברית המוכלת בתוכו, עזרו לצייר את היפה, הרומנטית, אך המסתורית והמיסטית של ניו אורלינס שדיסני צילמה, כזו שעזרה לכיכר ניו אורלינס להגדיר מחדש אילו פארקי שעשועים כצורת אמנות מסוגלים שֶׁל. ניו אורלינס סקוור הייתה בו זמנית האידיאל האפלטוני של ניו אורלינס האמיתית ופנטזיה בעלת מרקם המבוסס באופן רופף על האידיאל הזה.
כיכר ניו אורלינס הפכה מיד לחלק מרכזי בדיסנילנד, כאשר אחוזת הרדוף היא חלק בלתי נפרד משניהם. זו הייתה הצהרה שפארקי שעשועים יכולים לעבוד בו-זמנית כמעין אידיאליזם אורבני, כמו גם חקירה פנטסטית של נושאים אפלים וקיומיים יותר. האזור העביר את הבדיות של דיסנילנד אל מעבר לסיפורי האגדות המסופרים על ארץ הפנטזיה, וסיפק יותר יתרון אורבני מאשר האידיאליזם החורקני של הרחוב הראשי.
עד שנת 1971, חברת דיסני הפנתה את המיקוד שלה לחלק מהקונספט של דיסנילנד בפלורידה: פארק, גדול יותר ושאפתני יותר ליד אורלנדו, פלורידה בשם ממלכת הקסם. ממלכת הקסם נבנתה בעצם כרמיקס של מיני דיסנילנד המקורי, חלק מהאדמות שלו מתמזגות או משגות מחדש את מה שעבד בפארק המקורי. במקום כיכר ניו אורלינס, היא נבנתה עם אדמה הידועה בשם כיכר החירות שחוקרת נושאים הקשורים להיווצרות אמריקה באמצעות אטרקציות כגון היכל הנשיאים. למרות ההבדל הזה, ולמרות הקשרים ההדוקים של האחוזה הרדוף עם ניו אורלינס סקוור, האחוזה הרדופת עדיין הוצבה בממלכת הקסם, כמו לקחת שיר מאלבום קלאסי ולהפיל אותו למיקסטייפ.
עם מוזיקה אנחנו נוטים לחשוב ביחידות שלשירים, שנאספים באופן מסורתי לאלבום, עצם יצירתו של השיר נובעת מהנושאים והחזון הכולל של אותו אלבום. בדומה לפארקי שעשועים אנו נוטים לדבר עלאטרקציות, הרכיבות והמופעים שאנו ממתינים להם בתורים הארוכים, אשר נאספים בדרך כלל לאזורים נושאים או קרקעות אשר בתורם נאספים לפארקי השעשועים שאנו קונים להם את הכרטיסים.
שיר ספציפי משויך לאלבום ספציפי בדיוק כפי שאטרקציה ספציפית משויכת לארץ ספציפית בפארק שעשועים ספציפי. מה זה "מהירות החיים" למרחק הרגשי שלנָמוּך, רחוב ראשי הוא לאידיאליזם בעל גוון אמריקאי של דיסנילנד, חללית כדור הארץשל אפקוטמפה של הקידמה האנושית, Kilimanjaro Safaris היאשל ממלכת החיותחזון של שימור ואקולוגיה.
מיקסטייפים שונים: הם קוטפים חלקים מיצירות אחרות כדי לבנות משהו חדש ולהגיד משהו מובחן.
מיקסטייפים מסכמים את הקיץ שלנו. להמריץ את האימון שלנו. הכריזו בעצבנות על אהבתנו ואז תגרמו לנו לנחש כמה שירים של ד'אנג'לו הם אחד יותר מדי. בדיוק כמו אלבומים, מיקסטייפים פועלים לקראת נושא, ההבדל הוא שהם מיישמים מחדש מגוון יצירות מבוססות ושונות, במקום להרכיב משהו חדש.
מלבד האחוזה הרדופה עצמה, ליברטי סקוור מגיע עם טקסטורות וביטים שונים מאוד מהטייק של אנהיים על ניו אורלינס. כיכר החירות היא תצפית על אמריקה הקולוניאלית, הארץ מספרת סיפור על התקדמותה של אמריקה כמקום פיזי והן כמדינה נשלטת. כדי להשתלב טוב יותר בתפאורה החדשה, המדמיינים של דיסני העניקו למראה החיצוני של האחוזה הרדופה מראה חדש: אחוזה גותית בחוף המזרחי מחליפה את אחוזת אנטבלום הדרומית מדיסנילנד. אבל בפנים, בליבה, זו למעשה אותה אטרקציה בדיוק.
במקום ליצור שיר חדש לאלבומה החדש, דיסני חשבה על ממלכת הקסם יותר במונחים של רמיקסים ומיקסטייפים. למרות השינוי באדמות,אחוזת הרדוף בסופו של דבר מתאימה היטב לכיכר החירות של ממלכת הקסם, ההקשר החדש גורם לו לטוות חוטים שונים וליצור חוויה חדשה אך דומה מתוך אותה צורה. היכן שכיכר ניו אורלינס השתמשה באטרקציה כדי להמציא את מיסטיקת הוודו של ניו אורלינס, כיכר החירות השתמשה בה כדי לסמל את החרדה של אמריקה המוקדמת ואת הקסם שלה מהנסתר. שתי קבוצות הנושאים פועלות בסופו של דבר, כשגם דיסנילנד וגם ממלכת הקסם מציירות אמריקנה אידיאלית, פנטסטית, האחוזה הרדופה בכיכר החירות, דוגמה מצוינת לאופן שבו גישת המיקסטייפ יכולה לסחוט מרקם חדש ממסלול קיים. עם זאת, דיסני ישתמש בקרוב בגישת המיקסטייפ כדי לבצע קפיצות הקשר דרסטיות יותר.
תמיד מתרסק באותו רכב
האבולוציה הבאה של גישת המיקסטייפ תגיע הודות לאטרקציה החדשה והמרגשת מ-1986 המבוססת על סרטי מלחמת הכוכבים הידועים כ-Star Tours.Star Toursתוכנן כניסיון מכוון למלא חלל קיים מאוד ספציפי ב-Tomorrowland של דיסנילנד, כמו גם לנשום קצת רלוונטיות לדיסנילנד. Star Tours התאימה מאוד הן לעתידנות של Tomorrowland בגוון החלל והן לפנטזיה בונה העולם של דיסנילנד, שנועדה להעביר אתכם לגלקסיה רחוקה רחוקה.
הייעוד הספציפי הזה נזרק במהירות מהחלון ב-1989, כשאותה אטרקציה ממשית של Star Tours נוספה לוולט דיסני וורלד - לא בממלכת הקסם של Tomorrowland, ולא בממלכת הקסם בכלל, אלא באולפני דיסני-MGM החדשים של דיסני. (עַכשָׁיואולפני הוליווד של דיסני) פארק שעשועים. אולפני דיסני-MGM היו פארק שעשועים על סרטים וקסם סרטים, ו-Star Tours הוצב באזור הנושא סביב אגם אקו בלוס אנג'לס. בהקשר זה, סטאר טורס לא ייצגה בכלל פנטזיית חלל עתידנית, במקום זאת ייצגה באופן מרושל במקצת סרטים ויצירת סרטים עם מראה חיצוני שרמז באופן מבלבל שסטאר טורס הוא למעשה סט סרטים לוהט.
אולפני דיסנילנד ו-Disney-MGM לא יכלו להיות שונים יותר בתור פארקי שעשועים, אלבומים שונים לגמרי עם נושאים וחזון שונים, אבל כאן הם חלקו שיר להיט משותף. Star Tours הייתה הנסיעה הראשונה שהתגרשה לחלוטין מההקשר המקורי שלה, הן במיקרו והן במאקרו, השימוש הבוטה ביותר בגישת המיקסטייפ לפארקי שעשועים עד כה. בניגוד לאחוזת הרדוף בכיכר החירות, סטאר טורס, ללא ספק, עובד פחות טוב בתמיכה בנושאים ובמטרות של אולפני דיסני-MGM: הוא מבוסס על סרט, כן, אבל זה לא אומר לך הרבה על יצירתם או על מורשתם. למרות זאת, Star Tours היה להיט עם אורחים בשני הפארקים, הנכונות של התעשייה לפרק את הפארקים והאדמות עבור החלקים המרכיבים אותם ואז להגדיר אותם מחדש למטרות שונות, כמו שירים במיקסטייפ, העצימה עוד יותר.
עשור האמנות
בעקבות ההובלה של דיסני-MGM, אמצע שנות ה-90 עד אמצע שנות ה-2000 הביאו שלל פתחים חדשים לפארקי שעשועים, אשר, בשילוב עם קטלוג אחורי הולך וגדל של אטרקציות קיימות, יצרו את הסערה המושלמת עבור מעצבי פארקי שעשועים לאמץ את כל גישת מיקסטייפ. קריעת אטרקציות מהקשר אחד והצבתן בהקשר חדש הייתה קופה מעורבת של הצלחה.
פארק השעשועים של ממלכת החיות של דיסני נפתח ב-1998 עם It's Tough to be a Bug, אטרקציה הממוקמת ממש בתוך עץ החיים האייקוני של הפארק. שלוש שנים מאוחר יותר, אותה אטרקציה נוספה ל-Disney's California Adventure שנפתח לאחרונה, פארק שעשועים על קליפורניה. הלהיט אינדיאנה ג'ונס אדוונצ'ר של דיסנילנד משנת 1994 הגיע בסופו של דבר ב-DisneySea החדש של טוקיו בשנת 2001, והשתלב היטב באדמה מותאמת אישית לשרת את האטרקציה. האודה של California Adventure לשנת 2001 להיסטוריה של תעופה וציוני דרך בקליפורניה, Soarin' Over California, מצאה את עצמה בעולם העתיד של Epcot של כל המקומות בשנת 2005, שונה שם פשוט Soarin' It עדיין מטייל בקליפורניה ועדיין אין לו שום קשר לעתיד.
הרשימה נמשכת עד היום, פארקי שעשועים מושכים אחד מהשני כדי לבנות את עצמם, כמו שאתה או אני נשלוף שירים מאלבומים שונים בספריות המוזיקה שלנו כדי לבנות מיקסטייפ. איפה שדיסנילנד המקורי היה צריך ליצור כל אטרקציה מאפס, היום זה פשוט מובן מאליו שפארקי שעשועים חדשים יכילו כמה להיטים מאלה שכבר קיימים, שהאטרקציה החדשה האחרונה שתגיע לפארק שעשועים במדינה אחת עשויה להיות גרסהשל פגיעת בת 18 מאחרת. הקטלוג האחורי של דיסני הוא כעת כל כך גדול, עד שהוא יכול להעלות על הדעת פארק שעשועים "חדש" לחלוטין המורכב מכלום מלבד אוסף של להיטים גדולים נושאיים מפארקי שעשועים אחרים של דיסני שכבר קיימים.
קחו את כל אטרקציות המים כמו ספלאש מאונטיין ויש לכם את "ממלכת הספלאש של דיסני". קחו את כל האטרקציות בנושא החלל כמו הר החלל ויש לכם את 'תחנת החלל דיסני'. התמורות - המיקסטייפים - אפשר להעלות על הדעת אינסופיות. עם גישת המיקסטייפ האמנות הופכת יותר לכוונה והקשר מאשר יצירה מילולית.
שוברת זכוכית
לאחרונה גישת המיקסטייפ לפארקי שעשועים התפתחה לצורה קיצונית עוד יותר, ונעה מעבר ל-מְשִׁיכָהברמה ובמקום זאת פועלים בקנה מידה של נושא שלםאדמות. עולם הקוסמים של הארי פוטר הופיע לראשונה עם הוגסמייד בפארק השעשועים איי ההרפתקאות של יוניברסל באורלנדו ב-2010, אבל אותו אזור נבנה בפארקי השעשועים של אולפני יוניברסל באוסקה ב-2014 ובהוליווד ב-2016.
Toy Story Land צצה כהרחבה גדולה לדיסנילנד הונג קונג ב-2010, אבל רמיקס שלו מופיע כעת גם באולפני הוליווד של דיסני החל משנת 2018. המימוש האולטימטיבי של גישה זו עשוי להיות של דיסני.Star Wars: Galaxy's Edge, שנפתח לאחרונה בדיסנילנד של אנהיים במאי האחרון ואמור להיפתח באוגוסט הקרוב באולפני הוליווד של דיסני של אורלנדו. שתי הגרסאות של הארץ הזו יהיו כמעט זהות, למרות שהופיעו בשני פארקי שעשועים שונים מאוד עם חזונות שונים מאוד, בדיוק כמו סטאר טורס לפניה.
על ידי עיצוב קרקעות נושאים להקשרים מרובים, מושגים ישנים לגבי איך אפשר וצריך לעצב פארקי שעשועים מתנפצים לחלוטין. Galaxy's Edge עשוי להיות ארץ פארק השעשועים השלמה הראשונה שנכתבה לא עבור גישת האלבום אלא עבור המיקסטייפ - שדמיינו מהיסוד כדי להתקיים במספר פארקים עם נושאים ומטרות משלהם.
קריירה חדשה בעיר חדשה
תעשיות משתנות ומתפתחות, שאף אחד לא מכיר טוב יותר מתעשיית המוזיקה. זה אנאבקים למכור אלבומים בימינו; במקום זאת, התעשייה עברה לכיוון יצירת שירי להיטים המחברים אותנו להצגות בשירותי מנוי כגון Spotify או Apple Music.
שינוי דומה התרחש עם פארקי שעשועים. הגדלת ההכנסה פירושה בעיקר שני דברים: יותר פארקים ברחבי העולם, וקבלת אורחים ליד המיקומים האלה לבקר יותר ולהוציא יותר. אז יחד עם אתרי נופש חדשים בסין, פארקי שעשועים פנו גם לכיוון "פארקי שעשועים כשירות". כרטיסים שנתיים עם תוכניות תשלום חודשיות הפכו יותר ויותר פופולריות עם הזמן, כאשר דיסני מציגה אפשרויות חדשות בעלות נמוכה יותר עבור אנשים שאינם מקומיים שעדיין מבקרים באופן קבוע. שלא לדבר על ההרחבה המתמשכת של מועדון החופשות דיסני של דיסני, המעודד זרם בלתי פוסק של חופשות דיסני, בדרך כלל לאותו פארק. דיסני מחברת אותך לפארקים שלה כאורח חיים, כמו שמשפחות היו בעבר או שואפות לקבל בית באגם.
פארקי שעשועים כשירות יצרו את הצורך בזרם עקבי למדי של אטרקציות חדשות כדי לפנות לאלו שרואים אותן מדי שנה, חודשי ואפילו שבועי. הקצב המוגבר הזה פירושו לעתים קרובות גזירה מהקטלוג האחורי העולמי כדי לחזק את ההיצע המקומי של אנהיים, אורלנדו, טוקיו, פריז, הונג קונג או שנגחאי. כאשר אתה לוקח פרספקטיבה גלובלית, מספר האטרקציות כיאַך וְרַקלהגדיר כל פארק שעשועים הולך ומצטמצם עם הזמן, כל פארק שעשועים הופך פחות לאלבום ייחודי לחלוטין, ויותר למיקסטייפ נושאי שנשלף מהקטלוג האחורי ההולך וגדל של דיסני. נכון לעכשיו אולפני הוליווד של דיסני הופכים פחות לאלבום על תור הזהב של הוליווד ועשיית סרטים ויותר למיקסטייפ של שירים הקשורים לזכייניות קולנוע בבעלות דיסני. Epcot שילוב של תוכן דיסני הקשור לטכנולוגיה ותרבות. אפילו דיסנילנד המקורי, זה שהתחיל הכל מאפס, עובר מלהיות ה-אַלבּוֹם דיסנילנדאל אמיקסטייפמבוסס מאוד על האלבום הזה.
במבט לאחור לתעשיית המוזיקה, החשש מעולם ללא אלבומים הוא שהאמירות והנושאים המורכבים יותר שהם אפשרו ייעלמו, שעומק מסוים יאבד אם כתיבת השירים תהפוך יותר לכתיבת הלהיט הבא של Spotify ופחות על יצירת הלהיט הבא.סמל של פפר. מיקסטייפ לעולם לא יכול לקבל את העומק והמטרה של אלבום, נכון?
מאוחר יותר בחיים הייתי מגלה את זה של דיוויד בואינָמוּך, כל כך תכליתי עבורי, לא היה חזון נהיגה אמיתי, בואי הצהיר בבירור על ההקלטה שלו "לא הייתה לי הצהרה לומר." אולי מטרה ועומק לא צריכים להיות רצוניים יש מאין. אולי אמנות מסחרית כמו אלבומים ופארקי שעשועים זקוקה להגדרה רופפת יותר בתרבות שלרמיקסים, תקליטנים, רשימות השמעה שנאספו, DLC ואלגוריתמים.
יצירת ה"נושא" בפארקי שעשועים עשויה להיות משתנה, פחות על חזון והצהרה של סופר ויותר מערך אתרי של מרקמים מבניים ורגשיים שנלקחו מתערובת של מקוריות וטקסטורות.קייםמקורות. ייתכן שאנו עדים לאבולוציה הטבעית וההכרחית של צורות האמנות המסחריות המוגבלות והיקרות ביותר מבחינה פיזית, כזו שתלויה יותר ויותר בהתייחסות וערבוב מחדש בתוך הקשרים ותרבויות חדשות כדי לשמור על המשך הצמיחה, הרלוונטיות וההגעה שלה. דיסנילנד התחיל כאלבום של וולט דיסני, אבל עכשיו זה המיקסטייפ של בוב איגר, גם תורם וגם מושך ממנגריה של פארק השעשועים של דיסני, לא פחות מאשר הצהרה אישית.
"לפעמים אני בכלל לא מרגיש כאילו אני בן אדם. אני רק אוסף של רעיונות של אחרים". - דיוויד בואי
ג'יימס הוא סופר וצלם שחוקר את האמנות והתרבות של פארקי שעשועים בwww.madnesskingdom.com. ניתן למצוא אותו בטוויטר בשם @MadnessKingdom.
