אם ראית סרט מדע בדיוני בזמנך כאן על כדור הארץ, אתה בטח יכול לנחש היכןאני אמא, מותחן המדע הבדיוני החדש של נטפליקס, יוצא לדרך.
הסרט בבימויו של גרנט ספוטורה, מתחיל במרכז אכלוס מחדש בעקבות אירוע הכחדה. רובוט, המכונה אמא (בביצוע פיזית על ידי לוק הוקר ומדובב על ידי רוז בירן), מתחיל בתהליך האכלוס מחדש, מגדלת ילדה שהיא פשוט מכנה בת (קלרה רוגארד). כשהיא בוטחת בעיוורון באפוטרופוס שלה, בת לעולם לא מפקפקת בטענתה של אמא שהעולם החיצון נשאר רעיל מדי, ומכאן הסתגרותם למתקן התת-קרקעי. האמונה הבלתי מותנית הזו, לעומת זאת, מתערערת כאשר זר פצוע קשה (הילארי סוואנק) מגיע לדלתות הבונקר.
[אד. פֶּתֶק:סקירה זו מכילה ספוילרים עדינים לסרט]
אני אמאעובד על תוכנית שעשו לפני כן לסרטים רבים הכוללים רובוטים או דרמות יחיד. זה היבט "רובוטים עם רגשות" שלאני, רובוטמצטלבים עם הטבע המוכל של10 קלוברפילד ליין- זה פשוט נופל מכל אחד מהם.
כל עוד היקף הסרט (מתסריט שכתב מייקל לויד גרין) נשאר קטן,אני אמאשומר על מתח שאמור להשאיר אפילו את הצופה הספקן ביותר מכור להליכים. במקום להעביר את הספק ההולך וגובר של Daughter ואת עוינותו של הזר באמצעות הפחדות קפיצות וקטעי פעולה בוטים, פיצוץ איטי ומאופק גורם להליכים למעורער. נוסף על כך, המניעים הספציפיים של אמא עשויים להיות מוטלים בספק, אבל עדיין קשה לאורך כל הסרט להטיל ספק במסירותה לבת.
כְּמוֹאני אמאמתרחב לטריטוריה עמוסה בפיתולים, הכל מיד מתחיל להרגיש משוחרר ומסורבל יותר. בעוד שהסרט ממשיך למצוא דרכים לגרום לקשת הסיפור המוכרת שלו להרגיש רענן, יש כל כך הרבה אקשן שמתרחש בחצי השני שלו, שבאופן כורח, הוא ממהר דרכם. הפרטים הקטנים - הקסם של בת מג'וני קרסון, המדבקות הילדותיות שהונחו על אמא על ידי הבת המתבגרת - הם החלקים הבולטים ביותר בסרט, והסרט מאבד מומנטום כשהוא משאיר אותם מאחור.
למרות שאין טעם להתלונן על זה עכשיו,אני אמאמרגיש כמו סוג של סיפור שהיה טוב יותר לשמש כסדרת טלוויזיה. במידה מסוימת, הסרט מרוויח מידו השקול של ספוטורה, מכיוון ששום דבר אינו מוסבר יתר על המידה ומספר נקודות עלילה נותרו מסתוריות יחסית. לעומת זאת, הטוויסטים שמובילים עד הסוף (ונראה שהם יוצרים אפשרות לסרט המשך, או לפחות הסבר מפורט יותר על המשימה השלטת של אמא) רחבים מכדי לברוח מהגישה היחסית הזו.
הכיוון של ספוטורה חזק בכל פעם שהוא לכוד בחללים חונקים. ברצף שרואה את הבת רצה דרך הבונקר, ספוטורה מנצל את מידת הדומה של כל המעברים של המתקן כדי ליצור תחושה של תנועה מתמשכת גם כשהזריקות נחתכות בין בעקבות הבת לקודמתה כשהיא דוהרת במסדרון. הבת מכירה את הבונקר הזה כמו את כף ידה, עבודת הצילום יוצרת תחושה של חוסר התמצאות כאשר האמון הקודם שלה באמא עולה בספק.
האפקטים המיוחדים של הסרט הם גם הטובים ביותר כאשר הם מכילים. אמא, נתנה צורה על ידי חליפת רובוט מעשית שנבנתה על ידיוטה, תמיד אמין לחלוטין (האינטראקציות של אמא עם הבת הן חלקות), אבל ככל שאופקי הבת מתרחבים, כך הסביבה שלה מתחילה להיראות גרועה יותר, באופן מטפורי ומילולי.
כל שלוש ההופעות מונעות מהסרט לקצר חשמלי. במקום שבו מוטל על ביירן שלווה, מסוגל לזהות שינויים בדופק של בת ובהתאם לקוצים בעצבים וחרדה, הביצועים של סוואנק נמצאים בקצה ההפוך. היא בלתי צפויה ומבולגנת כשהמתקן ואמא סטריליים. רוגארד לכוד ביניהם, גדל להיות מושלם על ידי אמא אך אנושי בכל זאת.
אני אמאלא מדביק את הנחיתה, אבל זה עדיין מרשים. הנושאים - האנושות גורמת לסוף משלה, דו-קיום בין בינה מלאכותית לאנשים חיים ונושמים, דרמת בונקר פוסט-אפוקליפטית - ישנים, אך הביצוע מרגיש רענן על ידי התמקדות בדמויות שלה וכיצד הטיקים האישיים שלהם מעצבים את חוויית המוכר שלהם. מצבים. כמו הרובוט במרכזו,אני אמאהיא מכונה רזה, מרושעת.
