Illix.run

מה המורשת שלטרון: מורשת? כשהיא נפתחה ב-17 בדצמבר 2010, סרט ההמשך של דיסני בעל התקציב הגדול היה ניתן לצפייה בהיפנוטית והושמץ כרכב זרוק לשיא חדש של דאפט פאנק. אבל כמו המקור של 1982טרון, ציון דרך של אפקטים דיגיטליים, זה מרגיש ניסיוני באותה מידה בדיעבד.טרון: מורשתהוא המבשר המוזר ואולי הלא מודע לכמה פרקטיקות שבאו להגדיר את יצירת הסרטים המיינסטרים עד כה. ומבוסס עלהתוכניות הנוכחיות של דיסנילעתיד, לתעשיית שוברי הקופות אין סימן להאטה.

סועוד 28 שנים לאחר אירועי הסרט הראשון,טרון:מוֹרֶשֶׁתעוקב אחרי סם (גארט הדלונד), שמגלה את אביו, קווין פלין (ג'ף ברידג'ס, חוזר מטרון), בעולם מחשבים מקביל המכונה ה-Grid. מסבך את העניינים הוא CLU, תוכנית רודנית שיצר פלין בדמותו שלו בסביבות 1989, כעת נחוש ללכוד את יוצרו ולהשתמש בו כדי לקבל גישה לעולם החיצון (וכמובן, להשתלט עליו). בהרפתקה די פשוטה של ​​"צריך להגיע הביתה", ג'וזף קוסינסקי, במאי מסחרי שערך את הופעת הבכורה שלו עם הסרט, מעדכן ומייעל את הרעיונות החזותיים הבסיסיים של המקור עם מבנים מונוכרומטיים מרהיבים וכלי רכב מוארים במבטאים ניאון. כל זה משולב עם פסקול של Daft Punk שמתערבב בנופי סאונד מפוארים, אתריים עם המקצבים המדפקים שבהם הם ידועים. הסרט נותן עדיפות להנאה אסתטית - מתוך ידיעה ברורה שאין שום מערכת מלחמת הכוכבים או מארוול או מהיר ועצבני שעלול לגרום לפאר הדיגיטלי המוגזם שלו - אבל עדיין יש תובנה למצוא בחפץ הקולנועי, כמו כל כך הרבה בעשור האחרון ניתן לראות יצירת סרטים באולפן בנקודה זו ולהתחקות אחריהם.

בעוד ששאר האפקטים הדיגיטליים המלוטשים של הסרט התיישנו היטב, השימוש של הסרט בביטול ההזדקנות הדיגיטלי פחות מתמשך. אפילו בזמנו, המבקרים תיארו את ההשפעה כדומה ל"אחד הרובוטים של ווסטוורלד, אבל פחות אמיתי"ו"סימולאקרום שכאן נראה כמו מסכת מוות מונפשת"טופל על ידי Digital Domain, שעשה צעדים עם טכנולוגיה דומה אצל דיוויד פינצ'רהמקרה המוזר של בנג'מין באטן,טרון: מורשתהיה רגע ניסיוני להזדקנות דיגיטלית; לאחר שזרק תבנית של ברידג'ס צעיר יותר שעוצב על ידי המאפר האגדי ריק בייקר (איש זאב אמריקאי בלונדוןבתור התחלה), צוות ההפקה החליט לבצע את המשימה במלואה באמצעות Mova Contour, תוכנית שנוצרה על ידי מהנדס המחשבים לשעבר של אפל סטיב פרלמן. מאז הוא שימש ב-15 סרטים (שרבים מהם של דיסני,שאפילו נתבעו על גניבתו). דומהאפקט "השתלת עור דיגיטלית" שנוצר על ידי Lola VFXישמש על פטריק סטיוארט ואיאן מק'קלן בX-Men: The Last Stand.

הנקודה היא: אי-הזדקנות הייתה מוכנה להמריא. אבל במוֹרֶשֶׁת, השימוש בו הופך לסיוטי. האווירה הענוגה של סצנה מוקדמת, שבה קווין מספר בנוסטלגיה את אירועי הסרט הראשון כסיפור לפני השינה, נפגעת מיד כשהוא מסתובב לבסוף כדי לראות שיבוט של ג'ף ברידג'ס עם עיניים מתות. בעוד שברידג'ים בעלי פנים רגילות צצות בסופו של דבר, CLU נשארת בחזית ובמרכזטרון: מורשת, מעמת ללא הרף את הקהל עם המראה המדהים שלו, לעתים קרובות ממוסגר בהסתכלות ישירות למצלמה, תזכורת מצמררת לטבעו כתוכנית שלובשת חליפה אנושית. זה מספיק בולט שאתה תוהה למה מישהו ניסה שוב. אפילו עם ידו המנחה של ותיק כמו מרטין סקורסזה, שהשתמש בטכנולוגיה כדי לתאר את חייו של רוברט דה נירו בהאירי, הטכניקה נשארת נטועה היטב בעמק המדהים.

בְּעוֹדטרון: מורשתעל פני השטח עוסק בגישה מיסטית לחיים הדיגיטליים, הסרט כפי שנצפה בשנת 2020 נקרא כאזהרה מפני שימוש ב"שחקנים דיגיטליים". אחד המרכיבים העיקריים של הסיפור הוא הופעתם של "ISOs", יצורים העשויים משילוב בלתי אפשרי של טכנולוגיה וביולוגיה (פליין מכנה אותם "ג'אז ביו-דיגיטלי"). ה-ISOs הם ביטויים של הפוטנציאל האמיתי של ה-Grid, גמישים יותר מהתוכניות הרגילות וככל הנראה מעבר להבנתו של פלין. הם גם רחוקים מה-CLU החדיש והקצת צפוי, שפעולותיו פלין יכול לקרוא בכל צעד. בהגדרה שלטרון: מורשת, ה-ISOs עכשיו קרובים יותר לבני אדם מאשר תוכניות, וזו הסיבה ש-CLU חיסל אותם. נשארה רק Quora (אוליביה ווילד).

כתוכנית שמנסה להרוס את יוצרו ודמותו, CLU היא דמות די סקרנית שאפשר להגשים באמצעות VFX שיכולה, בתיאוריה, להחליף שחקנים. (במיוחד בהתחשב בזהקוסינסקי אפילו לא חושב שהוויזואליה עובדת.) הבוז של CLU לאקדמוניו בשר ודם בשילוב עם הטירוף שלו מעיד על כך שעצם הטכנולוגיה שהוא יצר איתה מהווה איום. כדי להוסיף לזה, כמה סצנות מדגישות את חוסר האנושיות של הדמות: ברגע אחד, הנבל מחפש את ביתו של פלין ברשת, דוחף בסקרנות בחפצי נוי וקישוטים פשוטים כאילו היו חפצים זרים לחלוטין (בעוד שקווורה הראה הבנה של האדם אמנות ותרבות). האינטרס היחיד של CLU, מלבד יצירת מדינת משטרת מחשבים, הוא ספורט הדם של "המשחקים", כלי רכב וקרב יד ביד המתארח בקולוסיאום מפוארים. במסקנת הסרט, הוכח כי CLU אינו מסוגל להבין את השינוי של פלין באידיאולוגיה, כאשר הם סוף סוף מגיעים פנים אל פנים בפעם הראשונה מזה עשרות שנים בפורטל לעולם האמיתי. בעודו מתנצל בפני CLU, פלין אומר לו שלא ניתן לדעת את סוג השלמות שהוא מחפש, ושהספונטניות והמוזרות של המציאות לעולם לא יכולה להיות משוכפלת באמת על ידי מערכת.

דרך הזעם של CLU, קוסינסקי והכותבים שלטרון: מורשתעורמים עוינות רבה כלפי הניסויים שלהם. באותה תקופה, דה-אייג'ינג עדיין ייצג עתיד אפשרי בסרט. כיום, מטרתו העיקרית היא לאפשר ליוצרי קולנוע לחפור את העבר מבלי לשנות אותו לחלוטין, שכן פעולת הליהוק מחדש או הטיול מחדש הוא כנראה חטא גדול בהרבה משינוי דיגיטלי מפחיד.שומרי הגלקסיה כרך 2מזיז את קורט ראסל במקום ללהק מישהו בתור האני הצעיר שלו, תוך כדיבלייד ראנר2049 מחזירה את הגרסה של שון יאנג משנת 1982. דה-אייג'ינג מתקשרת גם לסרטי התחייה האחרים הללו, שכן הפלאשבקים מעובדים בסרט כדי ליצור בעיות שסרט ההמשך חייב לפתור; משל דיסניRogue One: A Star Wars Storyהולך אפילו רחוק יותר, משחזר את פיטר קושינג ואתקווה חדשהקארי פישר בתקופת "שחקנים וירטואליים" (פישר עצמה הושתקה מאוחר יותר ונוצרה מחדש בעלייתו של סקייווקר).

במובן מסוים, דה-אייג'ינג דיגיטלי הגיוני אם כבר ראינו את השחקן על המסך בימיו הצעירים ויש לו זיקה חזקה לתדמית שלו. זה נראה כמו פתרון פשוט יותר ממשהו כמו שימוש באיפור כדי לגשר על הפער בין ג'וזף גורדון לויט וברוס וויליס בלופרמשימה מסובכת רק בגלל הפרטים והניואנסים הקטנים שמצטברים לפרצוף עם אופי כמו של וויליס.סרטו של לי משנת 2019איש מזל תאומיםקרא תיגר על המוסכמות שנקבעוטרון: מורשתעל ידי העמדת וויל סמית' מול גרסת CGI צעירה יותר שלו, אפקט שנוצר באמצעות שילוב של שחקנים עומדים וצילום תנועה. ההבדל בין עכשיו ואז הוא גם הדמוקרטיזציה של הטכנולוגיה, שהובהר ביותר על ידי אהתאמה עמוקה מזויפת לאחרונה שלטרון: מורשתעבודת הדה-אייג'ינג של. אבל למרות שזה נראה קצת פחות מפחיד, אין לו את הכוונה מאחוריומוֹרֶשֶׁת.

בתור שחזור ויזואלי מדויק יותר של ברידג'ס, CLU מרגיש יותר כמו בובה מאשר המכונה הזועמת והלא שלמה של המקור (בנוסף, היא גם איכשהו מרגשת אפילו פחות). חוסר הנאמנות הופךהֶכְרֵחִילהבחנה בין פלין ל-CLU, ומגבשת אותו כאחד השימושים המרתקים ביותר של הטכנולוגיה עד כה.טרון: מורשת, כמואיש מזל תאומים, משתמש ב-VFX כדי ליצור את הפחד להיות מוחלפים, בין אם זה על ידי מכונות מילוליות או מזימות של מבנים תאגידיים או צבאיים. למרות לזרוק את האיפור לטובת המערכת החדשה הזו, זה מרגיש כמומוֹרֶשֶׁתיודע שזה נידון להיכשל.

הפטליזם שלטרון: מורשתנותן משמעות לברידג'ס המיושנים, פקסימיליה רובוטית מטבעה של קווין פלין, שאינה יכולה לשחזר במלואה רגש אנושי אמיתי. בניגוד לזעם השטוח והיחיד של CLU, הקסם הבלתי מעורער של ג'ף ברידג'ס מוכר שורות מגוחכות עם הקצב המתאים של יזם עתידני שהפך להיפי. פלין הוא עכשיו The Dude, ואין לו תחליף. המסירה המרווחת שלו מהפנטת, בין אם זה התפלספות על "הגבול הדיגיטלי" או התנשפות רצינית "רדיקלית, בנאדם" בזמן שבנו קופץ מגורד שחקים דיגיטלי. הפנים המפחידות, הלא ממש אנושיות, של CLU הופכות בולטות יותר כאשר הסרט מעמת אותו עם אותו ברידג' הישן, הארצי והמצחיק יותר, שיחס הזן החדש וההבדל האידיאולוגי שלו ל-CLU מובהר בזכות הזקן הגדול והגלימות הלבנות הגולשות.

מוֹרֶשֶׁתמסתכם בקונפליקט בין האופן שבו שני ג'ף ברידג'ס רואים את העתיד: הפוטנציאל והאי-חיזוי של ISOs מול השלמות המערכתית, ההטמעה והמיקרו-ניהול של CLU. פלין ממחיש ל-CLU שעיצוב לפי אלגוריתם וסלידה מסיכון היא שיטה יצירתית שאינה מסוגלת לייחודיות הנובעת מהספונטניות ומהאישיות. CLU מחפשת חידוד של מה שעובד, ופלין פשוט מקווה להקל על השינוי ברשת במקום לשלוט בו. הסרט מבהיר איזו אפשרות טובה יותר, מה שהופך אותו לאזהרה אירונית, בשוגג, בתקופה שבה דיסני, המונוליטי ההולך וגובר, בעצמה נראית בכוונה לחדש את האמנות החזותית בדמותה. ההומוגיזציה ההולכת וגוברת של קולנוע הוליוודי בעל תקציב גדול, הפועלת בניגוד לצעדים הגדולים של אמני VFX, הופכת ברורה יותר עם כל שנה שעוברת, במיוחד תחת הסטודיו של האולפן.הרגל להכריז כיצד המאפיינים שלו ישתלבו יחד בחידות מולטימדיה מפוארות- בעיניהם, המערכת המושלמת.

טרון: מורשתהוא ייחודי בעשור האחרון של התפוקה של דיסני מכיוון שהוא עשוי להיות המובהק ביותר מבחינה ויזואלית, שכן אף אחד מסרטי החברה מאז לא היה מחויב כל כך לאסתטיקה ויזואלית סוחפת (ודי אטרקטיבית) או ערכת צבעים קפדנית. יש משיכה שאין להכחישה בליבה - בגישתה הכנה למושגים מגוחכים, בהתנגדות שלה להתפלפל על חשבונה. הרשת נבדלת מבחינה ויזואלית כמעט מכל דבר אחר שמיוצר על ידי דיסני, וכל זאת בעודו משמש מבשר לבאות. אבל הרלוונטיות המתמשכת שלה נובעת מהאופן שבו היא הציבה תוכנית לאופן שבו החברה מייצרת סרטים עד היום. במקביל, הנושאים של הנרטיב שלו זועקים למעשה כאזהרה מפני אותם דברים שהוא מגלם.

הסוף שלטרון: מורשתעוסקת בריחה מעצם המחזה והניסויים המוצגים. על מנת לתת לבנו לעבור דרך הפורטל בחזרה לעולם האמיתי, פלין סופג את CLU בחזרה לתוך עצמו, ומשמיד את שניהם מכיוון ש-CLU מבהיר שלא תהיה שום פשרה או פיוס, ושהוא מקרה אבוד. CLU ופלין נעלמים, שניהם מבשרים של אוטופיות דיגיטליות לעתיד נעלמו בהבזק אור. אבל, זה סוף טוב כי התוכנית של CLU לגרום להכל לעבוד במערכת שלו הופסקה, וסם וקווורה זוכים לחוות את השמחה שבעולם לא דיגיטלי. אירוני אז זהטרון: מורשתהמורשת של הוליווד היא כתבנית לחלק כה עצום של הוליווד הן מבחינה נרטיבית והן מבחינה טכנית. זה היה סרט על מאבק בהומוגיזציה שבסופו של דבר הפך לתחילתו.

תִקוּן: מאמר זה קבע זאת במקורטרון: מורשתהתרחש 20 שנה לאחר המקורטרון. הסרט מתרחש בשנת 2010, 28 שנים לאחר הסרט הראשון.