כַּאֲשֵׁרלִגִיוֹןהסופר נתנאל הלפרן קיבל אור ירוק מאולפני אמזון להפיקסיפורים מהלולאה, סדרת המדע הבדיוני החולמני שלו על עיירה קטנה שחווה תופעות מסתוריות עקב ניסויים מחתרתיים, לא היה לו מושג כמה העולם יראה שונה עד שהסדרה שלו הופיעה לראשונה ב-3 באפריל.
בהשראת סדרה נרחבת של ציורים בודדים ומרגשים מאתהאמן השוודי סיימון סטאלנהאג,סיפורים מהלולאהמרכז כל פרק בדמות אחרת שחווה משהו מוזר - מסע בזמן, סימני העתיד, עולמות מקבילים וכו'. התופעות כולן מקושרות על ידי העבודה המתרחשת ב-The Loop, בונקר המוקדש לחקר הפוטנציאל של אובייקטים מוזרים כמו The Eclipse, שנראה בפרק הראשון.
הציורים המקוריים של סטאלנהאג מרמזים על עולם שבו הפשטות הכפרית התנגשה עם צורה כלשהי של טכנולוגיה עתיקה. רובוטים חלודים וציוד היי-טק בעל מראה חייזר עומדים ביערות ובשדות, מגמדים את הדמויות האנושיות סביבם. חפצים מסתוריים שנראים כמו פסלים בטכנולוגיה נמוכה יושבים בשטח הפתוח, מתפוררים לאיטם, בעוד שאנשי מתכת עזים למראה מסתובבים בבריכות ובפינות. בשלושת ספרי האמנות של סטאלנהאג (של 2014סיפורים מהלולאה, שנות 2016דברים מהמבול, ושל 2017מדינת החשמל), מרכיבי המדע הבדיוני מרגישים מעיקים ומאיימים כל עוד הם מרגישים נדיבים או מופשטים. אבל בתוכנית של הלפרן, הבלתי ידוע נראה יותר בלתי ניתן לתיאור - לא קל לתפוס או להסביר, אבל גם לא מזיק לאנושות.
"מצאתי את עבודתו של סיימון נוקבת ומרגשת, וזיהיתי את עצמי בחלק מהן, למרות מרכיבי המדע הבדיוני", אומר הלפרן בראיון טלפוני לפוליגון. "ניסיתי לשאת את זה קדימה ולחשוב באמת על רגשות אוניברסליים, שאנשים במסלול החיים שלהם נתקלים בדרכים שלהם. ניסיתי שכל פרק יעסוק במשהו שהרגשתי ברמה מסוימת שהוא אוניברסלי. כמעט ניסיתי להתייחס לתוכנית כאל מכשיר מסירת אמפתיה, שבו כל אחד יכול לזהות משהו ולהגיד, 'אוי, אני יודע איך זה מרגיש'. זו בהחלט הייתה הגישה לסוגי הנושאים או הנושאים שהסתיימו בתוכנית עצמה".
צילום: Jan Thijs/Amazon Studios
צורת האסקפיזם העדינה של התוכנית - תחושת הפליאה והנוחות שלה - מרגישה מתאימה במיוחד לרגע של חרדה עולמית, שבו מיליוני אנשים מבודדים את עצמם בבית כדי לשטח את עקומת ההידבקות בנגיף הקורונה, ומיליונים נוספים איבדו את מקום עבודתם. מכיוון ששירותי סטרימינג רואים קפיצה עצומה בביקוש לבידור ואסקפיזם, הלפרן מזהה זאתסיפורים מהלולאהעשוי להגיע לקהל רחב יותר ממה שהוא ציפה. הוא אומר שהוא "לא רוצה לצאת כאילו אני מנסה לנצל את הרגע", בהתחשב בקשיים האמיתיים שאנשים מתמודדים איתם. אבל הוא כן מכיר בכך שלתוכנית שלו עשוי להיות מסר חם במיוחד לאנשים שמרגישים לבד.
"ברור שאנשים עוברים תקופות מאוד קשות עכשיו", הוא אומר. "עם זאת, אני חושב שמה שמזל מבחינת העיתוי שלנו הוא שהסיפורים האלה בשבילי הם על אנשים שמחפשים קשר. מכיוון שכולנו מוצאים את עצמנו למרבה הצער מבודדים, אני מקווה שאנשים יכולים להתנחם בזה. הרבה טלוויזיה עוסקת בפחד וחרדה וכעס, אבל כאן, יש קצת יותר עדינות לרגש. אני מקווה שאנשים יכולים להרגיש קצת חיבור, ולהתנחם קצת מהסיפורים האלה".
הלפרן אומר שבאופן גס, הוא מייפה את הפרקים האישיים של התוכנית לרגשות אינדיבידואליים. "הייתי מסתכל על ציור של סיימון וחושב, 'מה הסיפור כאן? מהי האיכות האוניברסלית? מה התחושה שאני מקבל מהציור הזה?' ואז היינו מוצאים דמות שיכולה לצאת למסע עם התחושה הזו".
תמונה: Simon Stålenhag באמצעות Tumblr
כדוגמה, הוא מצביע על פרק 4, "Echo Sphere", בבימויו של במאי פיקסאר אנדרו סטנטון, שגם הובילמוצאים את נמווWALL-E. הפרק מתרכז בגבר מבוגר (בְּרָזִילהכוכב ג'ונתן פרייס) שהיה שותף לתחילת הניסויים של העיר על חפץ מוזר. כשהוא מציג לנכדו כדור חלוד המעיד כמה זמן המבקרים בו לחיות, הוא מבין שהוא עצמו גוסס.
"התחלתי ב'נו, מה תפקידו של הכדור בציור הזה?'", אומר הלפרן. "ואז פתאום זה הפך לפרק על תמותה, ואיך זה חלק מהחיים, אבל זה לא חייב להרוס אותך. זה תמיד היה חשוב לי שהסיפורים האלה יסתיימו בתחושה של תקווה. זה לא אופן סנטימנטלי של סיפור סיפורים - אני חושב שזה די אמת לגבי איך החיים יכולים להיות קשים ודי בודדים. אבל אף פעם לא הייתה מטרתי לספר סיפורים שהיו אבדון וקודר. זה תמיד היה על הגעה לנקודה הזו של תקווה שהרווחת קשה, לעומת התשובות הקלות של סיפור סנטימנטלי יותר".
הטון שלסיפורים מהלולאההוא תערובת יוצאת דופן של מלנכוליה וחמימות, שלדברי הלפרן שאב ישירות מהתרשמות שלו מיצירתו של סטאלנהאג, ומהתבוננות בסרטיהם של אינגמר ברגמן, קשישטוף קישלובסקי ואנדריי טרקובסקי. האחרון היה מועיל במיוחד כמודל - הסרטים שלו, אומר הלפרן, משתמשים במדע בדיוני כדי לחקור את האנושות, וסיפור הסיפורים הייחודי שלו בסרטים כמוסטוקרוסולאריסהיה השראה.
נשאל האם הצופים צריכים לצפותסיפורים מהלולאהכדי להסביר במהירות את התעלומות סביב אובייקטים כמו ה-Echo Sphere ו-The Eclipse, הלפרן הוא "פשוט לא מעוניין ליצור מופע מסתורין או פאזל." לדבריו, סדרות מסתוריות נוטות לאבד את הרגשות של הדמויות על רקע השאלה מה קורה ומה זה אומר. "הקהל פשוט נהיה אובססיבי במציאת תשובות. כאן, היה לי חשוב שלא אשחק במשחק הזה”.
צילום: Jan Thijs/Amazon Studios
"אז בפרק הראשון, רציתי לרדת ישר למחתרת ולומר, 'הנה זה, וזה פשוט כמו זה: כל מה שמעל הקרקע הוא תוצאה של ניסויים שמתרחשים במתקן הזה. זה הסכום החד פעמי של זה, ועכשיו אפשר להמשיך הלאה״. ועכשיו מדובר במפגשים המרתקים שיש לדמויות האלה, והמסעות הרגשיים שהן עוברות, ולא כל סוג של קונספירציה או תעלומה לפתור, שלדעתי היא דרך קרה יותר לעסוק בה. רציתי עיסוק אמפתי ורגשי בסיפורים האלה".
ציוריו של סטאלנהאג היוו השראה גם ל-אמשחק תפקידים אינדי נחשבשמתבסס במפורש על עידן "ילדים עם אופניים" של בידור קולנוע. המשחק מהדהד את הלהיט המודרנידברים מוזרים, שבו חבורת ילדים הופכת מודעים לכוח זר בתוכם, ומתמודדים איתו בכוחות עצמם, למרות התערבות מבוגרים. גם המשחק וגםדברים מוזריםהיו בהשראת תת-ז'אנר בידור משנת 1980, שזכה לפופולריות בסרטו של סטיבן שפילברג מ-1982ET החוץ-ארצי -ואולי במידה פחותה על ידי הרומן של סטיבן קינג מ-1986זֶה, אשר בוחן נושאים דומים בצורה הרבה יותר אפלה.
לסדרה של הלפרן יש גם כמה מהתחושה של "ילדים עם אופניים", במיוחד בפרק הפתיחה. אבל כל דמיון עם ה-RPG של נילס הינץ נובע מהעובדה שהוא נלקח מאותו חומר מקור. הלפרן אומר שתהליך הפיתוח שלו התנהל במקביל לזה של הינץ, ושהוא מעולם לא הסתכל על המשחק.
במקום זאת, הוא השתמש בסטאלנהאג כמשאב, הן בדיון ב"תחושת העולם שהוא יצר, והאסתטיקה הזו שהוא חלם", והן בבקשתו לעיצוב חזותי נוסף כשהסדרה נכנסה לטריטוריה שלא מכוסה בציוריו של סטאלנהאג.
"זה היה די נפלא, למעשה", אומר הלפרן. "מההתחלה, סיימון ואני רק ראינו עין בעין. שנינו הסכמנו שהסיפורים כאן עוסקים יותר באנשים ובתחושה מאשר ברובוטים. והשתמש בזה כנקודת התחלה, הוא מאוד עודד ותמך בי כשסיפרתי את הסיפורים שרציתי לספר. ואז בגלל שהוא אמן נפלא - הומצאו כמה אלמנטים עבור התערוכה, והוא עזר לעצב אותם. פשוט הייתי הולך אליו ושואל, 'איך זה ייראה בתוך האסתטיקה שלך?'”.
"אז למשל, יש דמות עם זרוע ביונית. אז שאלתי את סיימון, 'איך תיראה תותבת רובוטית בעולם שלך?' והוא עיצב בנדיבות את הזרוע הזו. יש לו דרך כל כך מרתקת לערבב חומרים בצבע. ואז צוות האפקטים החזותיים שלי בנה את הזרוע לפי המפרט שלו. היו כמה מקרים כאלה לאורך ההופעה, שבהם הייתי טיפש לא לנסות למשוך אותו כדי לתרום לאסתטיקה".
סטאלנהאג תרמה גם בדרכים אחרות, בעיצוב אמנות פוסטרים ואמנות מפתח לתערוכה, ויצרה ציורים חדשים בהשראת התבוננות בעיצוב התערוכה. "כשסיימון ביקר בסט, היה כיף לראות אותו נדהם לראות משהו שצייר, עומד עכשיו מולו", אומר הלפרן. "ואז הוא צייר את זה... הייתה איכות מעגלית נפלאה לשיתוף הפעולה."
העונה הראשונה בת שמונה פרקים שלסיפורים מהלולאהזורם כעת ב- Amazon Prime Video.
$35
Fire TV Stick 4K של אמזון הוא מכשיר סטרימינג הכל-באחד עם אפליקציות לרוב שירותי הסטרימינג הגדולים, הזרמת 4K ושלט קולי המופעל על ידי Alexa של אמזון. זה רשום ב-$50, אך לעתים קרובות יורד ל-35$ במהלך מכירת מכשירי אמזון.
ל-Vox Media יש שותפויות שותפים. אלה אינם משפיעים על תוכן עריכה, אם כי Vox Media עשויה להרוויח עמלות עבור מוצרים שנרכשו באמצעות קישורי שותפים. למידע נוסף, ראה שלנומדיניות אתיקה.
