סקירה זו נכתבה במקור בשילוב עםכָּפוּליציאתו לאקרנים בפסטיבל סאנדנס הבינלאומי 2022.
במהלך שלושה סרטים עלילתיים מרווחים -תקלות,אמנות ההגנה העצמית, והחדשכָּפוּל—הכותבת-במאית ריילי סטרנסלאט לאט חשף את עצמו כיוצר סרטים המתמקד בעימות, אבל רק כאשר הוא מתנוסס במונחים השקטים והאינטנסיביים ביותר. אין הרבה צעקות או מריבות בסרטים שלו. אבל הרצון המבעבע לצעוק ולהילחם נמצא תמיד ממש מתחת לפני השטח עבור הדמויות החד-אופק שלו. ברור שהם לא נועדו לאלימות, אבל לעתים קרובות הם רוצים שהם היו - או מעמידים פנים שהם כן. כולם בסרטים האלה נראים המומים מהקונפליקטים שתפסו אותם, וכולם מנסים להבין איך לנצח, אבל אף אחד לא רוצה להיותגַסעל זה.
בכָּפוּל, הדינמיקה הזו מגיעה עם אלמנטים מדע בדיוני בפעם הראשונה. סצנת הפתיחה מבהירה שלשם הסרט, ללא כוונה משחק מילים, יש משמעות כפולה. בעולם הזה, השיבוט הוא קל וכמעט מיידי, וחולים סופניים מעודדים לשכפל את עצמם - "כדי שהאהובים שלך לא יצטרכו לסבול את האובדן שלך", לפי אחת המודעה. אבל מכיוון שהשיבוטים נועדו להשתלט על זהות אבותיהם, אם הנסיבות משתנות ותורם התא המקורי לא מת, הם צריכים לדו-קרב את השיבוט שלהם עד למוות כדי לראות מי מהם ימשיך להתקיים.
הנחת היסוד הזו אבסורדית באלף רמות, אבל סטרנס נשען היישר אל האבסורד, במיוחד עם המודעה ההיא לשירות השיבוט, שמציגה תרחיש מופרך שבו גבר מדוכא משכפל את עצמו כדי שיוכל להתאבד בשלום מבלי לגרום לאף אחד ממשפחתו. חברים סובלים. סוג זה של הומור קאוסטי אכזרי מגדיר את הסרט. מי שלא יכול לראות את עצמו מצחקק לפחות קצת מהסיכוי העגום של שיבוט חדש יתקל בשלווה בגופת אביו ויתפוס את מקומו, מומלץ לו להתרחק.
סטירנס מתעל את האבסורד דרך שרה (שומרי הגלקסיהשל קארן גילן), אישה צעירה קוצנית שנדהמה לגלות שיש לה מחלה קטלנית ללא תרופה, ורק כמה חודשים לחיות. הרופאה שמפרסמת את החדשות מופתעת מהשלווה של שרה: "רוב האנשים בוכים כשהרופאים מוסרים להם חדשות רעות, וזו הסיבה שרוב הרופאים מדוכאים", היא אומרת למטופלת שלה. אבל ההסרה של שרה היא בעיקר חוסר אמון. היא מרגישה בסדר, מלבד הנטייה המזדמנת להשתעל בצנית עצומה של דם. למרות זאת, היא מחליטה לקחת את מסלול השיבוט. ההוצאה מרתיעה אותה בהתחלה, אבל יועצת השיבוט שאיתה היא מדברת נותן לה את המקבילה של ריילי סטרנס למכירה קשה: האמירה ישרה לחלוטין, בעלת קול שטוח, "אתה חייב להבין שזו מתנה ליקיריך . אתה יכול לשים מחיר על כך שלא יצטרכו להיות עצובים?"
למרות שזה קורה, לא רק שהחבר והאמה שלה לא עצובים במידה ניכרת מהחדשות על מותה המתקרב של שרה, הם אוהבים את השיבוט יותר ממה שהם אוהבים אותה. וכאשר, באופן בלתי נמנע, מחלתה הבלתי הפיכה של שרה הופכת את עצמה בנס והיא מבינה שהיא הולכת לחיות, משפחתה סוגרת אותה בחוץ ומחבקת את השיבוט במקום. התקווה היחידה שלה היא לזכות בדו-קרב הציבורי שלה נגד המשובט-שרה (גם אותה שיחקה גילאן, כמובן, בצורה חלקה להפליאיתום שחור-תפקיד כפול), שמשמעותו ללמוד כיצד להילחם, תוך למידה כיצד לקבל את האחריות לרצוח מישהו שנראה בדיוק כמוה.
בֵּין רֶגַעארוז פתאוםעִםסיפורים רב יקומיםחוקריםדרכים נרטיביות חלופיות לסיפורים מוכריםומביאהגרסאות שונות של דמויות ספציפיות יחד,כָּפוּלנראה בצורה מוזרה כמו גרסה בקנה מידה קטן של אותו רעיון, שבו שרה צריכה להתעמת עם כישלונותיה על ידי ראייה עד כמה היא הייתה מצליחה אם הייתה עושה בחירות שונות. אבל זה גם משתלב בצורה מסודרת לעולם שלסיפורי אימה על הפכים מרושעים, שבו דמות באה להעריך את חייה יותר כאשר מגיעה גרסה חלופית של עצמה כדי לגנוב אותה. המסר המוכר על הכרת תודה על החיים מרגיש חמוץ באופן מפתיעכָּפוּלעם זאת, בהתחשב בכמה מעט חום או תמיכה אישית שרה רואה בחיים האלה לפני שהשיבוט מגיע.
זה בעיקר בגללכָּפוּלההרחקה המיוחדת של המציאות, צורה של סטייליזציה שבקלות הייתה הבחירה השנויה במחלוקת והמחלוקת ביותר שלה. סטרנס מאמן את השחקנים שלו לרמה של הגשה קשוחה וקשוחה שמרגישה לא אנושית, שבה כמעט כל שורה היא הצהרה שטוחה שמדגישה את הסוריאליזם בסביבה סוריאליסטית ממילא. סרט אחר עשוי להגיע לאימה ולמלודרמה במותה הממשמש ובא של שרה והחלפתה. זה עשוי גם להישען חזק יותר על האופן שבו נראה שהעולם הדיסטופי שלה תוכנן במיוחד כדי לייסר אותה, עם חוקים שגורמים לה להיות אחראית כלכלית לתמוך בשיבוט שדוחק אותה וזומם לרצוח אותה באותו דו-קרב כבד שאושר על ידי המדינה. במקום זאת, סטרנס מציגה את כל זה בצורה הכי עניינית שאפשר, מה שלפעמים מקשה על הזדהות עם שרה, או לראות בה יותר אדם מאשר שיבוט השיימינג שלה.
סטרנס השתמש בחלק ניכר מאותו טוןאמנות ההגנה העצמית, שיש לו את קייסי המגושם (ג'סי אייזנברג) המחפשת אימון אומנויות לחימה אצל סנסיי מאצ'ו קומית (אלסנדרו ניבולה) לאחר שוד. קו העלילה הזה מקבל הקבלהכָּפוּלכששרה מתחברת למאמן הקרב טרנט (שובר שורותזה אהרון פול) בתקווה להקשיח את עצמה לקראת הדו-קרב. בשני המקרים, סטרנס שואב הרבה הומור יבש במיוחד הן מהאמינות והנכונות של התלמידים להצטרף לכל דבר, והן משיטות האימון הספציפיות והבלתי סבירות של המורים בצורה מגוחכת. (סנסאי גורם לקייסי להפסיק ללטף את הכלב שלו, כי זה עשה אותו רך; טרנט גורם לשרה לצפות בסרטים מדכאים, ומציין שהם לא טובים במיוחד, אבל לפחות הם מאוד מדממים.) בשני המקרים, חלק מהקומדיה בכך שהשחקנים מופיעים בכנות נלהבת כל כך וכל כך מעט השפעה טונאלית היא שהם אף פעם לא מנסים למכור לקהל את המציאות של המצבים והאמונות הלא אמיתיות שלהם.
כל זה הופך את הסרטים של סטרנס למצחיקים יותר, אבל לא בהכרח מרתקים יותר.אמנות הגנה עצמיתהיא קומדיה באופן גלוי יותר, לועגת להיבטים המלאכותיים וההרסניים שאנשים מביאים לעתים קרובות כל כך לרעיונות הגבריות שלהם. אֲבָלכָּפוּלהוא משחק עם נושאים קשים יותר ורגשות רגישים יותר, והגישה המרוחקת והמנומסת לא תמיד משרתת את הדמויות. הצופים עלולים להישאר מנסים להחדיר את תחושת הפגיעה הרגשית והאיום שלהם לתוך הסיפור, למרות ששרה סובלת בגלוי, וחייה כל הזמן על הקו. סצנה בודדת שבה היא פורצת בבכי במכונית שלה - שגילן משחקת בשכנוע קורע לב - עושה יותר כדי לגרום לדמות להיראות אנושית וניתנת לקשר מאשר רק על כל זמן הריצה המשולב של הסרט.
והסוף מקשה במיוחד לקחת אותוכָּפוּלאפילו כמו קומדיה עגומה ומקאברית. זה מדגיש את הציניות של הסרט לגבי כל דבר - על המבנים הקפיטליסטיים שדוחפים את שרה לפתור את התמותה שלה על ידי קניית משהו שיחליף אותה, על היחסים המשפחתיים והאישיים שמציעים לה כל כך מעט אפשרויות, על החברה הרואה אותה בתחליף, על ערך זניח של החיים שהיא בנתה לעצמה. זה סרט מוזר ובלתי נשכח עם קול ייחודי ופרספקטיבה ייחודית, ורק רק זה שווה לחפש אותו. אבל כפי שנראה שהדמויות של סטירנס מדכאות כל הזמן צווחה של פחד או ייאוש או התרסה, הצופים עלולים לצאת מזה כשהם מדכאים את הדחף ללכת לצעוק על סטירנס ולדרוש סיפוק שהסרט לא עומד להציע.
כָּפוּלייפתח בבתי הקולנוע ב-15 באפריל, וישודר ב-AMC Plus וזמין להשכרה דיגיטלית ולפי דרישה ב-20 במאי.
