משחק בפועלמתבגר. או, כפי שמנסחת זאת השחקנית והמפיקה ג'ניפר קרצ'מר, "משחק בפועל עובר את גיל ההתבגרות, ואנחנו צריכים להבין איך להתבגר".
הצורות הראשונות לזיהוי של משחק ממשי בסטרימינג מתוארכות לתחילת שנות ה-2010, הניזונות מהפופולריות הגואה של Twitch ו-YouTube. חפש בכל אחת מהפלטפורמות אחר מופעי שולחן ממשי בימינו, ותבחין במהירות בשני דברים. האחת, יש הרבה תוכניות לבחירה - אחר צהריים רגיל אחד של יום חול, כמעט 70 הפעלות של משחקי תפקידים שולחניים זרמו ב-Twitch, בחצי תריסר שפות ואפילו יותר מדינות. ולמרות שהשפה, המערכת והסיפורים עשויים להשתנות במידה רבה, המראה של הזרמים הללו חולק לרוב אוצר מילים משותף.
עבור הרוב המוחלט של התוכניות הללו, תראה הרבה קופסאות מסודרות על המסך: אחת למספר הסיפורים או ה-Dungeon Master, שתיים או יותר עבור השחקנים, או בנפרד (במופעים מרוחקים) או בקבוצות (באולפן). תיבה אחרת עשויה להציג אמנות דמויות, מפות קרב, נותני חסות או מידע אחר. כפי שאומר המפיק DC Lasair, "הפנים מעניינים להסתכל עליהם, אז אני רוצה שהשכבות שלי יפגינו כמה שיותר מהכישרון." שכבות-על דמויות רשת מאפשרות גם מקום לאלמנטים אינטראקטיביים, נותני חסות ומיתוג. ג'וש סימונס, מנהל קהילה ותוכן בחברת השירותים השולחניים Demiplane, אומר ששכבות-על כאלה הן אחת הדרכים הראשונות שבהן הוא יכול לדעת אם מעצבים מקצועיים היו מעורבים בעיצוב של תוכנית, אם כי גם תערוכות עם תקציבים קטנים מאוד משקיעות בהן.
מראה חתימה זה נולד משילוב של השראה ממופעים אחרים והכרח פרקטי. חוקר המשחקים האמיתי אלכס I. Chalk מצביע על JP "itmeJP" McDaniel'sRollPlay, שעקב אחר עיצוב ויזואלי נפוץ של שחקנים בקופסאות מרחפות מעל משטח שולחן וירטואלי, עם חתכים לסטטיסטיקה של דמויות. כאשר Geek & Sundry התכוננו להשיק ניסוי חדש באולפן בשםתפקיד קריטי, הפריסה ביטלה את האלמנטים המביכים של עדשות הזווית הרחבה והשולחנות הרב-תכליתיים, הכבלים ושאר הבלגן. על ידי חיתוך וסידור, הוא הראה את כל הזוויות של השולחן, בו זמנית, בשידור חי. תגובות השחקנים הפכו לחלק משמעותי מחוויית הקהל, מה שהוביל לכמה מהרגעים הזכורים ביותר בתוכנית.
אבל תוך כדיתפקיד קריטי- והפריסה החזותית שלו - הגיעו לשלוט במשחק בפועל, המראה לא היה מובן מאליו. לא היה מראה סטנדרטי בשלב מוקדם. אפילו בשנת 2015, כמותפקיד קריטיהחל להזרים, Geek & Sundry הפיקה מסך מלא וערכה תוכניות מרובות מצלמות כמו של Wil Wheatonבורות טיטאן. הערוץ המשיך לשכלל את שני הסגנונות, והפיק תוכניות במסך מלא כמוסאגות של שונותוWe're Alive: Frontierלצד מופעי תצוגה סימולטנית כמומגן המחר,ForeverVerse,קליסטו 6, ואל.איי בלילה. המראה של תצוגות בו-זמניות התאים היטב למופעים המופעלים מרחוק, מה שתרם לאימוץ הנרחב, כאשר מספר ההצגות המוזרמות בפועל גדל לאחר המעבר לפרוטוקולי מגיפת COVID-19 ב-2020.
אתה יכול לראות שינויים אלה בצורות רבות שלרכישות מאוגדות, שיתוף הפעולה של Penny Arcade עם Wizards of the Coast. לאחר מספר שנים כפודקאסט משחק בפועל,AcqIncהחלה להקליט את ההופעות החיות שלה ב-PAX החל משנת 2010. תוכניות אלה הפכו משוכללות יותר עם הזמן, ועברו משתי מצלמות באולם נשפים במלון למערך ריבוי מצלמות בשידור חי עם שחקנים מחופשים ב-PAX Prime ב-2012, כולל סיכום מונפש מאת Kris Straub . בעקבות ניסוי בהשמעה מוקלטת וערוכה בפועל:AI: הסדרה(2016-17). כְּמוֹבורות טיטאן, שישב את צוות השחקנים שלו סביב שולחן קפה,AIצולם סביב שולחן בודד ונערך עד לזמני ריצה של 30-45 דקות, עם עומס ויזואלי מינימלי. אבל ל-Penny Arcade הייתה ההצלחה הארוכה ביותר שלהצוות "C".(2017-21), אשר אוהבתפקיד קריטיצולם בשידור חי באולפן במשך רוב ההרצה שלו, עם פריסה שהראתה את כל צוות השחקנים. נעשה שימוש בסידור דומה מאוד במהלך משחק מרחוק של מגיפה.
בְּעוֹדתפקיד קריטיכבר מזמן הפך לעצמאי, שיפר וייעל את שכבת העל שלו, בנה סט ייעודי ושדרג אותו עם רמזים לתאורה שניתן להפעיל על ידי DM Matt Mercer, מה שהצופים רואים על המסך הוא עדיין בעצם אותה פריסת בסיס שתמיד הייתה לה. היכולת הזו לצפות לא רק בדמויות השחקנים אלא גם באנשים ליד השולחן היא אחת מהאטרקציות של משחק בפועל. ג'ייסון קארל (אל.איי בלילה,ניו יורק בלילה) מציינת בשידור חי או ללא עריכה בשידור חי לקלטת "מתבססת על כישורי האלתור וכישורי משחק התפקידים של השחקנים והופך את הכל לאמיתי ומיידי ואמיתי". בניגוד לצורות קולנועיות או טלוויזיה אחרות, פריסה חזותית מסוג זה אינה מכוונת את עינו של הצופה, וחברי קהל שונים עשויים לשים לב לחלקים שונים של המסך. העובדה שיש כל כך הרבה פרצופים שמגיבים מעודדת את המעריצים לצלם רגעים, ליצור גזירי-על ולשתף את הרגעים האלה במדיה החברתית. תוכניות מסוימות אפילו נכנסו למשחק הגזירה בעצמן.
עם זאת, עבור מבצעים, הפורמט יכול להיות מתיש, כפי שאומר קרצ'מר: "זה כמו להיות על הבמה כל הזמן. אתה אף פעם לא מקבל הפסקה." זאק לים יובנק (Hyper RPG) מסכים: "היינו צריכים לעשות קצת אימון עם השחקנים: לא להסתכל בטלפון שלך, תמיד להסתכל למעלה, להיות מאורס. אם אתה משרבט אתה מתנתק". להיות חי, כמו תיאטרון, אבל מוקלט - כדי שניתן יהיה לראות את ההופעה שלך, לרמיקס, לשחזר, במשך שבועות או חודשים או אפילו שנים לאחר מכן - הוא סיכון שלא כל השחקנים, במיוחד אלה שמגיעים למשחק ממשי מקולנוע וטלוויזיה, מוכנים לקחת. רוב התוכניות עם מפורסמים מהזרם המרכזי, כמוD&Diesel,CelebriD&D, ותפקיד קריטיהספיישלים של יום האף האדום עם סטיבן קולבר מוקלטים וערוכים מראש.
תוכניות רבות עם התקציב והשאיפה עוברות למופעים מוקלטים וערוכים כדי לאפשר להן להיות נגישות יותר ולהתנסות בסגנונות חזותיים חדשים. יש המצביעים עלHarmonQuest(2016-19) כהשראה, תוכנית שהקליטה מפגשים בני שעה מול קהל אולפן חי, ואז ערכה אותם לפרקים של 20 דקות, בעיקר אנימציה. של G4מבוכים ודרקונים מציגים: הזמנה למסיבהבהנחיית B. Dave Walters הוא יורש רוחני שלHarmonQuest, מחליף אנימציה במעגל פתוח שבו השחקנים עוברים למשחק תפקידים פעיל יותר.
אחרים מצביעים על המתמשךמימד 20(2018), שמייחד את עצמו עם כיפה גאודזית מחליפה צבע, שהפאנלים שלה נפרדים כדי לאפשר מצלמות במספר זוויות, והמיניאטורות הפיזיות המשוכללות שלה שנבנו על ידי ריק פרי - אלמנט כל כך אהוב שהמיני נמכרו במכירה פומבית במאות או אלפי דולרים כל אחד לכיסוי עלויות ייצור עתידיות. עריכה לא רק גוזרת הפסקות ורגעים מביכים; הוא מאפשר תצוגה על מסך מלא של זווית המצלמה המעניינת ביותר בכל רגע נתון. תוספות פוסט-פרודקשן משלבות אמנות דמויות, איורי סצנה וצילומי השטח המאפשרים לצופה לראות מנקודת המבט של המיניאטורות.
רבים מהאלמנטים הללו מוסיפים עלות ניכרת, אבל קרלוס לונה, מפיק תוכן של Roll20, אומר כי עריכה היא טכניקה ויזואלית בסיסית שהצגות ממשיות בכל גודל או תקציב יכולות לעשות. אבל, הוא מציין, זה לוקח זמן: "אנשים מגניבים לעשות שלוש שעות ביום של הצגות בפועל, אבל לא לעשות יום אחד של משחק בפועל ואז ארבעה ימים של עריכה." קרצ'מר מצביע על העריכה ה"חלקה" של הפודקאסטאזור ההרפתקאותגם כהוכחה לכך שעריכה טובה עובדת, אבל גם יכולה להפוך לבלתי נראית: "אני חושב שהרבה אנשים פספסו שזה היה בעיצוב, וחשבו שככה זה נראה כשאנשים משחקים בלייב ליד שולחן."
עם זאת, לא כל היוצרים מוכנים לוותר על הכוח של הופעה חיה. זאק ומליקה לים יובנק מפיקים תוכן חי בערוץ שלהם ועבור חברות אחרות. משחק הדגל שלהם בפועל,COLLOK, היא התוכנית שתשמעו בה התייחסות לרוב על ידי יוצרים אחרים אם תשאלו על חדשנות מעוררת השראה. כפי שמליקה מנסחת זאת, "היפר זה מה שקורה כשיוצרים קולנוע ומעצב משחקים מתאחדים, וCOLLOKזה כשיוצרי קולנוע מסתובבים לשולחן כדי לשחק ולצלם אותו בשבילך". זה אומר להתנסות בפלטת סאונד ותאורה מותאמים אישית מול הקרנות דינמיות וחללים וירטואליים. העונה האחרונה אפילו השתמשה ביחס גובה-רוחב כחלק מסיפור הסיפור, וסגרה את צוות הלגאסי בקופסאות הדוקות של 4:3 עם תקריבים קיצוניים שלעתים רחוקות היו אינטראקציות עם השחקנים נראות לעין, בעוד שצוות השחקנים הצעיר וההרפתקני היו ב"אפוס רחב הידיים" של מסך רחב. כפי שמליקה אומרת, זה "הכל על יצירת שפה ויזואלית חדשה".
ריצת הצינוקמנסה לפצל את ההבדל בין ההנאות של הופעה חיה לבין המשיכה של עריכה הדוקה, עם מופע אולפן בשידור חי ו-"Dungeon Rush" של 15 דקות! תקצירים. המופע החי נע בין חמש זוויות מצלמה, ללא שכבות-על. מורגן פיטר בראון אומר שהגרסה הערוכה של התכנית חשובה פי כמה, דווקא בגלל המחויבות לסטרימינג בשידור חי: "כשהשידור החי הוא חלק כל כך חשוב מהתכנית, זה הופך להיות בראש סדר העדיפויות אפילו יותר לעזור לאנשים להתעדכן מהר יותר".
העומס בצינוקמציע גרסה משוכללת יותר של הקליפים המשמשים יותר ויותר הצגות בפועל כדי למשוך צופים חדשים שעדיין לא צופים בהצגות בפועל. "מודעות היא הדבר מספר אחת" שבה תוכניות רבות חסרות את המטרה, אומרת לונה. הוא מצביע על TikTok כפלטפורמה רק מתחילה לראות תוכן משחק בפועל. הוא ערך שני מבצעי D&D עבור יחס הגובה-רוחב האנכי של הפלטפורמה, שגרר מאז עשרות אלפי צופים חיים ומאות אלפי צפיות. הוא אומר שקליפים קצרים הצליחו אפילו יותר. ג'ייסון קארל ומרטינה "Outstar" Zych מסכימים שקטעי משחק קצרים ב-TikTok יכולים להביא צופים סקרנים חדשים, ולהצביע על הדרכים שבהן אחריםעַרפָּדשחקנים בפועל שמו קמפיינים שלמים ב-TikTok.
בזמן שז'יך מתקרבמוסך הצייד לעולם האופלתשודר ב-Twitch וב-YouTube, היא תשלב מאחורי הקלעים תוכן איך לעשות ב-TikTok.מוסך הצייד, בניגוד לזהעַרפָּדאח, יוקלט מרחוק מראש, בתחושה של "מופע קהילתי". כמה מופעים בניהול קהילתי עברו גם הם להקלטה מוקדמת. אלי קולינס מאטלנטה בלילהמקליט באולפן הביתי של התוכנית, אבל עדיין מוצא צורך בהקלטה מוקדמת כעת, כשהעבודות העיקריות של הצוות בקולנוע, בטלוויזיה ובתיאטרון מוחזרות ומוזמנות. עבור Zych והצוות הבינלאומי שלה, הקלטה מוקדמת מונעת את הסכנות של שיחות שנפלו ובעיות קישוריות שמגיעות עם שידור חי, תוך שהיא מאפשרת לה זמן להוסיף אפקטים בפוסט-פרודקשן. זה יכלול הצגת השחקנים רק כאווטרים מונפשים, בהשראת VTubers ואלמנטים וירטואליים אחרים של השולחן.
מוסך הציידהוא רק סימן אחד לכך שניסויים לא מתרחשים רק בתוכניות אולפן. כמה מפיקים מצביעים על קמפיין ה-Mage של Mikaela Simsכמו למעלה כך למטהכמשחק חי מרוחק ששילבה אפקטי כישוף חזותיים, סטים וירטואליים, חיתוכים ל-Google Earth, ביצי פסחא מקודדות QR ועוד. כפי שאמרה זאת Lasair, בעוד שלתוכניות בעלות תקציב גדול יותר יש את היכולת להתקרב לדגמים מסורתיים שספונסרים גדולים מכירים, "אני מאמין שיש לנו משהו ייחודי […] עם קהל חי שנוכל להתחבר אליו, אבל בתור קהל יחסית מדיום חדש, אנחנו עדיין מוצאים מה באמת עובד."
רבים מהמרואיינים ליצירה זו ממהרים לומר שאנו בנקודת מפנה למשחק בפועל: שילוב של תחרות אינטנסיבית, תקציבים צפופים ואפשרויות יצירתיות רבות. לא ברור מה יקרה. האם הקהל יתרחב? האם המספר ההולך וגדל של זרמים ותוכניות חדשות יאט? האם איגודי עובדים יתערבו? הצגות בפועל הן רק הופעה אחת מני רבות עבור אנשי מקצוע יצירתיים - ואחת מוגנת על ידי שום איגוד או שיטות עבודה מומלצות מוסכמות. "אנחנו בתוך בועה", אומר קולינס.
זו תקופה מאתגרת אך מרגשת, אומר זאק לים יובנקס. "הפוך את זה [לניסוי] כדאי. נסה דברים, שאל את השאלות הקשות האלה, ואז צפה שאולי לא תקבל תשובה עד חמש או שש שנים מאוחר יותר. זה לא אמור להיות קל... זה דבר מפחיד לעשות."
