כשחברת וולט דיסני נכנסת למאה שנה לה, מציינת 100 שנים כאולפן קולנוע שההתחלות הצנועות של המערב התיכון לא רמזו על הפיכתו הקרובה למעוז תרבות פופ, חשוב להיזכר בחוט משותף שעובר ברבים מתכונות האנימציה המוקדמות של דיסני. אלה היו סרטים נועזים שדחפו את הגבולות הטכנולוגיים של תקופתם - והביאו לרוב לכישלון פיננסי מיידי. כמה מהתנודות היצירתיות הגדולות ביותר באולפני האנימציה של וולט דיסני התרחשו בעוד וולט היה בחיים, והן בין הדוגמאות הטובות ביותר לאמנות אנימציה. והסרטים האלה דחפו את האולפן לנקודת השבר הכלכלית.
אותם כותרים הפכו בסופו של דבר לכמה מהסרטים האהובים ביותר של האולפן, הודות לנוסטלגיה דורית, מהדורות מחודשות, הופעת המדיה הביתית והמיומנות הארגונית של דיסני במיתולוגיזציה של עבודתו. ואין דוגמאות טובות יותר למהפך הזה מאשר שניים מהכותרים של תור הזהב של דיסני, שיצאו בזה אחר זה:פַנטָסִיָהודמבו.
מאה של דיסני
אנחנו מפרקים את המונוליט כל השנה
פַנטָסִיָהנותר הסרט השאפתני ביותר שהפיק דיסני אנימציה אי פעם, הן ברמת פני השטח והן בניתוח מעמיק יותר. עם 126 דקות, זהו סרט האנימציה הארוך ביותר של דיסני אי פעם (ואחד מסרטי האנימציה הארוכים ביותר, נקודה). זה כמעט ללא דיאלוג, מלבד קטעי הביניים בפיקוח פרשן האופרה דימס טיילור. הוא מושמע לקטעים שונים של מוזיקה קלאסית, כך שאין לו סיפור כולל. חלק משמונת סרטי האנימציה הקצרים שלו הם מספיק ניסיוניים כדי שלא יהיו להם דמויות או קשתות סיפור שניתן לזהות אותם. ושוב, זה סרטבפיקוח א פרשן אופרה.
צילום: LMPC דרך Getty Images
אבל הדרךפַנטָסִיָההכי דחף את דיסני לסף הפיננסי היה באמצעות הצגתה. בדיוק כפי שג'יימס קמרון רוצה עכשיו שהקהל יחווהאווטאר: דרך המיםבתלת מימד ובפורמט קצב פריימים גבוה, וולט דיסני רצה שהקהל יקבל את החוויה התזמורתית המלאה איתהפַנטָסִיָה, באמצעות טכניקה שהוא כינה Fantasound.
Fantasound הוא בעצם צליל סטריאופוני, שכיום נפוץ בבתי קולנוע מקצועיים ובמערכות ביתיות כאחד. אבל בשנות ה-30, הטכנולוגיה הייתה נדירה ולא הייתה זמינה לחלוטין בבתי קולנוע. דיסני ושותפו היצירתי, המנצח ליאופולד סטוקובסקי, רצו להשתמש בסרט הקצר המוצע "שוליית הקוסם" (המקור הראשוני לשותפות ביניהם) כדי להקליט סאונד סטריאופוני של היצירה הקלאסית של פול דוקאס באותו השם כדי ללוות סיפור בהשתתפות מיקי עכבר בתור החניך המכונה.
לְאַחַרפַנטָסִיָההוקרן בבכורה בנובמבר 1940, דיסנימוּסבָּרדרך החשיבה שלו למדע פופולרי: "אנחנו יודעים שמוזיקה שמגיעה מרמקול אחד מאחורי המסך נשמעת דקה, צנועה ומתאמצת. רצינו לשחזר יצירות מופת כל כך יפות […] כדי שהקהל ירגיש כאילו הוא עומד על הפודיום עם סטוקובסקי".
זה היה רעיון אצילי, והוא עלה סכום כסף מופקע. התקנת מערכת 96 הרמקולים עבור Fantasound תהיהעלות כל תיאטרון 85,000 דולר, או כ-1.8 מיליון דולר בכסף של 2023. כל כך מעט בתי קולנוע הציעו Fantasound - רק 12 מהם בחרו בטכנולוגיה כדי לשחקפַנטָסִיָהבפורמט מופע רוד. ומֵאָזפַנטָסִיָהעלה אז יותר מ-2 מיליון דולרלייצר, היא לא הצליחה להחזיר את עלויותיה במשך שנים.
תמונה: אולפני האנימציה של וולט דיסני
עם הזמן, כששאר הוליווד הגיעו לתפיסה שסאונד סטריאו משפר את החוויה התיאטרלית,פַנטָסִיָהמהדורות חוזרות הצליחו עם דורות חדשים של צופים. דיסני אפילו הצליחה לפתות לזמן קצר את הקהל להקרנה המחודשת של הסרט משנת 1969 על ידי הישענות לתפיסה שהסרט יכול להיות חוויה פסיכדלית עבור קהל צעיר יותר. הפרסום מחדש של פוסטרגורם לזה להיראות די מטומטם.
רק 11 חודשים אחריפַנטָסִיָההשחרור של,דמבוהצליח בכך שהיה, כביקורת של וראייטי בזמנוכינה את זה, "סיפור קטן ונעים". מבוסס באופן רופף על אספר ילדים שלא יצא לאור,דמבוהוא קצת ניסיוני, אם כי בצורה הרבה יותר טעימה עבור קהלים רחבים. דמות הכותרת, פיל תינוק שהציק באכזריות עם אוזניים גדולות בצורה בלתי מוסברת, אף פעם לא מדברת, ואמה החביבה אך האכזרית אומרת רק כמה מילים בעצמה. למרות שהמראה של דמבו ממריא בניצחון בטיסה הוא אחת התמונות האייקוניות המוכרות ביותר באנימציה של דיסני, התמונה הזו מגיעה רק ב-15 הדקות האחרונות. עד כמה שהסיפור יהיה נעים, הוא מציג את דמבו ואת חברו הפטפטן טימותי קיו מאוס משתכרים משמפניה, ואז הוזה סדרה של פילים ורודים במצעד, רגע פסיכדלי יוצא דופן בתולדות האנימציה של דיסני.
ואיפהפַנטָסִיָההוא תכונת האנימציה הארוכה ביותר של דיסני,דמבוהוא כמעט הקצר ביותר, מגיע ל-64 דקות. (לפי היסטוריון האנימציה בוב תומאסבספר שלווולט דיסני: מקור אמריקאי, המפיץ RKO דחף את וולט להאריך את הסרט, והוא סירב.)
פַנטָסִיָההכישלון הקופתי של הקופה היה אחד מכמה היבטים שתרמודמבובעל תקציב נמוך באופן דרסטי של $950,000 - חצי מהעלות שלשלגיה ושבעת הגמדים, ושני שליש מהעלות שלפינוקיו, לפי היסטוריון האנימציה מייקל ברייר. באותה תקופה, מלחמת העולם השנייה חוללה הרס על התרבות האירופית, מה שהדגיש עוד יותר את הצורך להגביל את ההוצאות.
צילום: LMPC דרך Getty Images
דמבותוכנן בכוונה להיות זול מבלי להרגיש מרושל - בדיוק כמו עםפַנטָסִיָה, כל אגורה מעלות ההפקה נראית על המסך, במיוחד בעיצובי הדמויות המצוירים יותר, הפחות מורכבים. חלק מהצמצום התקציבי בא לידי ביטוי בסגנון האנימציה: סרטי דיסני מעטים משתמשים בהםדמבוסגנון הרקע הפחות יקר של, עם תמונות בצבעי מים המשמשות לקביעת הסצנות. (בְּעוֹדשלגיהיש גם צבעי מים בסצנות מסוימות, סרט האנימציה המפורסם ביותר של דיסני עם רקע צבעי מים הוא מ-2002לילו וסטיץ'.)
מבחינה יצירתית, הסגנון הפשוט יותר הגיונידמבוהסיפור הקטן יחסית של האפשרויות, בדיוק כפי שהאפשרויות היקרות יותר וגבוהות יותר הגיוניות עבורןפַנטָסִיָההשאיפה של. (אחת הדרכים היעילות ביותרדמבורמז על הרקע של סיפור הילדים שלה הוא על ידי תיאור של מר סטורק יולד תינוקות בעלי חיים, ממריא מעל ארצות הברית כפי שמוצג עם תיאור בסגנון בית ספר יסודי של פלורידה, כששם המדינה מרחף מעליה.) אמנם הבחירות הללו היו הכרחיות ,דמבולא נראה כהפקה מופחתת או נפגעת, בניגוד לכמה סרטי אנימציה מאוחרים יותר של דיסני.
החיסכון השתלם.דמבוגברה היטב על תקציב ההפקה שלו עם יציאתו לאקרנים, והיה בקלות הסרט המצליח ביותר מבחינה כלכלית של האולפן בשנות הארבעים הרזות למדי. בזמן שדיסני נאבקה ליצור סרטים ארוכים שפגעו בקהל במהלך מלחמת העולם השנייה, האולפן החל באסטרטגיית פרסום מחדש בשנת 1944 שלא רק הזכירה לקהל כמה אהוביםשלגיההיה, אבל עזר לסרטים כמופַנטָסִיָהבסופו של דבר להחזיר את כספם.
תמונה: אולפני האנימציה של וולט דיסני
קשה יותר ליישר את האסטרטגיה ארוכת הטווח הזו מול המצב הנוכחי של בתי הקולנוע האמריקאיים, כאשר הקהל נוטה הרבה פחות לחזור למרבבים כדי לצפות בסרטים שהם כבר ראו או יכולים לראות בבית. יש יוצאי דופן, בהינתן ציר זמן ארוך מספיק וסרט פופולרי מספיק: 2022 של קמרוןגִלגוּלהוצאה מחודשת לתיאטרון הרוויחה כ-76 מיליון דולר ברחבי העולם, מה שעזר לקזז את העלות העצומה שלדרך המים. ובתי קולנוע מקומיים רבים עדיין מקיימים הקרנות מיוחדות של סרטי ילדים פופולריים - אבל זה יותר בקנה מידה כדי לעזור לבתי הקולנוע להרוויח מאשר להגביר את השורות התחתונה של הסרטים לטווח ארוך.
חברת וולט דיסני השתנתה מאוד מאז שנות הארבעים גם כן. כמו שאר האולפנים הגדולים, הוא שונאי סיכונים ומכוון יותר לגרסה הנחשקת של ארבעת הרבעונים שוברי הקופות וללהיט הקרוסאובר הבינלאומי מאשר לשנות את מדיום האנימציה. בעוד שינויים גדולים כמו דחיפה לתוכן PG עם שנות ה-85הקדירה השחורה,אוֹמתרחק מהאנימציית cel מצויירת בידבשנת 2013, העלו מעת לעת חששות לגבי עתידה של החברה, חששות אלה היו חריפים לעתים רחוקות כפי שהיו בשנות ה-40, כאשר יחידת האנימציה ריחפה על מצוק האסון.
אבל בחלקו, זה בגלל שדיסני עברה כל כך הרבה משברים במהלך המאה האחרונה, ושרדה כל כך הרבה סיכונים כמופַנטָסִיָהודמבו, שזה מרגיש כמו מוסד יותר מדי מכדי להיכשל. בימים אלה, לחברה יש הרבה יותר חופש לקחת סיכונים גדולים עם טכנולוגיה, מתוך אמון שהשם והמורשת של דיסני הם מותג שישמור על הצופים לחזור. סיכונים חדשים כמו הפלופ תיאטרלי שאפתני ומאתגרעולם מוזרמציעים שדיסני עדיין מוכנה לנסות דברים חדשים כדי לעניין קהל עסוק ומוסח יותר ויותר, והיא עדיין מוכנה לפרוץ את גבולות האנימציה - גם אם זה נראה לפעמים כמו סיכון ללא תגמול שניתן לצפות אותו בקלות.
