Illix.run

האימפריה המודרנית הענקית של חברת וולט דיסני רחוקה מאוד מאולפן האנימציה הקטן וולט דיסני ואחיו רוי שנוסדו בשנת 1923. לפני מאה שנה, שני האחים נסעו ברכבת מעיר הולדתם קנזס סיטי, מיזורי, ללוס אנג'לס, שבו הם עבדו מתוך שלהםהמוסך של הדודלפני רכישת אחלל סטודיו זעיר בשדרת קינגסוול. בהתחלה, האחים דיסני בעיקרעשה אנימציה עבור אולפנים אחרים. רק כשאולפני וולט דיסני עמדו לאבד חצי מהצוות שלהם ואת הדמות המצליחה הראשונה שלו, אוסוולד הארנב המזל, לאולפני יוניברסל, וולט והאנימטורים הנאמנים ביותר שלו יצרו את מיקי מאוס והתחילו לגבש מורשת משלהם.

בשנת 2023, דיסני הוא הרבה יותר מאשר אנימציה, או אפילו סרטים: זה פארקי שעשועים, גיבורי על, מלחמת הכוכבים, הולו, נשיונל ג'יאוגרפיק ועוד. החברה התרחבה לכוח דומיננטי של מיליארדי דולרים בבידור העולמי. אבל למרות זאת, השם של דיסני עדיין מזכיר את האנימציה שאיתה התחילה החברה. עם זאת, איך העולם הרגיש לגבי סרטי האנימציה האלה השתנה באופן דרסטי במהלך המאה האחרונה.

כאשר וולט ועמיתיו התחילו ליצור סרטי אנימציה קצרים, כל התחום היה חדש ומרגש. עוד בשנות ה-20 וה-30, האנימציה עדיין לא יצרה מוניטין של מדיום לילדים. זו עדיין הייתה צורת אמנות חדשה מאוד, מה שהפך אותה למושך עבור מבוגרים וילדים כאחד. ומכיוון שזה היה כל כך חדשני, אנימציה נתפסה גם כאמנות גבוהה. הקצרים הסימפוניים המטופשים של דיסני, סדרה של 75 סרטים מוזיקליים שיצאו מ-1929 עד 1939, זכו לשבחים משמעותיים על חדשנותם, במיוחד השימוש במצלמות טכניקולור ומרובות.

קצר של 1932פרחים ועצים, שעוקב אחר שני עצים שמתאהבים, היה הסרט הראשון שיצא מסחרית בטכניקולור - והקהל העריץ את זה.הסרט היומי הוללזה כ"חידוש אמיתי שמציע הוגן להעלות את הקריקטורה למישור חדש של חשיבות." דיסני המשיכה להתעלות על עצמה עם שנות ה-37הטחנה הישנה, קצר מפורט ומקסים על קבוצת בעלי חיים שחיה בטחנת רוח רעועה ועולה בסופת רעמים אימתנית.דמוקרט וכרוניקהדיווח שהוא "יפה כמו מאסטרים הולנדים ותיקים".

אז כשדיסני הוציאה את הפיצ'ר המצויר הראשון של אמריקה באורך מלא (20 שנה אחרי הפיצ'ר הראשון אי פעם באורך מלא,של ארגנטינההשליח), הקהל והמבקרים כאחד לא ציפו לסרט ילדים. הם ציפו לאמנות גבוהה - והתגובה הביקורתית מעידה על כךשלגיה ושבעת הגמדיםנמסר.

"מַר. דיסני והצוות הטכני שלו התעלו על עצמם", מבקרפרנק נוג'נט כתב לניו יורק טיימס. "התמונה יותר תואמת את הציפיות. זה קלאסי, לא פחות חשוב [sic] מבחינה קולנועית כמוהולדת אומהאו לידתו של מיקי מאוס. שום דבר כמוהו לא נעשה בעבר; וכבר הלכנו לא מנומסים מספיק כדי לזעוק להדרן."

שנות ה-40פינוקיו,שלגיהיורשו המיידי, שוחרר לשבחי המבקרים, עםהוליווד ריפורטראפילו קורא לזה "עדיף לאין ערוך עלשלגיה." אבל לפני שאולפני וולט דיסני יכלו לנצל באופן מלא את ההצלחות המוקדמות שלהם, מלחמת העולם השנייה השפיעה מאוד על התפוקה של האולפן - ועל קבלת הסרטים שלו.פַנטָסִיָהובמביבעקבותיופינוקיולקבלת פנים פושרת.פַנטָסִיָה, במיוחד, היה שנוי במחלוקת מוחלטת: כמה מבקרים אהבו את זה, בעוד שאחרים קראו לזה "קיטשי".

שנות ה-41דמבו, לעומת זאת, זכה להצלחה מסחררת - בין השאר משום שהוא היה זול יותר להכנה מהסרטים האחרים. הדמות הפכה כל כך פופולרית שבשנת 1941,מגזין טיים כמעט הפך את הפיל ל"יונק השנה"- זיוף על גיליון "איש השנה" השנתי של המגזין. (מאז 1999, זה היה "איש השנה"). שער מגזין מלא נוצר, אך התוכניות השתנו לאחר הפיגוע ב-7 בדצמבר 1941, על פרל הארבור, והמגזין החליט לבחון מחדש את טון השנה- נושא סיום. גם דיסני שינתה את סדרי העדיפויות ברגע שמציאות המלחמה החלה לעלות על אמריקה.

אבל ההתמקדות בסרטים וקצרים הקשורים למלחמה גרמה לכך שלאולפן היה מעט זמן להתמקד במאמצים יצירתיים. הפתרון היה סדרה של "סרטי חבילה" - סרטים קצרים מקוריים המלוקטים לאוסףים ארוכים, כגוןהרפתקאותיהם של איכבד ומר קרפדושלושת הקבאלרוס.הם היו חלופות זולות יותר ומהירות יותר לסרטים עתירי עבודה בתקציב גדול כמופינוקיוופַנטָסִיָה. רוב סרטי החבילות הללו התרחקו מהנושאים כבדי המלחמה של מיזמים אחרים של החברה ושמרו על ארוחה קלה.

הסכמה של המבקרים על סרטי החבילה היא שהם היו בסדר לגמרי; מקובל לחלוטין, ובדרך כלל בינוני. השבחים הגבוהים ביותר בדיווחים מהתקופה מסתכמים בדרך כלל ב"זה היה כיף". ובכנות? כשאנשים הלכו לבתי הקולנוע ב-1943 כדי לברוח מהטרגדיה של המלחמה, אולי זה כל מה שהם היו צריכים.

בשנת 1950,לִכלוּכִיתהפך להצלחה הפיננסית הגדולה הראשונה של דיסני מאזשלגיה- ו,כמה מבקרים טענו, גם הצלחתה האמנותית הראשונה מאז. רַבִּיםסוקרים השתמשושלגיהכנקודת מגע כשמדברים על האומנות בלִכלוּכִית, שהייתה לה השפעה כפולה של התמצקותדיסני כאמן אגדותועושהשלגיההסטנדרט להשוואות עתידיות, הרף שדיסני נאלצה לעמוד בו. במהלך תקופה זו, סרטי דיסני נתפסו באופן עקבי כבידור טוב ומוצק לכל הגילאים, אם כי לא שאפתניים או פורצי דרך כמו סרטי תור הזהב.

שנות ה-59היפהפייה הנרדמתקיבל את הגרוע ביותר בהשוואה לשלגיה, שכן מדובר גם בסיפור אגדה על נסיכה יפה שמתעלפת עקב פריט מורעל שניתנה לה על ידי מכשפה בעלת עצמות לחי ולאחר מכן זוכה לתחייה מנשיקה של נסיך נאה. השלגיהההשוואה המשיכה לרדוף את סרטי דיסני בעצם עד הרנסנס של דיסני, אפילו בביקורות חיוביות אחרת. מבקרים רבים הצביעו על סרטי תור הזהב כפסגת ההצלחה האמנותית - למרות שהם לא היו יקירי ביקורת כשהם יצאו. ובכל זאת, ההתמקדות של דיסני בסיפורים מוכרים והנוסטלגיה לסרטים המוקדמים שמשנים את התעשייה שמרו על המוניטין שלה חיובי. לא ניתן היה לפסול את האופוריה הצרופה של לראות את האנימציה באורך תיאטרון.

מעדשה מודרנית נגמרה האובססיהשלגיהכמו הסרט הטוב ביותר של דיסני יכול להרגיש קצת דיסוננטי. בטח סרטים כמו הפופולריים להפליאפיטר פןואליס בארץ הפלאותטובים משלגיה? אבל עם יציאתם לאקרנים, שני הסרטים הללו נבדקו במיוחד עבור הדרכים שבהן הם חרגו מהספרים שעיבדו. (יש דברים שלעולם לא משתנים!)פיטר פןהלך טוב יותר מאשראליס בארץ הפלאותבקבלת הפנים הביקורתית שלו, אבל ביטוי מסוים התחיל לצוץ בביקורות, ולעצב מחדש את הדימוי הכולל של דיסני: "בשביל הילדים."

"[...] אם אינך מקפיד מדי לגבי התמונות של קרול וטניאל, אם אתה גבוה בגחמה של דיסני [sic] ואם תנקוט קצב קצת איטי ולא אחיד, אתה אמור למצוא את התמונה הזו מבדרת", כתב בוסלי קראוטר ב-הביקורת שלו עלאליס בארץ הפלאותעבור הניו יורק טיימס. "במיוחד זה צריך להיות עבור הילדים, שאינם דורשים כל כך נאמנות כמו האמהות והאבות שלהם."

בשביל הילדים. הסנטימנט הזה עדיין מבלבל ביקורות על פיצ'רים מונפשים כיום, במיוחד ממבקרים שאינם מעריצים ענקיים של כל סרט שהם כותבים עליו, אבל חייבים להודות שיש לו קסם מסוים. (אשם כפי שהואשם.) ברגע שאתה מבחין בו צץ, קשה לבטל לראות. לפעמים אפילו בביקורת חיובית, המבקר מזהה שהסרט חסר השפעה רגשית או חדשנות אמנותית, ומציע שהוא נועד לצופים פחות ביקורתיים ומנוסים. במקרה הגרוע, ביקורות שליליות מקוננות שרק ילדים יכולים ליהנות ממשהו כל כך מטופש.

אמנם הגישה של "דיסני זה לילדים" שהופיעה בשנות החמישים יכולה להיראות מתנשאת, אבל היא לא תמיד הייתה אמורה להיות ביקורת. במיוחד בשנות ה-70 וה-80, כשהיו כל כך מעט סרטים ידידותיים למשפחה באופן כללי, אנימציה של דיסני תמיד הייתה אופציה בטוחה ומוכרת. לחברה הייתה מורשת של עשרות שנים באותו שלב, כך שגם כשהתחרות כמו Don Bluth Productions ו-Filmation הגיעה, דיסני עדיין הייתה האופציה האמינה, מובטחת שלא תהיה מפחידה מדי או בוגרת מדי עבור צופים צעירים. דיסני דחתה את השוק הזה במידה רבה. זה היה כמעט בלתי אפשרי עבור אולפנים חדשים יותר להתחרות בהיסטוריה הארוכה של האולפן ובצבר התרבותי.

בשנות ה-80, המוניטין של דיסני כמותג ידידותי למשפחה, היה כל כך חזק עד שהגביל את מה שהתאגיד יכול לפרסם בהצלחה תחת דגל דיסני. כמה מהדורות הלייב אקשן היותר עצבניות של החברה, כמו 1979החור השחור, בסופו של דבר היה נמוך בביצועים. כדי לפתור את הבעיה הזו, המנכ"ל דאז רון מילר יצר את Touchstone Pictures בשנת 1984, והעניק לסרטי הלייב אקשן הבוגרים יותר של האולפן בית משלהם.

"השם של דיסני ותמונתו של מיקי מאוס, המפורסמת בעולם, היו רעל קופות בחמש השנים האחרונות עבור רוכשי הכרטיסים בגיל התיכון והקולג', המהווים את הפלח הגדול ביותר של ציבור הצופים בסרטים",ניו יורק טיימס כתב על יצירת Touchstone Pictures. "לפני 20 שנה, סרטי דיסני פנו לבני נוער. אבל התעשייה מאמינה זמן רב שמבוגרים צעירים היום, עם התזונה שלהם בסדרות הרפתקאות בטלוויזיה מאז ילדותם המוקדמת, מתוחכמים יותר בטעמם מאשר מבוגרים צעירים לפני 20 שנה ומשייכים את השם דיסני לסרטים שהם מרגישים שהם צמחו מעליהם".

זה לא סוד שהרנסנס של דיסני - תקופת הסרטים שמתחילה בשנות ה-89בת הים הקטנהומסתיים בסביבות שנות ה-99טרזן- היה אחד התקופות האייקוניות ביותר עבור דיסני אנימציה. אבל בנוסף לשיאים האמנותיים, הרנסנס של דיסני בעצם הציל את דיסני מאסון.

לסתטר, לשמצה, התמכר לאחר שהתעקש שהאולפן יפנה לאנימציה ממוחשבת, אבל חלק מהדור החדש - במיוחד אלה שהודרכו על ידי תשעת הזקנים - עבדו על מה שהם תפסו כפרויקט חדש ומרגש. שנות ה-85הקדירה השחורההיה בזמנו סרט האנימציה היקר ביותר שנוצר אי פעם, פנטזיה אפלה שנועדה להציג כישרון חדש ולפנות לקהל מבוגר יותר. זה בסופו של דבר היה כישלון קופתיכמעט הכריע את החברה. בסופו של דבר דיסני הסיטה את סדרי העדיפויות שלה מהאנימציה ולו רוי אי. דיסני לא היה מתערב, ייתכן שהמנכ"ל דאז מייק אייזנר היה סוגר את כל ענף האנימציה.

אֲבָלבת הים הקטנהעשה סנסציה ענקית (משחק מילים) ושינה הכל. היו כמה סרטים לא נוראים ביניהםהקדירה השחורהובת הים הקטנה, אבלבְּתוּלַת הַיָםהגישה המוזיקלית הנועזת בסגנון ברודווי החזירה סוף סוף את הציפיות לאנימציה של דיסני, והוכיחה שסרטי האולפן עדיין יכולים להיות אמנותייםוהצלחות פיננסיות. לראשונה מאז הקמת החברה, הסרטים החדשים לא עמדו בסטנדרטים שלשלגיהאוֹפינוקיו.בת הים הקטנה, היפה והחיה,אלאדין, ומלך האריותהמציא מחדש את תקן הסרטים של דיסני.היפה והחיההפך לסרט האנימציה הראשון שהיה מועמד לאוסקר הסרט הטוב ביותר, 10 שנים לפני שהוצגה קטגוריית הסרט המונפש הטוב ביותר. ובעיקר, מבקרים רבים הרגישו שדיסני סוף סוף השילה את תווית "רק לילדים" שפקדה את החברה במשך עשרות שנים. אנימציה תיאטרלית הייתה סוף סוף אמנותית ומרגשת שוב.

לאורך תקופת הרנסנס, הביקורת על סרטי האנימציה של דיסני נותרה חיובית. אבל מאוחר יותר סרטי רנסנס כמוהגיבן מנוטרדאםוטרזןלא פגע באותם סימנים. כמו עם תור הזהב של החברה, שבו כל סרט הושווה אליושלגיה ושבעת הגמדיםופינוקיו,היפה והחיהושאר סרטי הרנסנס המוקדמים נשארו גבוהים על גבי הדום שאף סרט אחר לא יכול היה להגיע אליו.

דיסני ניסתה ולא הצליחה לשחזר את השיא שלהיפה והחיהמועמדות לסרט הטוב ביותר עםפוקהונטס,הֶרקוּלֵס,ועוד, אבל גם כשהקהל הגיב בחיוב, התגובה הזו הייתה מושתקת יחסית. כמו תור הזהב, הרנסנס של דיסני הגיע לשיאו בסרט פנטזיה נוסף. ממש כמו שנות ה-40פַנטָסִיָה,פנטזיה 2000היה פרויקט יקר שנאבק בקופות. בניגוד למקור, לפנטזיה החדשה הייתה אברק קפיטליסטי מובהק.

במובן מסוים, ההצלחה האדירה של עידן הרנסנס היא שגרמה בסופו של דבר לדיסני להתפרץ.מלך האריותבסופו של דבר הרוויח 760 מיליון דולר בקופות הבינלאומיות, חסר תקדים לחלוטין לסרט אנימציה באותה תקופה. אולפנים אחרים רצו נתח מהחזרות הקופות הטעימות האלה. אבל יצירת אולפן אנימציה מאפס הייתה הצעה מסובכת, ופשוט לשכפל את הנוסחה המוזיקלית של דיסני בברודווי לא היה ערובה להצלחה בקופות. כמה מתחרים של דיסני, כמואנימציה תכונה של האחים וורנרופוקס אנימציה, היונידון לפניהם באמת יכול להמריא. אבל אחרים, כמו דרימוורקס, הצליחו ליצור מרחב משלהם בשנים הבאות - והשפיעו בצורה חדה על העשור הבא בערך עבור דיסני.

בתחילת שנות ה-2000, דיסני ייצרו קומץ של דפוקים.Treasure Planetואטלנטיס: האימפריה האבודההיו פרויקטי תשוקה יקרים ומסוכנים.הגרוב החדש של הקיסרהתבוסס במשך שנים בגיהנום פיתוח. ואפילו לסרטים שזכו להצלחה כלכלית מסוימת לא הייתה השפעה תרבותית רבה. (לילו וסטיץ'היה חריג גדול.) בינתיים, ההצלחה שלשרק(בין פרויקטים אחרים של DreamWorks) וסרטי פיקסאר החלו להמציא מחדש את ציפיות הקהל לאנימציה באורך מלא. כמה מבקרים הציעו שהקהל המודרני נמשך לגרפיקה התלת-ממדית המתקדמת שנראתה ב-DreamWorks ו-Pixar, במקום לאנימציה המסורתית המיושנת של דיסני. לאחרים היו בעיות עם הנרטיבים של דיסני, שפנו לכיוון של טון רציני יותר, בעוד שרוב תרבות הפופ אימצה עצבנות עצבנית.

נוסטלגיה והיכרות תמיד היו חלק חזק מהמותג של דיסני. בימים הראשונים, זה היה נוסטלגיה לגרסה אידיאלית של אמריקה. ככל שהתארכו העשורים, האסוציאציה הזו הפכה לנוסטלגיה לרגשות של סרטי דיסני קודמים. החברה החלה להשתמש בנוסטלגיה זו ככלי שיווקי דו צדדי.

וולט דיסני היה נחרץ נגד סרטי המשך, וחשש שהם יפגעו בהשפעה של הסרטים המקוריים של האולפן. אבל עלייתו של עידן הווידאו הביתי פתחה שוק חדש שהחברה לא יכלה לעמוד בפניו. סרט ההמשך הראשון של דיסני ישירות לווידאו - המשך ל-1992אלאדין- יצא ב-1994.

וכך התחיל עידן שלסרטי המשך של דיסני מונפשים בצורה מרושעת, שהיו כל כך זולים להכנה שאפילו החזרות קופות קטנות או מכירות ייצגו רווח.ספר הג'ונגל 2הרוויח 135.7 מיליון דולר בבתי הקולנוע מול תקציב של 20 מיליון דולר, אבלסקירת London Standardסיכם את התגובה הביקורתית לסרטים המהירים הללו: "כל ההפקה המרופטת נראית ונשמעת כמו אחת מאותן 'המשכים' הזולים והמצוירים פונקציונלית לסרטים המצוירים המפורסמים שלה, שהאולפן החל להנפיק לשוק הווידאו בכוח של כותרת, אבל בלי שום דבר כמו כושר ההמצאה או הלחן של המקור."

דבר אחד חשוב קרה לאחר מכןעוף קטןהכישלון של דיסני ששינה את מסלול האנימציה של דיסני: בשנת 2006, דיסני קנתה את פיקסאר, אולפן האנימציה שגנב את הרעם של דיסני מאז שנות ה-95צעצוע של סיפור. לפני הרכישה הייתה לשתי החברות שותפות, כאשר דיסני הפצה את סרטיה של פיקסאר.

אבל העסקה החדשה הזו העניקה לדיסני בעלות על פיקסאר, ויותר מכך, הפכה את ג'ון לאסטר למנהל הקריאייטיב הראשי של פיקסאר ושל וולט דיסני אנימציה. בזמן שדיסני הפיקה סרטים בינוניים כמואח דובובית על המטווח,הסרטים של פיקסארמגדירים מחדש את האנימציה.מפלצות בע"מ,מוצאים את נמו, והמדהימיםכולם זינקו בזמן שפרסומי דיסני בו-זמנית התבלבלו. המורשת של Lasseter לא נוחה,רווי הטרדות מיניות והתנהגות בלתי הולמת במקום העבודה, אבל הוא דחף את דיסני אנימציה לכיוון חדש. (דבר אחד, אחת ההחלטות הראשונות שלו הייתה לעשות זאתלהפסיק את ההפקה של כל סרטי ההמשך המתוכננים עתידיים ישירות לביתובעצם צורכים את הסניף המוקדש להם.)

דיסני אנימציה גילתה לאט לאט איך לחזור למסלול, והוציאה סרטים שהיו כמעט נהדרים אבל לא לגמרי, כשכל אחד מהם מספר סיפורים מהודקים יותר מהדהדים רגשית וגם נראה חד יותר, כשדיסני הבינה איך לתרגם את הסגנון בן עשרות השנים שלה ל אנימציה ממוחשבת. רוב אלה היו CG, אם כי האולפן עשה כמה פלירטוטים קצרים עם החזרה לאנימציה המסורתית. במיוחד, של 2009הנסיכה והצפרדעשניהם הציגו את הנסיכה השחורה הראשונה לדיסנימותג דיסני פרינסס רווחי במיוחדוגם התנסה בהחייאת תכונות מצוירות ביד. אבל למרות שהציבור ציפה בשקיקה לאקאמבק של cel אנימציה(שוב יש את הקשר הזה בין דיסני לנוסטלגיה), דיסני מיקד את מאמציה במקום אחר.

במהלך תקופה זו, חברת וולט דיסני החלה ברכישה אגרסיבית של נכסים אחרים, והתרחבה במהירות מעבר לאנימציה. בשנת 2004, החברה השיגה את הזכויות על החבובות. ב-2009 היא רכשה את Marvel Entertainment; ב-2012 היא רכשה את Lucasfilm. שתי החברות היו קשורות לנכסים שנראים בסתירה למוניטין המונפש הידידותי של דיסני במשך עשרות שנים. החברה עברה על פני סרטי אנימציה ופארקי שעשועים, במיוחד כאשר סרטי האנימציה האלה לא שברו שיאים או הגדירו מחדש את המדיום; זה התחיל להפוך לתאגיד הענק שאנו מכירים היום.

בשנת 2013,קָפוּאהובילה לגיטימציה חדשה לדיסני אנימציה וקבעה דרך קדימה, משוחררת מהצל של הרנסנס של דיסני או מהקשר של השוואות פיקסאר. המחט שוב ​​זזה; מדד חדש הופיע.

"קָפוּאהוא אחד מסרטי האנימציה הבודדים שתפסו את הרוח הקלאסית של דיסני", כתבBilge Ebiri עבור נשר. "ובזה אני אפילו לא מתכוון לרוח דיסני הקלאסית של שנות התשעים ולסרטים כמוהיפה והחיהומלך האריות(למרות שהוא בהחלט חולק הרבה במשותף עם הסרטים האלה), אבל לרוח דיסני הקלאסית באמת של סרטים כמולִכלוּכִיתאוֹשלגיה."

כך דיסני נכנסה במלואה לעידן התעוררות חדש, והכניסה לסרטים מתיזים ומצליחים אחרים כמומואנה,זוטופיה, וקֶסֶם. אפילו עם מטבלים מדי פעם, כמוקפוא 2(התרסקות בקופות, אבל האם משהו באמת יכול לשחזר את "Let It Go"?),רעיה והדרקון האחרון(משגשג ככל שניתן בהתחשב בשחרור המגיפה שלו), ועולם מוזר(סרט מוצק שלא היה סיכוי להצליח בקופות), אנימציה מודרנית של דיסני עונה באופן עקבי לסימנים שלה עם סרטים טובים ובעיקר רווחים תיאטרליים טובים.

אבל החברה נראית שונה להפליא בעיני הציבור מאשר לפני 20 או 50 או 100 שנה. שנות ה-20 מסמנות את התקופה ה"מוצלחת" הראשונה של דיסני שבה לאולפן יש למעשה תחרות, אפילו מתוך הדלתות שלו עם פיקסאר. ולמרות שלאולפני האנימציה של וולט דיסני בהחלט יש טכנולוגיית קולנוע חדשנית, הם לא דוחפים את המעטפת או מגדירים מחדש מה אנימציה יכולה להיות - אנימטורים ב-פיקסאר,דרימוורקס,סוני,ואולפנים אחריםהם אלו שבאמת מנסים דברים חדשים, בעוד שדיסני נשארת בתוך סגנון הבית הבטוח והיפה שלה.

אבל זה יכול להשתנות. עם יותר תחרות מגיעה עוד סיבה לחדש. הסרט של דיסני משנת 2023בַּקָשָׁהישלב כביכול אנימציה תלת מימדית עם אלמנטים בצבעי מים. אֲבָלבַּקָשָׁההוא גם אמור להיות מלא בביצי פסחא של דיסני - מה שמעלה את ההבדל הגדול השלישי בין תקופת ההצלחה הזו של האנימציה של דיסני לבין הקודמות. דיסני כבר לא עוסקת רק באנימציה, ואינה רוצה עוד להפריד בין הפרויקטים הלא-אנימציה שלה לבין הלייבל של דיסני כפי שעשתה עם Touchstone Pictures. התאגיד רוצה שהשם של דיסני יעמוד על כל סוג של בידור מולטימדיה, עם רכישות כמו אולפני המאה ה-20 ו-Searchlight Pictures שמצטרפות לכל השאר תחת דגל אחד שהחברה מניפה בגאווה.

דיסני הפסיקה לייצר סרטי המשך זולים ישירות ל-VHS ב-2008 - אבל היא עדיין מייצרת סרטי המשך וספינאופים, גם לבתי קולנוע וגם לטלוויזיה. אבל הפעם, החברה מתלבטת יותר לגבי הרחבות המותג שלה. במקום סרטי המשך זולים, הבחירה החדשה של החברה היא מבריקה,לייב אקשן יקר עיבודים מחודשים. האולפן משחרר רימייק חדש מדי שנה בערך, או בתיאטרון או ישירות לשירות הסטרימינג שלו, דיסני פלוס. הרימייקים הללו בינוניים מבחינה נרטיבית ומתקבלים בצורה גרועה בביקורת, אבל הקהל עדיין נמשך לכותרים מוכרים ולהבטחה לבידור לכל המשפחה. אפילו הנבדקים הגרועים שבהם בסופו של דבר משיגים החזרות עצומות בקופות. (הגרסה המחודשת של כל CG של 2019 שלמלך האריותהגיע ל-52% ב-Rotten Tomatoes והרוויח 1.6 מיליארד דולר ברחבי העולם.)

אם משהו היה עקבי לגבי דיסני ב-100 השנים האחרונות, זו הייתה המחויבות של החברה לשמור על התדמית שלה. המיקוד הזה דרש אסטרטגיות שונות בנקודות שונות בהיסטוריה. עוד בשנות ה-2000, דיסני הגבילה את מהדורות ה-VHS וה-DVD שלה כדי ליצור תחושה של דחיפות ויוקרה כאשר קלאסיקה אהובה "עזבה את הכספת של דיסני" והפכה זמינה לרכישה לתקופה קצרה. כיום, לחברה יש שירות סטרימינג משלה שיכיל בעצם את כל ספריית דיסני, ובו זמנית מחזיקה את אילן היוחסין שלה של סרטי אנימציה על ידי אריזתם מחדש למשהו "חדש". דיסני עברה הרבה מעבר למקורותיה, ובמקום לעשות דבר אחד טוב, היא צריכה להזכיר לאנשים שהיא יכולה לעשות הכל. ככל שהחברה תמשיך להשתנות, גם המוניטין והמותג שלה ימשיכו להשתנות. רק תראה כמה רחוק זה הגיע מהסטודיו הקטן הזה במוסך של דודו של וולט.