Illix.run

בשנת 2012, האנימטור גלן קין היה חסר מנוחה.

לתסיסה לא היה שום קשר לקריירה שלו בדיסני; קין, שהיה אנימטור דמויות בכל דברהשועל והכלבאֶלהיפה והחיהאֶלמְסוּבָּך, אהב את הסטודיו. אבל אחרי 38 שנים בדיסני, היה חסר משהו, משהו שהוא לא ממש הגיע אליו, משהו חדש שהוא לא ימצא אם יישאר במקום אחד. ואם הוא לא הבין מה זה, הוא היה משתכשך בביצה יצירתית למשך שארית הקריירה שלו.

"אם לא היית בדיסני," שאלה אותו אשתו באותה תקופה, "מה היית עושה? לאן היית הולך?"

"אני לא יודע," ענה קין. "גוגל?"

אין ספק, שיחת הטלפון הראשונה שקיבל לאחר פרישתו בדיסני הייתה מענקית הטכנולוגיה, וביקשו ממנו לעלות על המטוס כשהאסטרטגיה הבלתי מוגבלת שלה התרחבה לאמנויות. בעודו תחת קורת הגג של גוגל, קין סוף סוף הצליח לביים. הסרט הקצרדוּאֵטממזג אנימציה מצוירת ביד עם אנימציה ממוחשבת עדכנית כשהיא הולכת בדרכים השזירות של ילד וילדה מילדות ועד בגרות.

גם אחרי ארבעה עשורים בעסק,דוּאֵטהיה רק ​​ההתחלה של הגיחה של קין אל האפשרויות הבלתי ידועות של המדיום שלו. כמה שנים מאוחר יותר, הוא שיתף פעולה עם קובי בראיינט בפרס זוכת פרס האוסקרכדורסל יקר. ועכשיו, בגיל 66, הוא ביים את הסרט התיאטרלי הראשון שלו,מעל הירח, שיגיע לנטפליקס ב-23 באוקטובר.

התשוקה של קין לאנימציה היא דבר פועם, מוחשי, אפילו בוואקום של זום. עִםמעל הירח, עשרות שנים של עיצוב דמויות ושזירת סיפורים באים לידי מימוש - אבל קין יודע שסגנון הדמות שלו ושיטות הסיפור שלו אינן סוף סוף. למעשה, הוא מעדיף להמשיך ללמוד, להמשיך להסתכל קדימה, כדי שהאנימציה תוכל להתפתח למשהו שמעולם לא נעשה. הוא מזהה את אבני הדרך, אבל הן מאחוריו, והוא רואה רק את מה שלפניו.

"צורת האמנות הזו יכולה לגדול ולהפוך להרבה יותר ממה שהיא", הוא אומר. "עדיין יש לי חלום מה אם רודן היה חי היום, או מיכלאנג'לו, ואתה נתת להם את צורת האמנות של אנימציה, אבל לא הראית להם שום דבר שנעשה קודם לכן. לאן הם יקחו את זה?"

קין הפך לאנימטור בטעות. כבנו של הקריקטוריסט ביל קין, היוצר שלקרקס המשפחה, האמנות הייתה חלק מחייו מההתחלה. לאחר התיכון, הוא התכוון לעסוק באמנות יפה, אבל כשהגיש את תיק העבודות שלו ל-CalArts, זה הגיע לידי תוכנית האנימציה. המדיום הנרחב בסופו של דבר היה התאמה טבעית לאמן מתחיל שתמיד הוקסם מהאפשרויות של בידור בתוך האמנות.

"כשהייתי ילד, הייתי מצייר", הוא אומר. "לא הייתי עושה ציור כדי לצייר; הייתי עושה ציור כדי שהנייר ייעלם, כדי שאוכל באמת להיכנס לעולם שציירתי".

כמו רבים לפניו ואחריו, CalArts העבירה את קין ישירות לתעשיית האנימציה. אחרי תקופה בעבודה עלמסע בין כוכבים: סדרת האנימציהב-Filmation, דיסני שכרה את קין ב-1974 לעבוד בתור אנימטור דמויותהמצילים. שם, הילד החדש בבלוק עבד לצד אריק לרסון, אולי ג'ונסטון ושאר האנימטורים האגדיים של דיסני הידועים בשםתשעה זקנים. בסוף שנות השבעים, הגארד הוותיק החל לעבור החוצה, בעוד אנימטורים צעירים יותר - כוללקָפוּאהבמאי כריס באק, ראש הקריאייטיב לשעבר של פיקסאר ג'ון לאסטר והבמאי טים ברטון - נכנסו לאולפן, ועוררו מחלוקת. באמצע הייצור שלהשועל והכלב, האנימטור דון בלאת' עזב את דיסני כדי להקים סטודיו משלו עם קבוצה של אנימטורים אחרים, מה שהותיר עיקר אחריות על ידי הצוות הצעיר, כולל קין.

בגלל החיכוך מסביבהשועל והכלב- שלא לדבר על חוסר היציבות שהגיעהמשמרות מנכ"ל שונות וטלטלת מנהלים- הסרט הבא במארז של דיסני,הקדירה השחורה, נתפס כמגדלור של תקווה לעתיד האולפן. סרט הפנטזיה היה הזדמנות עבור האנימטורים הצעירים יותר להתנתק מהמסורות של הישן ולבסס מורשת חדשה באנימציה, אולי להציל את הענף הזה של הדגל של דיסני ולהרחיב את האנימציה לקהל מבוגר בו זמנית. אבל למרות היותו סרט האנימציה היקר ביותר שנוצר באותה תקופה, עם תקציב מדווח של 44 מיליון דולר, הסרט ירד בקופות והכניס רק 21 מיליון דולר.

הכישלון גרם לדיסני לשנות את סדר העדיפויות שלה לאקשן חי, טלוויזיה ואטרקציות בפארקי השעשועים. המנכ"ל מייקל אייזנר היה סוגר לחלוטין את מחלקת האנימציה לולא התערב היו"ר רוי אי דיסני. ובכל זאת, בשנת 1985, האנימטורים עברו ממגרש הסטודיו של דיסני בבורבנק, קליפורניה, שני קילומטרים מזרחה לגלנדייל, כשהם נושאים קופסאות מהדברים שלהם לתוך שלל מחסנים, האנגרים, נגררים ואפילו מפעל ארונות קבורה ישן.

"באמת הרגשת שזה אולי הולך להיות הסוף של האנימציה", מספר קין.

המושיע האמיתי של דיסני אנימציה היה שנות ה-89בת הים הקטנה, שהפך ללהיט ביקורתי ומסחרי, שניפץ את שיא הקופות שנקבע בעבר על ידי דון בלות'סהארץ לפני הזמןוזכייה בשני פרסי אוסקר.בת הים הקטנהסימן שדיסני חוזרת לשורשים המוזיקליים שלה, והצלחת הסרט הובילה למה שהיסטוריוני אנימציה מכנים כיום הרנסנס של דיסני. בעידן ההוא של המצאה מוזיקלית מחדש ועניין מחודש באנימציה, קין עבד על כמה מהדמויות האייקוניות ביותר של דיסני, עיצב והפיח חיים באריאל, אלאדין, החיה ואחרות. הרבה סצנות מרכזיות של דיסני מתקופת הרנסנס - אריאל מושיטה יד אל הצוהר של המערה שלה; החיה הופכת חזרה לאדם; שיערו של פוקהונטס נושב ברוח - הגיע ישירות מידו של קין.

קין הביא אמנות מסורתית לסרטי הרנסנס של דיסני, אבל הוא לא היה טהרני לגבי אנימציה דו-ממדית. עוד מימיו הראשונים בסטודיו, האנימטור אימץ טכנולוגיה חדשה ואת התפתחות המלאכה. לאחר צפייה בהיברידית לייב אקשן/אנימציה של דיסני מ-1982טרוןעם האנימטור עמית ג'ון לאסטר, קין עורר את הרעיון של מה מחשבים יכולים לעשות במדיום שלהם. בתקווה להעניק השראה לעמיתיהם, השניים יצרו באותה שנה סרט מבחן קצר, תוך עיבוד של מוריס סנדקאיפה הדברים הפרועים נמצאיםעם רקע מעובד בתלת מימד ודמויות מצוירות ביד המשולבות יחד. לדיסני לא היה תקציב להרחיב את הפרויקט, וכןלסטר פוטר מאוחר יותר בגלל התעקשותו להשתמש באנימציה ממוחשבת.

בניגוד למנהל הקריאייטיב הראשי של פיקסאר לעתיד, קין לא פנה לחלוטין ל-CG בשנים שלאחר מכן - אבל הוא גם לא עבד רק בפורמט המצויר ביד. "מעולם לא ברחתי מהטכנולוגיה", הוא מסביר. "תמיד חשבתי על זה כעל רישום פיסולי. כשאני מבצע הנפשה של דמות, אני הופך אותה בחלל. אז אריאל מסתובב, ואני מראה לך, 'תראה, היא אמיתית!'”.

למרות הסגנון של האיפה הדברים הפרועים נמצאיםמבחן - שהיה לו רקע תלת מימד דומה יותר למשהו כמוצעצוע של סיפור, במקום האופי שעדיין מעובד ב-2D של ה-היפה והחיהסצנת אולם נשפים - מעולם לא באה לידי ביטוי בדיסני, הצלחת עידן הרנסנס של האולפן דחפה קדימה את הטכנולוגיה שבה השתמשה החברה. הסצנת אולם נשפים סוחפת פנימההיפה והחיהאו גלישת העץ שלטרזןהשתמשו במחשבים כדי להשיג זוויות מצלמה מתוחכמות יותר בחלל תלת מימדי מדומה. "הקריירה שלי הייתה שני התחומים האלה שמתחברים יותר ויותר ויותר", אומר קין.

קין של "האם זה ישתלב?" המנטליות הגיעה למיצוי של 2002Treasure Planet, ששילב יותר אלמנטים דו-ממדיים ותלת-ממדיים מכל פיצ'ר מונפש לפניו. קין עבד בצמוד עם האנימטור CG אריק דניאלס על הדמות ההיברידית של לונג ג'ון סילבר. סילבר עוצב כשודד ים מאיים בתבנית של דיסני, צויר בעבודת יד, אבל היה לו זרוע מכנית מעובדת עם גרפיקה ממוחשבת. כדי לבצע את השילוב, קין הנפשה את סילבר זה לצד זה עם האנימטור של ג'ים הוקינס, ג'ון ריפה. השניים אף חלקו שולחן, והעבירו גרסאות של סצנות הלוך ושוב עד שנעלו את התנועות.

"אני תמיד מוצא את עצמי שותף למישהו שכל כך טוב במשהו שאני לא טוב בו", אומר קין. "הטכנולוגיה דרשה ממך לצייר ממדים. אם אתה מתכוון לשים משהו גיאומטרי על דמות, זה יצטרך להיות ממדי. כמו פינוקיו שמניף סל שעכשיו זז. כמו הדרך שבה מיאזאקי יכול לצייר מטוסים. אתה לא צריך מחשב כדי לצייר משהו מוצק וממדים. אתה חייב להיות בעל מוח שרואה את זה ככה".

Treasure Planetהגורל של הדהד באופן מוזר את זה שלהקדירה השחורה: למרות היותו אחד מסרטי האנימציה היקרים ביותר שנוצרו אי פעם, הסרט הפציץ.Treasure Planetהיה רק ​​אחד מהסרטי אנימציה מסורתיים רבים של תקופת הזמן להיות פלופ מסחרי. הכישלונות הללו, יחד עם ההצלחה העולה של פיקסאר ו-DreamWorks, אילצו את דיסני לשפץ את אסטרטגיית האנימציה שלה ולפנות לשורה של סרטי CG מלאים.

הפרויקט הבא של קין, שתוכנן בתור הבכורה שלו בבימוי, לא התאים לאסטרטגיה הזו. נוצר כעיבוד אנימציה מסורתי לאגדת רפונזל, בהשראת האמן הצרפתי ז'אן-הונורה פרגונרד.ציורי רוקוקו,מְסוּבָּךלא יכול היה להתקדם עד שקין הסכים להנפיש אותו עם גרפיקה ממוחשבת תלת מימדית. קין, לא בטוח כיצד ללכוד את החמימות והסגנון הנטורליסטי של איור מצוייר ביד במחשב, קיים סמינר עבור CG ואמנים מסורתיים בדיסני כדי למצוא נקודת אמצע בין שני סגנונות הקריקטורה.

התקף לב בשנת 2008 אילץ את קין לסגת מתפקיד הבמאי. הוא נשאר כמפיק בפועל ומעצב דמויותמְסוּבָּך, ומילא חלק חשוב בעיצוב האופן שבו הסרט התאים את מצב ה"נסיכה" מתקופת הרנסנס של דיסני ל-CG. מלכתחילה, הוא התעקש להחדיר לגרפיקה ממוחשבת תלת-ממדית את האנימציה היותר נטורליסטית של מסורת דיסני הדו-ממדית.

"אני באמת רוצה לתקשר מוצקות. זו אנימציה ממוחשבת בשבילי. זה נותן את הסיכוי הזה להביא את הציור לדבר ממדי", הוא מסביר. "אבל הבעיה היא שזה כמו איש מכירות של מכוניות משומשות. זה מראה לך משהו מוצל בצורה מושלמת. אבל באמת, מבחינה מבנית, אם מסתכלים על זה, הוא איבד את העיצוב היפה של קצב העצמות בזרוע [של הדמות]. יש כזה יופי בטבע. ו[מחשב] ייתן לך גליל במקום קצב מתגלגל ומתפתל. [עם] ציור, אתה מכניס את זה לתוכו."

מְסוּבָּךתפס את הסגנון היותר נטורליסטי זה בצורה טובה יותר מאשר סרטי דיסני CG קודמים כמועוף קטןותכירו את הרובינסונים, אבל קין ראה הרבה מקום לדחוף את הפילוסופיה החדשה הלאה. של 2012Papermanהפך לארגז החול שלו. קין עבד כמעצב דמויות עבור הקצר ההיברידי של הבמאי ג'ון קאהרס, סיפור אהבה אורבני אגדה שפספס קשר המתרחש מעבר לקו רכבת תחתית ותפאורה עירונית.

עם שיער נע, שלל מטוסי נייר ותאורה מתחלפת,Papermanהשיג שילוב של אקספרסיביות דו-ממדית עם המוצקות שקין חשק. הקצר היה ברכה עבור הצוות היצירתי, זכה באוסקר לסרט האנימציה הקצר הטוב ביותר, אבל בדומה לסרטאיפה הדברים הפרועים נמצאיםפרויקט, זה פשוט היה מודל יקר מדי לעסוק בו - והפרס הגדול ביותר של הוליווד לא הספיק כדי לסחוף את דיסני.

"זה רעיון נהדר שמחכה ליום שלו", אומר קין, ומכנה אותו הטוב משני העולמות. "זה מסלול יקר. היום, אם ניגשים לזה שוב, היינו מוצאים דרך אפילו מהירה וחסכונית יותר לעשות את זה. אני ממש אשמח לראות את זה".

וכך, לאחר קריירה מספקת, קין יצא אל השממה.

מתבסס על עבודתו של קין במְסוּבָּך, דיסני אנימציה שוחררהקָפוּאבשנת 2013, שהפך לסרט האנימציה הראשון של החברה שהרוויח יותר ממיליארד דולר. בינתיים, קין התמקם בעבודה החדשה שלו מחוץ להוליווד, ועבד לצד מהנדסים ב-Motorola Advanced Technology and Projects Groups תחת גוגל. עולם הטכנולוגיה היה ניגוד מוחלט מימי דיסני. "לא היו מחדדים בכל עמק הסיליקון הזה", נזכר קין. "היינו צריכים להביא אותם מלוס אנג'לס!"

קין דילג בין מספר פרויקטים ניסיוניים לאחר מכן. לאחר שחרורדוּאֵט, הוא יצר אסרט קצר שזור בכוריאוגרפיה של רקדנית הבלט מריון ברבועבור האופרה של פריז. עבודתו של קין המשיכה לדחוף את הגבולות של איך אנימציה מסורתית מצויירת ביד יכולה להיראות כשהיא מעורבבת עם טכנולוגיה;כדורסל יקר, למשל, כלל את האנימטור באמצעות האייפון שלו כדי לצלם תמונות של ציורי גרפיט ולהפוך אותם לתשלילים, ואז לקחת מחק לתמונות כדי ליצור הבהרה.

המסלול העצמאי של קין התנהל במקביל להומוגניזציה של האנימציה ההוליוודית. בעוד שדיסני ניסתה את כוחה בתכונות דו-ממד מסורתיות שוב עם אלו של 2009הנסיכה והצפרדעושל 2011פו הדוב, הביצועים הנמוכים של הסרטים שהתקבלו בחום בקופות חיזקו את החלטת האולפן לעבור באופן מלא לאנימציה ממוחשבת, היכן שדרימוורקס כבר הייתה. אנימציה אמריקאית בזמן הזה עשתה שיפורים מהירים בטכנולוגיה - מהקפצת התלתלים של מרידה פנימהאַמִיץלסצנות הטיסה הסוחפות שלאיך לאמן את הדרקון שלך- אבל הכל לבש אותו ברק, עד לנקודה שבה קנאי אנימציה יכלו בצורה חלקהלשלב סרטים שונים באותן סצנותמתוך סקרנות חולנית.

הזמן - ועניין בפרויקטים גדולים יותר - הובילו את קין חזרה לאולפנים הגדולים, אבל לא לאלה מלפני 40 שנה. לאחר שזכה באוסקר, האמן הקים חנות בנטפליקס, והפך חלל בטון גדול וריק בלוס אנג'לס לאולפן אנימציה הומה. הוא משווה את זה להתרגשות של יציאה מבית ההורים בגיל 18. בנטפליקס, הוא אומר, האפשרויות ליצירתיות הן אינסופיות, כי יש כל כך הרבה פרויקטים בעבודה עם כל כך הרבה יוצרים שונים בראש כל אחד מהם. .

"זה באמת חשוב שהיה לך סוג כזה של חופש ואל תשים כל כך הרבה משקל על אף סרט אחד", הוא מסביר.

האנימטורים הבימויים בדיסני שהדריכו את קין נתנו לו תובנות לגבי עבודה בצוותים שונים, כך שזה לא היה היבט של העבודה שהוא לא הכיר. קבלת היקף גדול לא רק על הדמויות של הסרט, אלא על המסר והטון שלו, אפשרו לקין לעבוד גם כאמן וגם כבדרן. הדואליות של אמנות ובידור היא אחת הסיבות הגדולות לכך שקין אוהב אנימציה. להביא את שני ההיבטים של זה לחיים במלואםמעל הירחהרגיש כמו הזדמנות עבור קין להיכנס בשמחה לעומק הסיפור מאשר אי פעם הלך.

נטפליקס הקישו עליומעל הירחכשהיא רכשה את הפרויקט כהפקה משותפת עם סטודיו פרל, ומרגע שקרא את התסריט, הוא נמשך לדמות שבבסיסו: פיי פיי, נערה צעירה שבונה רקטה לירח, נחושה להוכיח. שאלת הירח, צ'אנג'ה, היא אמיתית.

"הנה הבחורה הזו שהיא אינטליגנטית להפליא, ובכל זאת גם נאחזת בלב האמונה שהבלתי אפשרי הוא אפשרי. פשוט גיליתי שסוג כזה של דמות היה כל כך נפלא להחיות, ובאמת האמנתי בה", אומר קין. פיי פיי הוא כעת הדמות האהובה עליו שאי פעם הנפשה (קשור לאריאל, הוא מבהיר).

עוד בימי דיסני שלו, המנטור של קין אולי ג'ונסטון תמיד אמר לו להחיות את מה שדמות מרגישה במקום רק מה שדמות עושה. כשזה הגיע לסרט שלם, זה השתרע מדמות אחת להיקף הסיפור כולו והמסר של הסרט, אתגר שהוא אימץ. אבל הרגע הגדול ביותר של ספק עצמי הגיע כשהוא נתקע.

איבוד דרכו של הסיפור קורה בכל סרט, אומר קין, אז הצוות בנטפליקס עשה את מה שהוא ראה בעבר: החברה הביאה יועץ שיסביר מדוע העלילה לא עובדת. זה נוהג נפוץ בכל התעשייה, במיוחד באולפנים גדולים כמו דיסני ופיקסאר, שבהם סרטי אנימציה למחצה עשויים להיות משוכתבים לחלוטין עקב תגובות שליליות במבחן. מליסה קוב, ראש האנימציה של נטפליקס, שאלה אותו מה דעתו. קין אמר שהוא אהב את הכיוון שאליו הלך במקור. לשמחתו, קוב אמר לו להישאר על המסלול שלו: "הצבעת האמון של אולפן שבאמת סומך על הבמאי להיות נאמן לעצמו", אומר קין. .

מעל הירחמוציא את הגיבורה הצעירה שלה פיי פיי להרפתקה פנטסטית בחלל אל הארץ המאוכלסת ברוח של לונריה. מימוש מלא של הירח הוכיח את עצמו כאתגר יצירתי מספק: קין השווה את המעבר מכדור הארץ ללונריה לעוץ של ימינו, אלא שלצוות שלו לא היה את המותרות לעבור משחור ולבן לטכניקולור. מעצבת ההפקה סלין דזרום הגה את הרעיון שכל דבר על הירח פולט את הזוהר והאור שלו. הרעיון הזה הלהיב את קין, שהחליט להסתמך על יצירותיו של הצייר הסוריאליסטי ג'ואן מירו - משהו שרצה לעשות מאז לפגוש באקראי את נכדו של האמן ברחובות פריז, והתאהב בנפלאות הכדוריות של האמן. אבל היו אלה הרגעים הקטנים ביותר, אלו שהחזירו אותו לימי אנימטור הדמות שלו, שהכי הציתו אותו.

"כיוונו באמת להחיות את נקודת הגילוי, הרגע שבו משהו לוחץ בעיניים [של הדמות]. עיצוב העיניים והגבות וההבעות בפניהם היה כל כך חיוני כדי לתקשר את זה", אומר קין. הוא מציין רגע בסרט שבו פיי פיי רואה את אביה וחברתו גברת ג'ונג מושיטים זה את ידיו של זה. הם נוגעים, וקין חותך את פניה של הגיבורה שלו כשהיא מבינה את עומק מערכת היחסים ביניהם. "זה הצילום האהוב עליי בסרט. וכל מה שזה רק העיניים של פיי פיי".

קין אומר שהוא כנראה עשה יותר ציור בשבילמעל הירחמאשר לכל סרט של דיסני ("אני חושב שציירתי על כל צילום"). קל יותר לתקשר עם ציורים, הוא אומר, במקום לתת הוראות מעורפלות. בין אם זה אומר למצוא את המראה המתאים לשיער של פיי פיי, להתפתל ולגלגל את הפה בדיוק כמו שצריך, או לגלות את מה שקין מכנה "תנוחות מוזהבות" - כאלה שמרגישות כנות - זה היה אומר המון המון ציור.

"אנשים עושים את הטעות באנימציה שהם חושבים שהאנימציה עוסקת בהרבה ציורים נעים, או תמונות נעות", אומר קין. "אבל זה באמת על דימוי שמרגש אותך. זה יכול להיות רק אחד. אתה מוצא את זה ואתה מאמין בו."

כשזה הגיע למרכיבים הנרטיביים שלמעל הירח, קין אומר שהוא חש לחץ עצום לעשות הכל נכון לסיפור "קדוש". אגדת צ'אנג'ה חשובה לתרבות הסינית ומהווה את הבסיס לפסטיבל אמצע הסתיו, החג הסיני השני בחשיבותו אחרי ראש השנה הירח. קין ביקש מידע מצוות האנימציה שלו בשנחאי כדי להפוך את הסיפור לאותנטי יותר מבחינה תרבותית, עד לפרטים הקטנים. כשקין ראה לראשונה סצנה שבה פיי פיי מקבלת מתנה מאמה החורגת הפוטנציאלית החדשה שלה, הוא ידע שדמות אמריקאית לא תהסס להפגין זלזול בה, אבל הצוות אמר לו שילדה שגדלה בבית סיני לעולם לא תעז. להראות "כל שמץ של חוסר כבוד". הגרסה הראשונה של הסצנה, לעומת זאת, התנדנדה יותר מדי לכיוון השני, כאשר פיי פיי השתחווה עמוקות, שלדברי האנימטורים היה שריד מדור הוריהם. התנועה, אמרו לקין, תהיה הנהון עדין יותר. הם הלכו הלוך ושוב, כיוונו את הפרטים כדי לשקף בצורה מדויקת יותר את התרבות הסינית. קין אומר שהוא הקשיב בשקיקה ולמד הרבה.

אפילו אחרי כמעט 50 שנה בתעשייה, קין עדיין לומד. הוא מספר בהתרגשות על אנשים שונים שהוא עבד איתםמעל הירחוכל מה שהוא אסף מהם - מקריאייטיבים אחרים בתעשיות אחרות, כמו מעצב האופנה גואו פיי, שעיצב את התלבושות לסרט ("היא לא דיברה אנגלית, אני לא דיברתי סינית, אבל שנינו ציירנו") לדור הבא של אנימטורים, כמו Desrumaux. זה האחרון הוא משהו שקין מתייחס אליו כ"מנטוריה הפוכה", אחריות מרכזית עבור הזקנים בכל תעשייה.

תוך כדי מאבק עם עיצובי הדמות עבורמעל הירח("הכל נראה כאילו זה היה דמות של דיסני"), קין הבחין בציור של אריאל בפייסבוק של מעצב הדמויותבריטני מאיירס. "זה נראה כמו הציור שלי, אלא שזה נעשה עם צבע", הוא מספר. "אבל היה לזה משהו אחר. הייתה לזה פרופורציה מסוימת. ואני הייתי כמו,כן, זה נראה כמו שלי, אבל פשוט יותר טוב. זה ממש מגניב." הוא הראה את הציור למפיק שלו, שהציע לשכור את האמן. מאיירס הגיע לפרויקט ועשה את אמנות הדמות לסרט. קין התפעל, ואומר שלמד כל כך הרבה רק מהעבודה איתה.

"עקרונות האנימציה שלמדנו צריכים לעבור הלאה. אבל אין צורך להעביר את הנוסחאות הלאה", הוא מסביר. "אתה לא רוצה להמשיך לעשות דברים שנראים כמו כל מה שנעשה בעבר. כשאתה נתקל במשהו בדרך האמנותית שלך שמרגיש כאילו הוא לא במקום - כמו,מאיפה לעזאזל זה בא?הישען לתוכו."

זה דורש אומץ, הוא מודה, אבל מקומות כמו נטפליקס - שבהם, לעת עתה, לא מצפים מהיוצרים להחזיק בשום מורשת, והמנהלים לא שמים את כל המשקל על אף סרט אחד - יאפשרו לאמנים להשתחרר ממנו ציפיות ולאמץ את הלא נודע.

מה קורה כשהמסורות יוצאות מהחלון? "אין לי מושג!" אומר קין, בשמחה עליזה של ילד שיש לו דף ריק ודלי של עפרונות צבעוניים. "בשבילי, זה הולך להיות על [להישאר] טוב, אמיתי ויפה."