Illix.run

יכול להיות שסרט הילדות האהוב עליך היה טיפוס קופתי מוחלט. סרטי האנימציה שהגדירו את סוף שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 אהובים על דור שגדל וצפה בהם ב-VHS, אבל רבים מהמועדפים הנוסטלגיים הללו היו כישלונות קריטיים, אכזבות בקופות, או שניהם. מה השתבש בדרך? ולמה הם זכו לאהבה כזו לאחר מעשה?סדרת הכישלונות המונפשים האהוביםהוא מנסה לנקות אבק מהקלטות ה-VHS הישנות האלה (או, ליתר דיוק, למצוא את הסרטים בסטרימינג) ולבחון כמה מהסרטים האלה.

בסוף שנות ה-90,אנימציה של וולט דיסניראה מספר פרויקטים יותר ויותר יקרים מועדים עם התשואה הולכת ופוחתת. אז אחרי ההפקה בת שש שנים שלמולאן, האנימטור כריס סנדרס דחף שהאולפן יגוון את היקף הסרטים.

"כל סרט שהפקנו היה מורכב ויקר יותר מהסרט שלפניו", אומר סנדרס לפוליגון. "אחד הדברים שהתחלתי לתמוך בהם היה חזרה לסרט קטן יותר. זה מהלילו וסטיץ'היה. היינו משלמים על חופש הסיפור שלנו על ידי שליטה בתקציב שלנו".

לילו וסטיץ', ללא ספק אחד הסרטים המטופשים והמוזרים שיצאו מתקופת הזמן המתוחה, התגלה כהצלחה הבלתי צפויה שסנדרס קיווה לה - ולא רק ביציאתו לקולנוע. הסרט הולידשלושה סרטי המשך ישיר לווידאו, סדרת טלוויזיה מצליחה, ואטרקציות מרובות בפארקי שעשועים. עכשיו דיסני מביטרימייק לייב אקשןעִםבגבהיםהבמאי ג'ון צ'ו. סטיץ', כנגד כל הסיכויים, עדייןבְּכָל מָקוֹם.

בפרק האחרון שלכישלונות אנימציה אהובים, אנו מסתכלים כיצד סרט על משפחה המאיימת להתפצל בגלל שירותים חברתיים, ועל נחיתת נמלט של חייזר שנחת בהוואי, הצליח להפוך לאחד הלהיטים המודרניים הבודדים של דיסני. אוהל מונפש דומים כמוTreasure Planet,אטלנטיס: האימפריה האבודה, והגרוב החדש של הקיסרהיו מקסימים, אך מתים בהגעה;לילו וסטיץ'המשיך להיות פופולרי כמו הסרטים שנולדו מתקופת הרנסנס של דיסני. ההצלחה הייתה קשורה קצת לחייזרים החמודים, קצת יותר לקמפיין השיווק החכם,מִגרָשׁלעשות עם החופש שהיה ליוצרי הסרט לעשות דברים כמו שהם רצו בזמן שהם פועלים בתוך מכונת דיסני.

לילו וסטיץ'נפתח עם פליט חייזר מסוכן ואלים (כריס סנדרס) שנוחת על הוואי. ילדה קטנה בשם לילו (דייב צ'ייס), שמרגישה כמו אאוטסיידר לבני גילה, מאמצת את החייזר וקוראת לו סטיץ'.

במאמץ להתחמק מהשובים שלו, סטיץ' מחליט להשתלב ולהעמיד פנים שהוא חיית המחמד של לילו. בינתיים, לילו ואחותה הגדולה נאני (טיה קארר) עומדות בפני האפשרות להיפרד על ידי שירותי הרווחה. בסופו של דבר, שני הבלתי מתאימים מוצאים מקום אחד עם השני ובונים מחדש את הקשרים של משפחה שבורה.

סנדרס החל להתפתחלילו וסטיץ'כפרויקט סולו, המבוסס על סיפור מקורי מתוך ספר ילדים שכתב שנים קודם לכן. כשתומס שומאכר, אז ראש האנימציה הקולנועית של וולט דיסני, שאל אותו אם יש פרויקט שהוא רוצה לעבוד עליו, סנדרס הסיר אבק מהקונספט הישן, שהציג יצור מוזר ששרד באמצע היער בין בעלי חיים. הוא נטש את הסיפור כי ההיקף היה פשוט גדול מכדי להתאים לספר ילדים, אבל הביא אותו לשומאכר בארוחת ערב במלון ברבור של וולט דיסני וורלד. שומאכר אהב את הרעיון, אבל נתן לסנדרס הערה אחת ספציפית שעיצבה בסופו של דבר את כל הסיפור.

"בעלי חיים, במובן מסוים, קצת זרות לנו בכל מקרה", אמר שומאכר לסנדרס על סושי. "כדי לקבל את הניגוד הטוב והגדול ביותר, הייתי מציע להגדיר זאת בעולם האנושי."

סנדרס גייס בסופו של דבר במאי ושותף בכתיבת דין דבלויס כדי לסייע בתרגום הסיפור למסך. דבלואיס וסנדרס נפגשו לראשונה והתחילומולאן,שם עבדו השניים במחלקת הסיפור - דבלואיס היה ראש שותף בסיפור, בעוד שסנדרס היה תסריטאי ומפקח על הסיפור - והצליחו. לְאַחַרמולאןעטוף, סנדרס התחיל לפתח סרט משלו, בעוד דבלואי קפץאטלנטיס: האימפריה האחרונה. אבל הוא הרגיש לא מסופק.

"רק הבנתי שהייעוד שלי הוא לעבוד עם כריס על משהו כמו [לילו וסטיץ']", אומר דבלוס. "ולכן הודעתי לזה."

שומאכר הכניס את דהבלויס כמנהל שותף של הפרויקט, מתוך כוונה שתסריטאי מקצועי יבוא לתת לו ליטוש של דיסני. זה לא קרה בסופו של דבר, וגם דבלויס וגם סנדרס חלקו בסופו של דבר קרדיטים לתסריטאות עללילו וסטיץ'. בהתחשב במקורות הסיפור, זה כנראה הסתדר על הצד הטוב ביותר. היה הרבה מה לשקול.

בעוד שסנדרס נענה להצעתו של שומאכר שסרטו זקוק לאלמנט אנושי, הוא עדיין רצה לקבוע את הפעולה במקום מבודד. הוא שקל את קנזס, אבל לאחר שהציץ במפה וראה עד כמה מרוחקים איי הוואי, הוא נחת על הארכיפלג האמריקאי. היה דגל אדום אחד: גם סנדרס וגם דבלויס למדו מהעבודהמולאןשכאשר מטמיעים סיפור במקום ספציפי ואמיתי, היו אלמנטים תרבותיים מסוימים שלא היו שייכים להם כאאוטסיידרים, ושלא ניתן היה להשתמש בהם באופן חופשי. אז לאחר שהתיישבו על המיקום, הם התקשרו עם כמה שיותר תושבי הוואי. הם הביאו את המוזיקאי מארק Keali'i Ho'omalu להתייעץ לגבי ריקודי ההולה ועיבודי המקהלה, וביקשו משוב משחקניות שעוסקות באודישן לנאני לגבי איך הדמות תתנהג באופן מציאותי.

טיול מחקר להוואי בסופו של דבר חיזק את המסר של הסרט ואת החשיבות שלאוחנה,או משפחה. ועל ידי הימנעות ממלכודות התיירים של הוואי, צוות דיסני קיבל תחושה של הייחודיות של חיי היומיום באי. המום מהקרבה של הקהילה, הם עשו כמיטב יכולתם להחדיר את הספציפיות התרבותית המסוימת הזו לסרט.

"הצד האנושי של הסיפור היה שם כדי לנסות לאזן כמה ממרכיבי המדע הבדיוני המטורפים כי זה היה די לשון הרע ומטופש, ובכל זאת רצינו שזה ירגיש אמיתי רגשית ומבוסס", אומר דבלויס.

למרות שהתפאורה הבדיונית של הסרט בהוואי עיצבה את נושאי התסריט של סנדרס ודבלואיס, תהליך האנימציה ימלא תפקיד גדול בעיצוב הסרט שאנשים מכירים. בניגוד להרבה סרטי דיסני בתקציב גדול משנים עברו,לילו וסטיץ'הופק מחוץ לאולפני האנימציה של וולט דיסני בקליפורניה באולפן הידוע לשמצה כיום בפלורידהבְּתוֹךוולט דיסני וורלד.

חלק מהפארקאולפני הוליווד(שנקראו אז MGM Studios), וולט דיסני אנימציה פלורידה תוכננה במקור להיות אטרקציה בפארק שעשועים, כאשר עובדי הפארק מתחזים לאנימטורים. למפיק מקס הווארד, לעומת זאת, היו רעיונות אחרים ומצא אנימטורים אמיתיים לאולפן. בהתחלה זה התחיל בסרטים קצרים ואחר כך בקטעים של סרטים, עד שהיחידה התחילה ליצור סרטים עלילתיים משלה. סנדרס למד לראשונה על הסטודיו בפלורידה תוך כדי עבודהמלך האריות, ולאנימטורים בקליפורניה הייתה "ראייה עמומה יחסית על זה". הוא היסס בנסיעה לשם להשלמת חלקים מהסרט, כולל הרצף "אני פשוט לא יכול לחכות להיות המלך", אבל כל זה השתנה ברגע שהתחיל לעבוד באורלנדו.

"האולפן בפלורידה, אני חושב, היה כאילו האולפן בקליפורניה היה הרבה לפני ש-וולט דיסני התחיל אותו. זה היה אולפן חדש לגמרי עם כישרון צעיר, להוטים להוכיח את עצמם. אז אני אוהב את הסטודיו של פלורידה. וכששאלו אותנו אם אנחנו מעוניינים לעשות או לאלילו וסטיץ'בפלורידה קפצתי על ההזדמנות", אומר סנדרס.

DeBlois, בינתיים, פחות התלהב מהרעיון לעבוד בסטודיו לכוד בתוך פארק שעשועים.

"אפשר היה לשמוע את הצרחות ממגדל הטרור ומרכבת ההרים של רוק אנד הממריאה", אומר דבלויס.

לילו וסטיץ'לא היה הסרט הראשון שנעשה באולפני הוליווד - הכבוד הזה מגיע למולאן -אבל הריחוק של האולפן בפלורידה הוכיח את עצמו כברכה עבור צוות האנימציה הקטן של פרויקט ייחודי יותר. סנדרס מאמין שהאינטימיות של האולפן אפשרה לאנימטורים להתחבר ולהביא תחושה משפחתית חזקה יותר לסרט. אבל בצורה הקונקרטית והישירות ביותר, האנימטורים שאבו השראה מלהקות התיירים שעברו בפארק מדי יום, והפכו אותם לנושאי הצילום המוזרים של לילו. כפי שאמר מפקח הניקיון פיל בוידאורלנדו סנטיןבשנת 2002, "כל תייר בסרט הזה עבר מול החלונות האלה בזמן מסוים."

בצעד נדיר לאנימציה תכונה,לילו וסטיץ'הוצג לחלוטין בסגנון האיור האישי של סנדרס. שומאכר התעקש על הטלטלה של סגנון הבית של דיסני בתחילת ההפקה, לאחר שעיין בספר הפיצ'רים של סנדרס. הודות למפקחת החזותית סו ניקולס, שפירקה לחלוטין וניתחה את האמנות של סנדרס, האנימטורים שיכפלו אותה בקלות.

"היא לקחה כמה שבועות והפיקה את הספר הזה שנקראגולשים בסגנון סנדרס. ואף אחד לא היה יותר סקרן או חרד לקרוא את הספר הזה ממני", אומר סנדרס. "הייתי מוקסם לחלוטין."

בניגוד לסרטי אנימציה אחרים באותה תקופה,לילו וסטיץ'שילב מעט CGI, במקום זאת השתמש בטכניקות צבעי מים לרקעים שלא היו בשימוש בסטודיו מאז 1941דמבו. חלק מזה נבע מהעובדה שסנדרס ידע שעיצובי הדמויות שלו לא יעבדו ב-CGI, במיוחד כשזה הגיע לדמויות האנושיות. הבחירה לחזור אל צבעי המים - שנעשתה כדי להשלים את סגנונו של סנדרס ולדמות תחושה של ספר סיפורים לילדים - הרימה כמה גבות, בהתחשב בעובדה שהטכניקה מתה בעצם כבר 60 שנה. סנדרס נזכר שהאנימטורים מקליפורניה העירו בזלזול לפני ההפקה שאם האנימטורים הפחות מנוסים בפלורידה ייתקעו, האנימטורים הבכירים לא יוכלו לעזור להם.

"ברגע שהאמנים בסטודיו בפלורידה נכנסו לתלם עם סגנון צבעי המים הזה, הם הפיקו ציורים מהר יותר ממה שאפשר לצייר גואש כי הם היו עושים כביסה על ציור אחד, הניחו אותו בצד, התחילו לעשות כביסה על מספר שתיים , הניחו את זה בצד, ואז תלחצו על מספר שלוש. הם עבדו על שלושה או ארבעה ציורים בבת אחת", מסביר סנדרס. "אז חזר אליי באולפן קליפורניה, אותו בחור ניגש אליי ואומר,היי, אז איך אתם עושים את הרקע הזה?אני חושב שהם היו צנועים ממה שהצליח האולפן בפלורידה".

למזלם של סנדרס ודבלויס, אף אחד במשרדי Burbank של וולט דיסני אנימציה לא היהבֶּאֱמֶתלשים לב למה שקורה בסרט. אם הם היו, ייתכן מאוד שהסרט לא היה קורה.

סנדרס אומר, אחרי הגלגל הראשון שללילו וסטיץ'הושלם, שומאכר אמר לו ישירות שלמרות שהוא מתעצב להיות סרט נהדר, הוא יימחק לחלוטין על ידי הערות האולפן.

"אז אנחנו הולכים להסתיר את זה," אמר שומאכר לסנדרס. "ואנחנו לא הולכים לתת לאולפן לראות את זה. אנחנו הולכים להסתיר את זה עד שהסרט יהיה חזק מספיק כדי לעמוד בהערות מהסוג הזה".

אז שומאכר בעצם אמרלילו וסטיץ'ב"מוסך סודי קטן", ונתן את העדכונים הגנריים כששאלו המנכ"ל מייקל אייזנר ובכירים אחרים בדיסני איך זה הולך. וזה היה זה. העדכונים היו מוגבלים, ותהליך היצירה התגלגל ברחבי הארץ.

אימוץ טכניקות דו-ממד עתיקות יומין שעשויות לעורר עיניים מהצוות של קליפורניה הייתה דרישה מההפקה עצמה; אתלילו וסטיץ'לצוות לא היה תקציב ל-CGI. לא היה להם תקציב עבור אמִגרָשׁשל דברים קטנים, והיה צריך להיות חכם לגבי לאן הולך הכסף. לנאני, למשל, היו במקור שני עיצובים שונים של חולצה, אבל זה הולך להיות יקר מדי לעבד את השני.

"לא יכולנו להרשות לעצמנו דברים כמו צללים או פרטים. פרט פשוט, כמו כיס אחורי על זוג מכנסי ג'ינס קצרים, או לוגו על חולצת טריקו היה צריך להסיר רק בגלל שלקח כל כך הרבה יותר זמן לצייר אותם. ולא יכולנו להרשות לעצמנו צללים", אומר דבלויס. "אז אתה תשים לב כל כך הרבהלילו וסטיץ'מתרחש בצל העצים והשיחים ומה לא. שמרנו לרגעים המיוחדים שבהם היינו צריכים אותם".

עם זאת, הגיע רגע איחור בהפקה שהלחיץ ​​את התקציב ואת לוח הזמנים: סצנה שכללה חטיפת 747 מחוץ לכדור הארץ. במקור, סטיץ' היה אמור לפקד על מטוס דרך עיר. הסצנה נועדה להיות קריקטורית במיוחד, כשהמטוס קופץ מבניינים. ואז התרחשו פיגועי 11 בספטמבר. סנדרס נזכר שעבר את היום בטשטוש, המום והמומים מההתקפות. ואז מאוחר יותר עלתה לו ההשוואה.

"זה נעשה. זה היה גמור", אומר סנדרס. "והלב שלי פשוט צנח."

סנדרס בסופו של דבר התקשר לשומאכר, ולאחר מכן בסופו של דבר לרוי דיסני עצמו, כדי לדון מה לעשות בנוגע לסצינה. הם החליטו שהם חייבים לשנות את זה - כשנותרו רק כמה שבועות בהפקה. דבלואיס הוא שהביא את הפתרון: במקום לגנוב מטוס, סטיץ' יגנוב את הספינה שאיתה הגיעו ג'ומבה ופלקלי לאי. למרבה המזל, המטוס והחלליות היו חלק מהאלמנטים הדיגיטליים הבודדים של הסרט וה-747 שופץ במהירות לצורה אחרת.

"זו אחת הסיבות שלחללית יש מנועים בעלי 747 מראה מאוד", אומר סנדרס.

הצוות היהכָּךעם זאת, מודעים לתקציב המצומצם, שאפילו לאחר חידוש רצף המרדף היה להם מספיק כסף לכשתי דקות נוספות של צילומים. זה המקום שבו נכנס מונטאז' האפילוג הקטן בסוף הסרט, המתייחס לאופן שבו לילו ונאני הסתגלו לחיים עם משפחתם החייזרית החדשה. (העיצוב השני של חולצת הטריקו של נאני מופיע בכביסה במהלך אותו מונטאז', בונוס קטן וחמוד ביצי פסחא).

"אני לא יכול לדמיין את הסרט בלי זה עכשיו", אומר סנדרס. "כאילו אתה יכול לראות מה היו החיים שלהם, כי סטיץ' הגיע, הרס את חייהם, קרע דברים, אבל אז הרכיב אותם מחדש חזק יותר."

מייקל אייזנר ראה בסופו של דבר את הגרסה המוגמרת שללילו וסטיץ', כמובן, והוא אישר. אחרי שאייזנר סוף סוף ראה את הסרט, הוא רצה לשבת עם סנדרס.

"הלכנו לשם, ומייקל [אייזנר] אמר, 'אני אוהב את הסרט הזה. זה באמת שונה. אני לא יכול להסביר את זה... אני פשוט אוהב את זה. זה מוזר. אבל מוזר במובן הטוב'", משחזר סנדרס. "אז זה היה: הוא לא מצא דרך קלה לכלול את הסרט בראשו. אבל הוא מאוד אהב את זה".

אבל למכור אותו לקהל היה דבר לא ידוע.לילו וסטיץ'הוא מוזרות המשקפת את שתי הדמויות הראשיות שלו. למרות שזו הרפתקה של חייזרים, היא מתרחשת על אי קטן בהוואי, וחטיפי החלל המטורללים מצומדים לצד עלילה משפחתית נוקבת על שתי אחיות שעלולות להיפרד על ידי שירותי הרווחה. הסרט עוסק באבל, בהיותו אאוטסיידר, במציאת משפחה במקומות הכי לא צפויים ובתיקון מערכות יחסים קיימות. ואלביס הוא נקודת עלילה גדולה ואחד החייזרים מאמין שכדור הארץ נמצא תחת הגנה כי יתושים הם זן בסכנת הכחדה, כי סוכן CIA, שכיום הוא עובד סוציאלי, שיקר לו. הגיע זמן קצר לפני שובר הקופות הגדול של דיסני ב-2002,אי המטמון, אפשר היה לדמייןלילו וסטיץ'נוחתת על מדף VHS מאובק כסרט קאלט מונפש. אבל זהלא.

בניגוד לכמה מהערכים האחרים של דיסני בסדרת הכישלונות המונפשים האהובים שלנו - שהיו פרויקטי תשוקה גדולים ויקרים -לילו וסטיץ'תוכנן במיוחד להיות סרט קטן, מה שאומר שלא היה עליו הנטל להחזיר תקציב עצום. ובכל זאת, גם אם זה לא הצליחמלך האריותכסף, היא אכן הרוויחה 273.1 מיליון דולר בקופות העולמיות, יותר מפי שלושה מהתקציב שלה.

לילו וסטיץ'זה מאוד מוזר, אבל זה מאוד מוזר בצורה מאוד חמודה ולכן נגישה. עד היום, סטיץ' הוא אחת הדמויות הנמכרות ביותר של דיסני ופניו מודבקות על פני מרצ'נדייז ואטרקציות בפארקי השעשועים. אף אחד לא מופתע יותר מסנדרס ודבלואי לראות את סטיץ' בין דמויות דיסני קלאסיות כמו מיקי, מיני ופו הדוב; תוך כדי סיור עיתונאים עבוראיך לאמן את הדרקון שלך, DeBlois היה נדהם להפליא לגלות שיום התפר של דיסני, 26 ביוני, הוא עניין גדול ביפן.

"היינו רואים פסלונים קטנים שלו בכל תחנת רכבת שהיינו הולכים אליה - נשוי עם כל מה שהעיירה הזאת מפורסמת בו", אומר דבלואיס. "אם זה היה מפורסם בגלידת תה ירוק, זה היה סטיץ' שליקק גביע גלידה תה ירוק או אם זה היה מפורסם בהר פוג'י, זה היה סטיץ' על הר פוג'י."

באופן מצחיק למדי, זו הייתה המוזרות של סטיץ' שבסופו של דבר היוו השראה לקמפיין השיווקי המבריק במיוחד של הסרט.

"כשראינו את הטריילר הראשון, זה גרם לנו לשקוע קצת, כי זה בדיוק מה שחששנו ממנו. זה הרגיש מאוד צעיר, ופשטני. הכל היה על איך אתה תמיד זוכר את החבר הראשון שלך", אומר דבלואיס. "זה הרגיש לנו כל כך סכריני ומתוק שדחינו את זה בחזרה".

סנדרס ודבלויס תכננו משהו משלהם. הם דיברו על כמה שסטיץ' נראה מצחיק בהשוואה להרכב הדמויות ההירואיות של דיסני, ובעצם החליטו לריב על זה: מה אם סטיץ' היה מתרסק ברגעים קלאסיים של דיסני? מה אם כשבל רוקדת עם החיה, סטיץ' יחטוף את הנברשת? מה אם כאשר אלאדין ויסמין עפים על שטיח הקסמים, סטיץ' ישייט בחללית וגונב את יסמין?

מנהלי השיווקאהובזה, וכפי שמתברר, הטקטיקה הזו פנתה לקהל הליבה של דיסני ולרגישויות הקהל המיינסטרים יותר. (גם אם חלק מהדובאים החוזרים לא היו נרגשים מדי, מספר סנדרס).

ערכים קודמים בטור זה דנו בשינוי באנימציה המערבית מסיפורי גבורה לכיוון ציני יותר וממוקד הומור, בין השאר לא בזכות האופן שבושרקפירק לחלוטין את הציפיות לסרטי אנימציה. בְּעוֹדTreasure Planetואטלנטיס: האימפריה האבודהעדיין הבטיח הרפתקאות גדולות, גדולות ורציניות,לילו וסטיץ'השיווק של זה הרס את זה בכוונה מההתחלה.

אבל היופי הוא זהלילו וסטיץ'הוא לא סרט גס או מרושע. למעשה יש לו מסר לבבי להפליא של משפחה שנמצאה ושייכות, כזה שלעולם לא מרגיש מסורבל מדי ומאוזן עם פעולת מדע בדיוני, מערכות יחסים מציאותיות וצמיחת אופי טבעי. סטיץ' תוכנן להיות דמות נבל, שיוצאת למסע של גאולה. הרעיון עלה במהלך העבודהמולאן, שם סנדרס חשב שזה די מצחיק שהיו להם דיונים ארוכים כל כך על איך להרוג את הבחור הרע.

"אפילו אמרתי בקול, 'זה לא מצחיק? כמה זמן אנחנו מבלים בדיבור על איך אנחנו הולכים להרוג דמות בסרטים האלה״. זה סוג של בכל מקום", הוא אומר. "והרגשתי, ובכן, מה אם לא נהרוג אחד? מה אם נפדה אחד במקום? וזו אחת הסיבות שסטיץ' הוא ייחודי לחלוטין. אחת הסיבות לכוח העמידה שלו היא שהוא הנבל של הסרט".

לילו וסטיץ'הוא ייחודי באנימציה המערבית המרכזית, הן בסגנון האמנות והן בסיפור. החמודות - והסחירות של סטיץ' - עזרו לסרט לצבור משיכה לקהלים חדשים, אבל האופן שבו הוא מתמודד עם נושאים ותרבות כבדים יותר הפך לחלק מהמורשת שלו. ילדים גדולים יותר ובני נוער יכלו להזדהות עם נאני, בעוד שילדים צעירים יותר הזדהו עם לילו וסטיץ', ומבוגרים יכלו להעריך סיפור מעוצב היטב עם מספיק צחוקים. אולי הם באו בשביל החייזרים החמודים, אבל הם נשארו כי הסיפור עורר הדים.

לילו וסטיץ'הוא לא כישלון אנימציה אהוב, אלא הצלחה מונפשת אהובה שהתריסה כנגד כל הסיכויים בזמן מוזר לאנימציה. באשר לגרסה המחודשת של הלייב אקשן המתקרב, גם סנדרס וגם דבלואי מביניםמַדוּעַזה קורה, בהתחשב עד כמה הסרט עדיין פופולרי, אבל הם קצת סקפטיים לגבי איך זה הולך להתבצע.

"מלך האריותהיה דבר מעניין, כי הם לא ניסו להמציא את זה מחדש. כמעט גרסה מחודשת. עבדנו כל כך קשה בסרט הזה. הסרט היה מושלם. אני חושב שזה היה בדיוק הסרט שהוא היה אמור להיות", אומר סנדרס. "אז במובנים מסוימים, אתה שמח שהם עשו את הגרסה המחודשת הזו, כי זה לא היה הסרט הלא נכון. מצד שני, כשזה זריקה לצילום מחודש... זה מוזר. זה מוזר כשאתה רואה את זה נחגג כשהכל הסתדר מבעוד מועד".