Illix.run

יכול להיות שסרט הילדות האהוב עליך היה טיפוס קופתי מוחלט. סרטי האנימציה שהגדירו את סוף שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 אהובים על דור שגדל וצפה בהם ב-VHS, אבל רבים מהמועדפים הנוסטלגיים הללו היו כישלונות קריטיים, אכזבות בקופות, או שניהם. מה השתבש בדרך? ולמה הם זכו לאהבה כזו לאחר מעשה? הכישלונות אנימציה אהוביםהסדרה מנסה לנקות אבק מהקלטות ה-VHS הישנות האלה (או, ליתר דיוק, למצוא את הסרטים בסטרימינג) ולבחון כמה מהסרטים האלה.

אטלנטיס: האימפריה האבודההגיע מהצוות שמאחורי שני מחזות זמר סוחפים של דיסני רנסנס, אבל בכוונה לא הופיעו בו אפילו שיר אחד. המפיק דון האן ובמאיםהיפה והחיהשל גארי טרוסדייל וקירק ווייז, פלוס שלהםהגיבן מנוטרדאםהתסריטאי טאב מרפי, רצה ליצור סרט שחזר לסרטי ההרפתקאות החיות של דיסני בשנות ה-60.אטלנטיסהוצג כבן לוויה של "ארץ ההרפתקאות" ל"ארץ הפנטזיה" של דיסני רנסנס. מנהיגים בחברה היו נרגשים מה המשמעות של זה עבור האנימציה של דיסני: בדיוק כמו סרטים רבים שהתמקדו באקשן והרפתקאות כמו תכונות שהתמקדו באגדות ושירים.

אטלנטיסלא יצא עם השחרור ב-2001, אבל זה כן נתן הופעה מרתקת בקופות. זה היה אמור לשנות את מהלך האנימציה של דיסני, לפתח סדרת טלוויזיה ולתת לדיסני נושא חדש לשיפוץ עבור כמה מהאטרקציות בפארק שלה. במקום זאת, הוא עבר בשקט מתחת לרדאר. אבל כמו כל הסרטים בסדרה הזו,אטלנטיסמצא קהל מעריצים חזק ונלהב בקרב אנשים שגדלו איתו. בחודשים האחרונים, הסרט הזה במיוחד הצית תחייה מחודשת של הערכה, להפתעתם הרבה של יוצרי הסרט, שלא היה להם מושג שסרטם שפעם התעלמו מהם צמח קהל קהל מסור ואוהב.

השנה היא 1914. הקרטוגרף מילו תאצ' (מייקל ג'יי פוקס) חלם כל חייו למצוא את האימפריה האבודה של אטלנטיס. כאשר נדיב מסתורי מממן במלואו משימת חקר, מילוא וקבוצת מומחי סמרטוטים יורדים לעולם תת קרקעי בחיפוש אחר אטלנטיס ומוצאים ציוויליזציה אבודה, נסיכה סקרנית ומקור כוח בלתי נתפס...

אטלנטיסהיה אחד מסרטי דיסני הראשונים מאז 1986בלש העכבר הגדוללהיווצר במלואו ללא אלמנט מוזיקלי. דיסני התרחקה מהנוסחה של ברודווי בסוף שנות ה-90, אבל אפילו סרטים שלא היו במפורש מחזות זמר, כמוטרזןוהגרוב החדש של הקיסר, עדיין כללו קטעים מוזיקליים עם שירים בהתאמה אישית של כוכבי רוק בולטים. אין ספק שחלק מהשינוי הזה היה שנוסחת דיסני קיבלה תשואה פוחתת מהקהל והמבקרים כאחד, אבל כפי שאמר המפיק דון האן בראיון לפוליגון, גם ליוצרים עצמם נמאס ממחזות זמר.

"עשינו כל כך הרבה מהם ובהצלחה כזו, אבל אני חושב שהגיע הזמן לנסות משהו אחר. אני חושב שזאת האמת לגבי כל אמן או סופר", הוא אומר. "אתה מגיע לנקודה בקריירה שלך שבה אתה רוצה לדחוף לכיוונים חדשים, וכולנו הרגשנו כך".

הסופר טאב מרפי מסכים עם הסנטימנט הזה. הוא הצטרף לצוות Trousdale-Wise-Hahn במהלךהגיבן מנוטרדאם, שלדעתו כבר נמנעה מנוסחת דיסני האופיינית עם הטון הרציני יותר שלה.

"היה לנו כל כך כיף להכין [גיבן]. הם רצו לשמור על הצוות שלהם ביחד ולהתחיל מיד למשהו אחר", הוא מסביר לפוליגון. "אבל למען האמת, הם היו קצת שרופים מהסוג של תבנית מוזיקלית שהייתה לדיסני באותה תקופה: השירים והחיות המדברות וזה וזה. הם פשוט השתוקקו - כמוני - לעשות משהו אחר".

האן נזכר שמעולם לא היה מנדט לנסות דברים חדשים - למעשה, הוא חושב שהאולפן היה מעדיף "סרטי נסיכות במשך זמן רב, כי הם היו ממש מוצלחים". אבל הכותבים, הבמאים והאמנים בדיסני היו רעבים למשהו אחר. זו הייתה תקופה מרגשת להיות בסטודיו, שם הגיעו הצעות לכל מיני רעיונות מוזרים יותר.

"זה ניסה באמת לדחוף לכיוון חדש", אומר האן. "אלוהים, בזמנו יצאו מגרשים למערבונים, בשבילהרפתקאות חלל, וכל מיני דברים."

אטלנטיסנבע במיוחד מניסיון לכבוש מחדש מסורת של דיסני. בארוחת צהריים ארוכה במסעדה מקסיקנית בבורבנק, טרוסדייל, ווייז, האן ומרפי ניסו להבין איזה סוג של סרט הם רוצים לעשות הלאה. כולם היו נוסטלגיים לסרטי הלייב-אקשן של דיסני מהעבר, לסרטי האקשן-הרפתקאות של שנות ה-50 וה-60.אטלנטיסלא היה על אטלנטיס בהתחלה - הם דמיינו את זה בתחילה כרימאסטר של הרומן של ז'ול ורןמסע למרכז כדור הארץ. על פי דיווח עלמתנגש, הסיפור התפתח בסופו של דבר לאטלנטיס לאחר שקראו את ספר ורן, והבינו שחסרה לו רזולוציה חזקה; החוקרים בספר אף פעם לא מגיעים ליעדם. ("זה רעיון נהדר אבל זה פשוט לא הולך לשום מקום," אמר טרוסדייל לקוליידר.)

הרעיון של ארץ ההרפתקאות נגד הפנטזיה שימש כדי להעלות את דיסני על הרעיון שטעמים שונים של פרויקטים יכולים להתקיים כולם תחת אותה דגל ונוסחה. הצוות של האן הרגיש שהנוסחה של דיסני לא חייבת להיות מוגבלת למחזות זמר מהאגדות - ושוולט עצמו כבר הניח את הבסיס לסרטי הרפתקאות כשהקדיש להם חלק מפארק השעשועים.

האולפן היה שותף למגרש הזה - אם כי זה עזר שמייקל אייזנר הסתכסך קשות עם רוי דיסני, ורוב השחקנים הגבוהים יותר התמקדו בתיאטרון דיסני. זה נתן לצוות הקריאייטיב יותר מקום לחדשנות ללא פיקוח מתמיד.

"בהחלט הייתה אווירה שונה באולפן", אמר טרוסדייל לקוליידר. "זה לא הרגיש שאייזנר נעלם כל הזמן. הוא פשוט היה מוסח […] עם רוי והדירקטוריון ומאבק כוח".

האן אומר שמטרות הז'אנר החדשות השפיעו על הסגנון הוויזואלי של הסרט. צוות ההפקה, שמטרתו לגרום לסרט להיראות יותר כמו חוברת קומיקס, פנה לאמנות שלהיוצר של Hellboy מייק מיגנולהלהשראה. הסטודיו שכר את מיגנולה כאחד ממעצבי ההפקה, וסגנונו המובהק שימש במיוחד עבור עיצובי הדמויות, בעלי מראה זוויתי במיוחד המפרידאטלנטיסמהאסתטיקה הרכה יותר של סרטי דיסני קודמים.

"אני זוכר שצפיתי בקטע גס מהסרט ולדמויות האלה יש את הידיים הגדולות, המרובעות והמוזרות האלה", נזכרה מינולה.ניו יורק דיילי ניוז בראיון משנת 2008. "אמרתי לבחור שלידי, 'אלה ידיים מגניבות'. והוא אומר לי, 'כן, הן הידיים שלך. הייתה לנו פגישה שלמה על איך לעשות את הידיים שלך'. זה היה כל כך מוזר שלא יכולתי לעטוף את המוח שלי סביב זה".

כשזה הגיע לציוויליזציה האבודה עצמה, הצוות רצה לסטות מהתיאור האופייני של אטלנטיס כחורבה יוונית-רומית מתפוררת. הם פנו לסגנונות אדריכליים אחרים ממבנים בני המאיה, הקמבודיים, ההודיים והטיבטים. האן אומר בתכונה משלימה של DVD שהמטרה הייתה "לפרק ארכיטקטורה מרחבי העולם לאוצר מילים אדריכלי אחד". הצוות הקפיץ את הבלשן מארק אוקרנד, שפיתח עבורו את אוצר המילים הקלינגונימסע בין כוכבים, כדי ליצור דיאלקט לאטלנטיס. היא תוכננה להיות "שפת אם" אפשרית עבור עץ השפה ההודו-אירופית, עם אלפבית ומספרים משלו.

הגרסה הסופית שלאטלנטיסשמו של ג'וס ווידון מצורף עם קרדיט תסריט, אבל לפי מרפי, ווידון כלל לא היה מעורב בגרסה הזו של הסרט. הוא עשה טיפול עבור פרויקט מוזיקלי שכלל את אטלנטיס, אז האולפן חשב שזה נבון לצרף את שמו לסרט - להפתעתם הרבה של מרפי, ווייז וטרוסדייל.

מעבר לכך, האולפן רק הציב כמה אילוצים על יוצרי הסרט. אחד, אומר מרפי, היה להפחית את האלימות.

"הטיוטה הראשונה שלי הייתה בערך 142 עמודים, ומספר הגופות היה די גבוה", הוא נזכר. (לעיון, לפיתורת המשחקים,אטלנטיס: האימפריה האבודהיש לו את מספר הגופות השני בגובהו מכל סרטי דיסני, בערך 35,185, שני רק להכחדה ההמונית בשנות ה-2000דינוזאור.) לאחר הירי בקולומביין ב-1999, גם בכירי דיסני נזהרו מהשימוש בנשק בסרט. חלק מסצנות היריות נגוונו, יחד עם כמה מפלצות מפחידות יותר. אבל חוץ מזה, אומר מרפי, המנהלים של דיסני היו מבולבלים לגבי התקדמות הסרט.

האמונה של הסטודיו באטלנטיסהיה כל כך גבוה עד שמנהלים החלו לדמיין חיבורים לפארקי שעשועים. הם הציבו תוכנית לתיקוןשל דיסנילנד20,000 ליגות מתחת לים-מסע צוללת בנושא, ולהציג רכבת הרים חדשה לגמרי הידועה בשם Fire Mountain, שתצטרף לרשימת האטרקציות ההרים של דיסני (Space Mountain, Splash Mountain, Big Thunder Mountain, ו-Expedition Everest).

"במובן מסוים זה ישכפל את התחושה ואת העיצוב של הרחפנים המשמשים בקרב האחרון של הסרט. זה היה לוקח אותך דרך הר הגעש המתפוצץ ותרחישים שונים אחרים", אמר ווייז לקוליידר.

במקום אחר בסטודיו,סדרת טלוויזיה מונפשתעל סמך הסרט החל פיתוח. אף אחד מיוצרי הסרט לא היה מעורב מאוד בתוכנית, אבל היא תוכננה כתוכניתX-Filesסדרת הרפתקאות, שבה הדמויות התאחדו וביקרו במיקום אחר עם אגדה אחרת בכל פרק. היו תוכניות לחצות את הסדרה בסופו של דבר עם דיסניגרגויליםסדרת טלוויזיה.

לפי ווייז, כישלונות בתקציב הביאו לכך שחלק ממרכיבי הסט ורצפי הפעולה היקרים יותר היה צריך להקטין מעט, אבל בכל זאת,אטלנטיסקיבל דחיפה שיווקית כבדה. זה היה אחד מסרטי דיסני הראשונים שהשתמשו בשיווק באינטרנט, עם אתר אינטרנט עם מיני משחקים ומשחקים ניידים המבוססים על הסרט. הסרט היה סיכון, אבל האולפן היה בטוח שהוא יהיה שווה את ההשקעה. זה נועד כמיזם נועז אל הלא נודע, כמו זה שהחוקרים בסרט מבצעים. ובדיוק כמו בסרט, זה לא יצא בדיוק כמו שהם חזו.

אטלנטיסלא עבד, אבל זה הרוויח הרבה פחות כסף ממה שדיסני ציפתה. התוכניות של פארק השעשועים נגנזו, וסדרת האנימציה נדחסה בשקט לסרט המשך ישיר לווידאו כשהתברר שהסרט הזה לא מגיע כמו שדיסני ציפתה. אף על פי שחלק מהמבקרים שיבחו את סגנון האנימציה הייחודי ואת קו העלילה הבוגר יותר, אחרים קוננו שללא שירים, ועם התמקדות בדיאלוג ואקשן, הוא הרגיש "מבוגר מדי", ושהסיפור שלו נגרר.

רבים ייחסואטלנטיס' כישלון לקהל רק להתעניין יותר באנימציית CG, מצביע עלשרק, שיצא מוקדם יותר באותה שנה, והרוויח 484.4 מיליון דולר בתקציב של 60 מיליון דולר. בתקופה ההיא, שבה האנימציה השתנתה, בכל פעם שסרט מונפש ממוחשב הצליח בזמן שסרט מצויר ביד ירד, היה קל פשוט להשתמש ב-CG כשעיר לעזאזל לכישלון של סרטים מצוירים ביד. אחרי הכל, אנימציית CG שולטת כיום בתעשייה, וסרטי האנימציה המסורתיים הפחות מוצלחים האלה יכולים מאוד להיראות כמו פעמון הלוויה בדיעבד. כְּמוֹערכים קודמים של סדרת ה-Beloved Animated Failures שלנועם זאת ציינו,שרקהתמונות החזותיות של ה-CG לא היו משמעותיות כמו הטון היפי והעצבני שלה. בְּעוֹדאטלנטיסחורג מהנוסחה המוזיקלית של דיסני, עם יותר פיצוצים ופחות שירים, זה עדיין סיפור משפחתי-פנטזיה מוזר.שרקההומור המגוחך, ההתייחסותי והחפירות הברורות של דיסני יצאו לחלוטין מהמסע של הגיבור הרציני, וכוונו לקהל מבוגר ויודע יותר. אבל זה לא מנע מהמנחשים השניים להאשיםאטלנטיסכישלון באנימציה שלו.

למרות זאת, האן אומר שבאותה עת אף אחד לא חשב שהאנימציה המצוירת ביד גוססת, כשלעצמה, "אבל ידענו שעלינו לדחוף את המעטפה. והיו לנו כל הכלים הטכנולוגיים החדשים הנהדרים האלה בהישג ידנו. אז בדיוק כמו שהאמנים רוצים לדחוף את הסיפור, האמנים רצו לדחוף את מה שהם יכולים לעשות עם הכלים האלה. ואז הם פשוט [השתמשו] בהם בדרכים שונות: מהלכי מצלמה וצילום וכלי רכב מעניינים וצוללות ולוויאתנים וכל הדברים האלה".

אבל למרות שהסרט פרץ את גבולות הטכנולוגיה, הורים שלוקחים ילדים לתפוס סרט חדש של דיסני היו מודאגים בעיקר מהסיפור, לא בוויזואליה. עם צוות מבוגרים יותר, עלילה כבדה יותר ודגש על אקשן והרפתקאות,אטלנטיסהיה גם קשה יותר למכור. מרפי מייחס את תוצאות הקופות המאכזבות לנושא אחד פשוט.

"זה היה שונה. בכל פעם שאתה עושה משהו אחר, אתה לוקח סיכון. זה החיסרון של זה", הוא אומר. "אטלנטיסהייתה קפיצה גדולה של אמונה אל הלא נודע עבור האולפן". וכמו הרבה קפיצות אמונה, גם זה לא הגיע לנחיתה ב-2001.

כמעט 20 שנה אחריאטלנטיסיצא, מרפי אמר שהוא לא חשב הרבה על הסרט. הביצועים הנמוכים שלו היו מאכזבים, אבל זה פחות או יותר עזב את דעתו. הוא חשב שזה בא וחזר בשנת 2001, כשמעט אנשים שמו לב לזה לאחר מעשה.

אז תארו לעצמכם את ההפתעה שלו כשנודע לו על קבוצת פייסבוק המוקדשת לסרט שכוללת יותר מ-20,000 חברים.

"פשוט הנחתי שזה התרחק ונכנס לבית הקברות של הסרט", אומר מרפי. "יש קהל מעריצים אדיר שלא הייתי מודע אליו לחלוטין".

הקבוצה המדוברת,Atlantis: The Lost Empireposting, נוצרה בשנת 2019 והיא אחת מקבוצות פייסבוק רבות "שמפרסמות חרא" המוקדשות ליצירת ממים על סרטי אנימציה לא מוערכים של תחילת שנות ה-2000. ג'ורדן ווטרפילד, המנהל והשותף ליצירה של קבוצת אטלנטיס, הוא בן 28 שצפה בסרט בפעם הראשונה כשיצא ב-DVD בתחילת שנות ה-2000.

"למעשה אף פעם לא ראיתי את זה בקולנוע!" הוא אומר לפוליגון. "נהגתי לצפות בו בשידור חוזר עם אחי הקטן, וזה היה חביב עלינו".

כפי שמתברר, יש הרבה מה לאהובאטלנטיס: האימפריה האבודה. בתור התחלה, זה סרט הרפתקאות המעוצב בסגנון סיפורי שאנחנו כבר לא רואים הרבה, אנימציה בסגנון סל-אנימציה שאנחנו כבר לא רואים הרבה יותר. ז'אנר ההרפתקאות הארכיאולוגיות קיים כבר זמן רב, אך פרח אותו בשנות השמונים והתשעים עם סרטים כמושודדי התיבה האבודהוהמומיה. עם כמה יוצאי דופן, כמו 2018טומב ריידרסרט ואת 2017אִמָאמַהֲדוּרָה מְחוּדֶשֶׁת, הסרטים האלה הצטמצמו לתוך שנות ה-2010. הרבה כמוטיטאן AEחשף דור של ילדים למדע בדיוני קשה,אטלנטיספתחו כמה ילדים את עיניהם לחקר תרבויות עתיקות. מרפי אומר שהוא היה מבולבל לחלוטין ממספר האנשים בקבוצת הפייסבוק שדיברו איתו על איךאטלנטיסהיוו השראה לאהבתם לארכיאולוגיה או לבלשנות.

זה גם בולט מבחינה ויזואלית. העיר האבודה עצמה היא מקום שופע וטבעי מלא בגווני אדמה ובכחול וירוק בולטים. הסרט כולו נוגע להיברידית סטימפאנק/דיזלפאנק מובהקת, במיוחד עם העיצובים של כלי הרכב וכלי הנשק. הצוללת שהצוות עולים עליה היא פנטזיה של מתקן שאפשר לראות על המסך.

מרפי אומר שהרבה מההחלטות לגבי מתי להקים את הסרט היו פשוט מבוססות על מה שנראה מגניב באותו זמן. ההרפתקאות של ז'ול ורן שהיוו השראה לסרט מתרחשות בסוף התקופה הוויקטוריאנית, רק מעט מוקדם יותר מהתפאורה הסופית של הסרט ב-1914. אבל מיצוב אטלנטיס ממש על סף מלחמת העולם הראשונה (עובדה שאפשר לשכוח בקלות, עד שמילוא מזכיר הקייזר לקראת סוף הסרט) ממזג את אווירת החקירה של הסטימפאנק עם הדיזלפאנק המיליטריסטי יותר כלי נשק. בדומה לשנה שלאחר מכןTreasure Planet,אטלנטיסהיה לו מראה שפשוט לא נעשה הרבה באנימציה מערבית, מראה שנראה בהשראת אנימה כמו של סטודיו ג'יבליטירה בשמיים.

ואז יש את הדמויות. אחד מסימני ההיכר שלאטלנטיס: האימפריה האבודההוא צוות השחקנים הגדול, במיוחד קבוצת החוקרים הבלתי מותאמת, המלווה את מילוא במסעו. הם קבוצה מגוונת להפליא של אנשים לסרט דיסני שנעשה בשנת 2001, כולם עם סיפורי רקע מעניינים וייחודיים, מבעל חנות פרחים לשעבר שהפך למומחה ההריסות ויני (דון נובלו) ועד לילדת הפלא של הנדסת מכונות אודרי (ג'קלין אוברדורס). האן אומר שיוצרי הסרט רצו אמשימה בלתי אפשריתצוות בסגנון.

"רצינו שזו תהיה קבוצה בינלאומית של חוקרים", מסביר מרפי. "פרסטון ויטמור, המיליארדר המתבודד, משך מרחבי העולם וקיבל את הטוב שבטובים ביותר. וזה נתן לנו הזדמנות לעשות משהו שהקדים במובנים רבים את זמנו, להרכיב צוות וצוות מגוונים ביותר".

אחת הסצינות הטובות ביותר של הסרט היא לא סצנת מרדף או קרב יריות גדולות, אלא רגע שקט ליד המדורה בזמן שהחוקרים מתחברים. הם מחליפים סיפורי מקור ומקניטים זה את זה בקלילות. זהו רגע דמות קטן יותר שקנן בתוך ההרפתקה הגדולה - ומשהו שיוצרי הסרט לא היו מסוגלים לעשות במסגרת המוזיקלית של דיסני הרנסנס.

כפי שסיפר קירק ווייזFilm Journal Internationalעוד ב-2001, "היה לנו יותר זמן מסך זמין כדי לעשות סצנה כמו שבה מילו והמגליים נמצאים בקמפינג ולומדים אחד על ההיסטוריה של זה. רצף שלם מוקדש לאכול ארוחת ערב וללכת לישון. זה לא משהו שבדרך כלל יהיה לנו את הלוקסוס לעשות".

הנסיכה האטלנטית קידה (קרי סאמר) ומילו עצמם יוצאים מהגיבורים הארכיטיפיים של הרנסנס של דיסני. מילו הוא לא חתיך, חזק או מקסים במיוחד, בעוד שקידה היא לא אחולם פעור עיניים שרוצה לברוח מנישואים מסודרים. הם טיפוסי דמויות שאנו רואים לעתים קרובות בסרטי הרפתקאות - המלומדת הנחושה והנסיכה הלוחמת - אבל הם הראשונים בפנתיאון של גיבורי האנימציה של דיסני. לילדים שגדלים עם הסרט,אטלנטיסהציעו סוג של גיבור אלטרנטיבי שהם נאחזים בו כל השנים לאחר מכן, ולקחו לקבוצות ממים ומרחבים מקוונים אחרים כדי לחגוג.

האן - יחד עם ווייז, טרוסדייל וכמה מחברי צוות ההפקה האחרים - הצטרפו לקבוצת הפייסבוק של אטלנטיס לאחר שמרפי גילה זאת. זו הייתה חוויה מרגשת, אומר האן, לגלות שלסרט הזה הייתה השפעה כזו.

"הרבה מהמעריצים האלה שיוצאים עכשיו מעבודת העץ ומשמרים את הסרט הזה בחיים הם כולם באמצע שנות ה-20, אמצע שנות ה-20 שלהם", אומר מרפי. "העובדה שלא היה לי מושג במשך 20 שנה [ש] יש שם קהל מעריצים שלם שמעריץ את הסרט הזה - זה באמת היה משמח לסיים מעגל."

ווטרפילד אומר שהוא צופה בסרט עם ילדיו שלו עכשיו, שומר על מורשת הסרט. "בכל פעם שאני צופהאטלנטיסעכשיו, אני יכול להרגיש את הנוסטלגיה החמה של ילדותי", הוא אומר. "ואני מקווה שזה משהו שגם הילדים שלי ירגישו יום אחד."

אטלנטיס: האימפריה האבודהזמין להזרמה בדיסני פלוס.