עשרים שנה לפני רוויה של סרטי אנימציה מטורפים CG,שרקהייתה מהפכה.
מוביל עדשרק, סרטי אנימציה נשלטו על ידי מחזות זמר האגדות בסגנון ברודווי של דיסני.בת הים הקטנההיה הסרט הראשון שפצח את הנוסחה, ורק כמה שנים מאוחר יותר,היפה והחיהזכה במועמדות לסרט הטוב ביותר. לראשונה מזה זמן רב מאוד, אנימציה הייתה מדיום בר-קיימא ויוקרתי. אולפנים אחרים רצו חלק משלהם מהעוגה הזו.התוצאות היו מעורבות בהחלט.
בראשות לשעבריו"ר דיסני, ג'פרי קצנברג, שפוטר מדיסני לאחר שהכתה ראשים עם המנכ"ל מייקל אייזנר, מטרתה של DreamWorks Animation הייתהלעשות סרטי אנימציה רציניים למבוגרים. האתוס הזה תורגם לסרט השני של האולפן, האפוס התנכי הסוחף שהיהנסיך מצרים.בעוד שרוב הצוות ב-DreamWorks השקיע את האנרגיה שלהם ביצירת הסרטים היוקרתיים יותר הללו, חברים אחרים בצוות של DreamWorks קיבלו את המשימה להבין איך לעשותשרקחצי הגון.
"זה היה סוג של ילד ממזר,"שרקהבמאי אנדרו אדמסון סיפר לאחרונההָפוּך. "זה היה האי של צעצועים לא מתאימים במידה רבה. כל מי שלא הסתדר בפרויקט אחר נשלחשרק."
תמונה: DreamWorks Animation
במהלך 20 השנים האחרונות, חברי צוות Shrek ציינו שהוא לא אהוב בעיקר על ידי מנהלי DreamWorks. אבל זה בעצם פתח את המושכות ליוצרי הסרט לצאת מהקופסה ובאמת להתנדנד לקומדיה מלאה. DreamWorks לא רדפה ספציפית אחרי הקהל הידידותי למשפחה של פיקסאר ודיסני והאולפן בכללותו לא פחד ללחוץ על כמה כפתורים. זה עבד לטובתם, גם אם הקהילה הביקורתית לא הייתה על הסיפון.
"ניסינו להיות קצת יותר עצבניים, קצת יותר מלוכלכים, קצת יותר בוגרים", אומר קונרד ורנון, אמן התכנון והקול של ג'ינג'ר ברד מן, לפוליגון. "לג'פרי [קצנברג] אפילו היה משפט שהוא נהג לומר: דיסני פונה לילד בכל מבוגר; אנחנו פונים למבוגר בכל ילד".
אמנם אף אחד לא אמר את זה בפה מלאשרקהיה פוטבול בדיסני, המודעות העצמית גרמה לסרט להיראות שונה לחלוטין מסרטי אנימציה קודמים. צפייה בסרט מתוך ידיעה שלקסטנברג היה בשר בקר מכוער ופומבי עם דיסני לאחר פיטוריו, גורמת לרבים מהגאג'ים בסרט להפוך ממצחיקים למחודדים להפליא. הסרט הראשון מתחיל בקריאה של שרק מאספר אגדות כמו כלי נגינה רכים, אחד מסוגנן במיוחד כמו יריות הפתיחה שללִכלוּכִית,היפהפייה הנרדמת, וסרטי דיסני קלאסיים אחרים- וכשהוא מגיע לסוף, הוא תולש את העמוד האחרון ומשתמש בו כדי לנגב את התחת שלו. סימן "אול סטאר" מאת Smash Mouth. שרק מתרחש בעולם אגדות כללי, שהוא לא בהכרח טרופה ספציפית לדיסני, אבל יש מספיק ג'אבים ספציפיים שכל מי שיש לו ידע חולף בתעשיית האנימציה באותו רגע יראה את הנשיכה הסאטיריה של התסריט.
אחד המקורייםשרקהסיקוונסים המרשיעים ביותר של שרק וחמור עושים את דרכם אל דולוק, העיר הבתולית המוקפת חומה של לורד פארקוואד. הרחובות הנקיים מדי, חנויות המתנות בנושא פארקוואד ודמות הקמע (שצבעו בהחלט דומה לעכבר מסוים) כולם זועקים פארקי השעשועים של דיסני, אבל זה השיר הקטן בדלפק המידע שנשמע כמו ביצוע סרקסטי של "זה עולם קטן". "זה באמת מחזיר את זה הביתה.
בעוד שסרטי אנימציה של תחילת שנות ה-2000 אולי היו זורקים קומץ של הפניות לתרבות הפופ כדי לפנות למבוגרים,שרקהיה עמוס מקיר לקיר עם בדיחות במיוחד למבוגרים, עם עוד כמה גאג'ים אוניברסליים שיכולים לעבוד עבור כולם. אבני בוחן עבור הצוות היצירתי היומשפחת סימפסוןומגזין Mad ולא ערכים בקאנון המצויר. ובניגוד למחזות הזמר האלה, שהוציאו וריאציות של מסע של גיבור רציני,שרקנבנה על ביקורת על המונופול והמעוז המכריע שהיו לדיסני על התעשייה. מסתבר שזה בדיוק מה שהקהל חיפש. גל הסרטים הבא של דרימוורקס התרחק מההרפתקאות כמוסינבד: אגדת שבעת הימיםולקראת קומדיות גסות והתייחסות יותר כמומדגסקרוסיפור כריש.עם קופות לאתחל, האולפנים עקבו אחר ההובלה של DreamWorksדיסני מצאה את עצמה בשפל.
שרקהיה קובע מגמות, אבל ההצלחה המפתיעה ופוטנציאל הזיכיון המיידי שלה הפכו לעצם הדבר שהוא ביקש למתוח ביקורת. "שרק" כבר לא היה הילד בחלק האחורי של הכיתה, אלא בדיוק הדבר שבו הוא התאמץלֹאלהיות: מעצמת תקשורת כוללת שלמה עם ספינאופים, עסקאות מרצ'נדייז ואטרקציות לפארקי שעשועים בשפע.
שרק 2ניסה לשמור על שנינות הסרט הראשון ללא פגע, שוב פרודיה על הוליווד ועל תרבות הסלבריטאים. זהו סרט המשך איכותי, מלא ברגעים בלתי נשכחים, שורות מצחיקות ודמויות חדשות ודינמיות. הקהל הסכים, כשהסרט גרף 900 מיליון דולר בקופות. שרק הפך להיות ענק תרבותי והמנהלים ב-DreamWorks לא התכוונו לשחרר את פרת המזומנים הזו. עם ארבעה סרטים עיקריים, ספין-אוףPuss 'n Boots, שמונה סרטים קצרים, שלושה ספיישלים לטלוויזיה ואינטראקטיביות, סדרת טלוויזיה אחת, מחזמר ו-12 הופעות במשחקי וידאו (וזה אפילו לא נוגע בכל עסקאות המרצ'נדייז), שרק הפך ללורד פרקוואד שניתן לאמת, ולפנים של דרימוורקס. פרצוף מכוער, גס וגסים יותר ממה שמיקי מאוס יהיה אי פעם, אבל הוא עדיין דמות של זיכיון.
תמונה: DreamWorks Animation
סרטי שרק המשיכו להכניס מיליוני דולרים, אבל אחרי השניים הראשונים, הביקורות הביקורתיות צנחו. עד הפרק הרביעי,שרק לנצח אחרי, שהתגלגל בשנת 2010, הקונספט היה כל כך מעופש שהעלילה המילולית הייתה "מה אםשרקמעולם לא קרה?" זה הרגיש כאילו דרימוורקס עושה סרטי שרק רק למען סרטי שרק. שום דבר לא מתקשה יותר מהספין-אוף Puss in Boots, שמאבד כמעט את כל הקצה של המקורשרקוקיים רק כי Puss הוא דמות מוכרת, ולכן כסף קופה קל.
אפילו עם מגזר אינטרנט מסוים שמבשיל את שרק לממים עצבניים, זה לא ממש עצבני או תרבות נגד לאהוב את שרק. לכל דבר ועניין, שרקהואהתרבות, בהתחשב באופן שבו הזיכיון עיצב את האנימציה בשנים הבאות. יש קו ישיר בין ההתייחסויות הכבדות לתרבות הפופשרקושל 2017סרט האימוג'י. בימינו, אפילו סרטי דיסני הרציניים ביותר מרגישים צורך לקרוא לעצמם על כך שהם נשענים על הטרופים הישנים שלהם, בין אם זהמואנה מתגוננת כאשר מאווי קורא לה נסיכהאו אתכל אתר האינטרנט של דיסני משתוללראלף שובר את האינטרנט.
אין שום דבר רעשרקעלייתו לדומיננטיות של תרבות הפופ. סרטי שרק מצחיקים. הסרטים שבאו בעקבותיו באותה צורה גם כן. וההצלחה שלשרקתן ל-DreamWorks להמשיך ליצור סרטים גם אחרי כמה פלופים עם אנימציה מסורתית, ולבסוף לתת את מקומו לאבני חן כמואיך לאמן את הדרקון שלךוקונג-פו פנדה.
בשנת 2001, הסצנה המחודדת ביותר של הסרט המקורי הייתה ממלכת Duloc, עמדה ברורה לדיסנילנד, עם רחובות מושלמים לפארקי שעשועים וחנויות מתנות מלאות בסחורה. בשנת 2021, שרק הופיע בתפקיד כלשהו בפארקים של אולפני יוניברסל בכל רחבי העולם: בחוויית שרק 4-D; כדמות מחופשת בהופעות חיות; באטרקציות בפארק מים; בסיור ממש ליד הלונדון איי; בארץ נושא שלם באולפני יוניברסל בסינגפור. אז 20 שנה מאוחר יותר, הגיע הזמן לתהות: האם לורד פארקוואד אכן ניצח?
