מבחינת איכות,רוֹבּוֹטרִיקִיםבעל ממוצע החבטות הנמוך ביותר מכל זיכיון סרטים מודרניים, שיא שנשאר ללא פגע הודות לעליית החיות. היכן שחמשת הערכים (כן, חמש) של מייקל ביי בזיכיון הם כולם מרק חזותי ניתז על המסך, הפרק האחרון - בסיועקריד IIסטיבן קאפל ג'וניור - מתנגד באופן דומה להבנה, אם כי מסיבות מעט שונות. במידה מסוימת, כל צילום מורכב קצת יותר בצורה מסודרת. אבל כולם מחוברים יחד עם רקמת החיבור החזותית והנרטיבית הכי חשופה, וכתוצאה מכך סרט מביך שמרגיש מוזר לא רק עבור שובר קופות מודרני, אלא עבוררוֹבּוֹטרִיקִיםגם סרט.
המבוסס על ליין מלחמות החיות של קומיקס, משחקים, צעצועים ותוכניות טלוויזיה, הערך השביעי בסאגה הממצה מתחיל עם פרולוג ארוך על רובוטריק זולל כוכבי הלכת, יוניקרון (קולמן דומינגו), המאלץ מספר רובוטריקים בעלי נושאים , המקסימלים, מחוץ לעולם הבית שלהם דמוי כדור הארץ. לפני שהכוכב שלהם מושמד, קוף, ברדלס ובז רובוטריקים מצליחים לגנוב את האחרון בסדרה של חפצים מניעים עלילה הקשורים לעולם הבית של הרובוטריקים של סייברטרון.
הפעם, הוא נקרא "טרנס עיוות מפתח", אם כי הפונקציה שלו דומה לזה של לפחות שתי סדרות קודמות McGuffins: הוא פותח פורטל ענק בשמים. עוד לפני שהעלילה יוצאת לדרך, ההשקה המחודשת כביכול של הזכיינית הזו כבר נמצאת בטריטוריה מוכרת היטב, מגמה שנמשכת נתח משמעותי מ-127 הדקות שלה.
זה סיפור עתיק יומין: דמות אנושית נתקלת בקבוצה של רובוטריקים שכוללת את אופטימוס פריים (פיטר קאלן) ובמבלבי (שוב חסרת קול), ונכנסת בחבל לקרב שלהם עם פלג מרושע, שכולל בהכרח מרוץ אחר פיסת טכנולוגיה של רובוטריקים שיש לה את הכוח להרוס את העולם.
תמונה: Paramount Pictures
השנה היא 1994, המסומנת בעיקר על ידי התייחסויות רבות למריו, סוניק הקיפוד ועוד כמה משחקי וידאו ספציפיים לעידן, בתוספת קליפ של משפט הרצח של OJ סימפסון בעיצומו. יש גם כמה באנגרי היפ הופ בפסקול, באדיבותם של Notorious BIG ו-Wu-Tang Clan. אם יש דבר אחד שהסרט מבין בעיקר בזמן שהוא מכין את הבמה, זה ההקדמה השמיעתית לברוקלין של אמצע שנות ה-90, למרות שכמה מהרצועות הללו אנכרוניסטיות קלות, שהופיעו כמה שנים לפני יציאתן לעולם האמיתי.
ובכל זאת, הפסקול של הסרט נמצא במגרש הכדורים הנכון, מה שיוצר היכרות אנרגטית למומחה הטכנולוגיה הצבאית לשעבר נח דיאז (המילטוןשל אנתוני ראמוס), אמו החד הורית (לונה לורן ולז), ואחיו הצעיר החולה (דין סקוט ואסקז). בעוד הדמויות עצמן מרגישות אמיתיות, ממצוקתן של מעמד הפועלים ועד להתבטאויות הבינאישיות שלהן, מעט בעולם סביבן מרגיש ספציפי לתקופה שהייתה לפני כמעט 30 שנה. (אני מצטער, גם אני מרגיש את זה.)
התלבושות ועיצוב ההפקה הם תפלים, חסרי השראה ועכשוויים עד כדי כך שהסרט מרגיש בטעות נצחי, אם כי נראה שהמטרה מאחורי הגדרתו בשנות ה-90 היא לוגיסטית. במונחי זכיינות,עליית החיותהוא המשך ל-2018דבורה,שעלה ב-1987, ושהבמאי טראוויס נייט הבטיח שהוא הסרט היחיד שניתן לפענח חזותית בסדרה זו.
האוטובוטים עדיין שומרים על העיצובים העמוסים שלהם מסרטי ביי, אבל הערך הזה ממשיך לשכתב אתהמשכיות מוזרה. (אבוי, אנחנו חייבים שוב להסתפק בעולם שבו הרייט טובמן מעולם לא התחברה למכוניות שהשתנו.) אבלדבורהאולי גם לא קיימים בהמשכיות הזו, מכיוון שהרובוטריקים חזרו כולם לנקודת ההתחלה בראש הסיפור הזה, מסתתרים לעין כרגיל, עד שהם יתגלו גם בפעם הראשונה וגם איכשהו השביעית.
צילום: Jonathan Wenk/Paramount Pictures
הפעם, הדבורה האילמת היא לא המלווה האנושית העיקרית - זו פורשה כחולה-אפור פטפטנית בשם מיראז', שנוח גונב כדי לשלם עבור החשבונות הרפואיים של אחיו. למיראז', בניגוד לרוב אנשי המפרץ, יש את היתרון של פנים אנושיות שניתן לזהות, א-לה הסרטים המצוירים של הרובוטריקים, אבל יש לו את החיסרון שהוא מדובב על ידיסאטרדיי נייט לייבזה פיט דיווידסון, שלוהק בעיקר בגלל הנטייה שלו לסנארק מנותק. זה כולל שהוא מדבר בשורה שנשמעת נורא קרובה אליהמלחמת הכוכבים: עלייתו של סקייווקרידוע לשמצה"הם עפים עכשיו?!"(למרות שהיו רובוטריקים מעופפים מאז האיטרציה הראשונה של הזיכיון בשנות ה-80.) ההתלהמות של מיראז' נוחתת בערך ב-10% מהמקרים, והיא צעירה להחריד עבור ה-90 האחרים.
יש גם עלילת משנה על המתמחה במוזיאון אלנה וואלאס (יהודה והמשיח השחורשל דומיניק פישבק, שמגיע לו יותר) מגלה חצי ממפתח הטרנס-וורפ ומתחיל לעקוב אחרי שובל של פירורי לחם ארכיאולוגיים כדי למצוא את החצי השני. אבל החקירה שלה מסתכמת במעט: היא לא מגלה את מיקומו בעצמה, מכיוון שהרובוטריקים המגיעים יורדים אליה חמושים בכל הידע שחסר לה, ומובילים אותה למיקומה בפרו.
וכך, עם היצירות האנושיות שלהן כולן במשחק - הסצנות האנושיות הן לא באמת הבעיה כאן -עליית החיותעוסקת בקרב הראשון מבין שפע הקרבות שלו על משהו טכנולוגי אחר, שבו האוטובוטים מזנקים ותוקפים את חבריו של Unicron, שנראים בעליל דמוי Decepticon: אפור וחסר ייחוד, כמו הנבלים הקודמים של הסדרה.
בסצנת האקשן הגדולה הראשונה, המתרחשת באישון לילה, משהו נשבר מהיסוד בסרט הזה. היכן שסרטי המפרץ לפחות - הו אלוהים, כן, אני עומד להחזיק אותם כדוגמה חיובית - פלטו כאוס מבוקר על פני הפריים, עם אלמנטים של רקע וחזית שרומזים על תחושה של מרחב עצום שקשה להיאחז בו ויזואלית אֶל,עליית החיותיש פשטות ויזואלית שחושפת את כישלונות הדמיון והאומנות שלה, באופן שבו ביי תמיד הצליח להסוות.
תמונה: Paramount Pictures
כשהמצלמה נמצאת במרחק בטוח ולא פולשני, אגרופים ומכות תגרה נוחתות ללא השפעה רבה. יש מעט משקל ל-CGI של המכונות המנקרות הללו, וצילומים עוקבים רק לעתים רחוקות קשורים זה לזה באופן משמעותי. שום דבר לא מחזיק ביחד. נראה כי כיוון המסך והגיאוגרפיה משתנים באקראי, כך שאמנם ניתן לפענח את הצילומים הבודדים פעם אחת, אך הם קיימים מחוץ למרחב ולזמן, נזרקים יחדיו באופן שאיכשהו מרגיש אפילו יותר קליידוסקופי ממה שהצליח ביי אי פעם.
הדבר היחיד שהבטיח ביי תמיד, אפילו בתוך המגפה הוויזואלית המסחררת שלו, היה תחושת קנה מידה, הן דרך עיניים אנושיות והן דרך ניגודיות הגודל בין דמויות רובוטריקים וחפצים בקנה מידה אנושי. זה לגרד את תחתית החבית כדי לשבח את ביי על זה במיוחד, אבלעליית החיותבקושי מצליח כל כך. נראה שהגודל היחסי של הרובוטריקים (לבני אדם ואחד לשני) משתנה באופן דרסטי מזריקה לזריקה. זה לא רק מקשה על המעקב אחר הפעולה, אלא שכאשר דמויות מסוימות נחסמות בנקודות עומק שונות, השילוב של קנה מידה משתנה זה ותחושת תאורה חסרת אמנות מניב תחושה קבועה"דום ענק, הובס זעיר" (ולהיפך)אפקט מאותה סצנת דיאלוג מבוימת באופן מבלבלמהיר ועצבני 6. תארו לעצמכם סרט שלם שמרגיש כך, ויש לכם תחושה די טובה שלעליית החיות.
אבל מה עם המקסימלים, החיות האמיתיות של התואר? למרבה הצער, הם לא מופיעים בסרט הזה כמעט כמו Optimus, Bumblebee וצוות Autobot המוכר. נכון, הם לפחות ממלאים יותר תפקיד מאשר הדינובוטים המבוזבזים ביסודיות שלרובוטריקים: עידן ההכחדה, והם גם מעורבים במה שעשוי להיות הדילמה המוסרית הממשית היחידה של הסדרה עד כה, הכרוכה בהקרבה לטובת הכלל, למרות שחוסר המשקל הפיזי מביא לרוב גם לחוסר משקל רגשי.
בדומה למיראז', גם למנהיג הקופי של המקסימלים, אופטימוס פרימל (רון פרלמן), יש את היתרון של פרצוף שיכול ממש לרגש, וכתוצאה מכך קומץ סצנות שגובלות בעניין רגשי, למרות שחבריו - כמו העופות איירזור, השמיעו של מישל יאו שנשמע משועמם - אין להם מותרות שכאלה, ויש להם מעט תפקוד או אישיות מעבר להעברת מידע עלילה.
תמונה: Paramount Pictures
אם יש אקשן רומן אחד, תקפוץעליית החיות, זו הדרך בה התסריט (זוכה לצוות כותבים של חמישה אנשים, כוללאובי-וואן קנובישואונראן ג'ובי הרולד) מוצא דרך מהנה לבני האדם להיות מעורבים באופן פעיל בקרבות הרובוטריק כמשתתפים שווים, במקום צופים או קורבנות שפועלים בתנופה. למרות שהסצנות המדוברות משעממות כמו לכלוך, ומנותקות לחלוטין מצילום לצילום.
סט אקשן השיא מחקה את הקרב האחרון בוהנוקמים: סוף המשחק. אבל במקום להשקיע את עבודת הרגליים כדי לגרום לקהל לדאוג לדמויות, הסרט רק קוף את ההיבטים של שיא היקום המשותף של מארוול שאינם פועלים בנפרד: התפאורה הבלתי ברורה, הפתוחה לרווחה, והלגיון האנונימי של אויבים חסרי פנים זה יכול באותה מידה להיות ים של טמטום מתכתי. תמיד היה קשה להסתכל על סרטי ה-Live Action Transformers, אבל עם ביי בראש, הם לפחות הרגישו כמו עבודה של משוגע מטורף שמותר להשתולל עם מצלמה ותקציב VFX למען הניסויים. (הוא עשה הרבה סרטים טובים מחוץ לארגז החול של הרובוטריקים.)
במקום זאת, הפעם נראה שהניסוי הוא אולפן שבודק את הגבולות של מה שמתאים מבחינה טכנית לסרט רובוטריקים - או סרט בכלל.רובוטריקים: עליית החיותמרוכז באופן מצער ממרכיבי CGI שנראים כאילו נוצרו על ידי מחלקות שונות שלא הורשו לתקשר. יש אפילו קומץ של צילומים שבהם Airazor מוצגת בצורה כל כך גרועה שהיא נראית כמעט דו-ממדית, כאילו החנק שנגרם כנראה על צוותי ה-VFX חסרי האונים של הסרט התבטא כזעקה אמנותית לעזרה.
מכוניות רובוטים חייזרים וקרבות החלל שלהן הם מושגים בעלי משיכה כל כך בסיסית, מדע בדיוני, שהם עבדו פעמים רבות על פני עשורים של קומיקס וקריקטורות. ובכל זאת יש פלא ילדותי קטן בסרטי ה-Live Action של הרובוטריקים, שלעתים קרובות ממלאים את הפריימים שלהם בתפיסות מעיקות ויזואלית וכואבות עיניים של דברים שצריכים להיות פשוטים ומלאי דמיון. כמעט כל הרוֹבּוֹטרִיקִיםסרטים מרגישים שהם מנסים להביס את הקהל שלהם, אבל הפעם, הסרט מנצח.
רובוטריקים: עליית החיותייפתח בבתי הקולנוע ב-9 ביוני.
