Illix.run

הזמן אולי לא חביב כלפיוהמילטוןכסיפורת היסטורית. חמש שנים לאחר הופעת הבכורה של התוכנית בברודווי, גרסה מצולמת של המחזה מתקיימת כעתדיסני פלוס. זו הפעם הראשונההמילטוןהיה זמין באופן נרחב בכל צורה מלבד אלבום השחקנים שלו. אבל הוא מגיע לעולם שונה באופן ניכר מזה שבו הוא הוגה. ראיתי את מופע הבמה פעמיים בעצמי, בשתי הפעמים לפני בחירות 2016, וההבדל בין צפייה בה אז לצפייה בה כעת מורגש.

ההצגה של הגרסה המצולמת הזו רעועה מדי פעם, אבל לא מספיק כדי לחנוק הפקה כוכבת שכזו. עם צוות השחקנים המקורי של ברודווי, ההקלטה הזו צולמה ביוני 2016 בזמן שהמופע עדיין היה תחושה לוהטת שקרע את תיאטרון ריצ'רד רודג'רס ברחוב 46, לפני שהחל לסייר ולהתרחב לערים אחרות.

אבל חמש שנים לאחר הופעת הבכורה שלו,המילטוןהטון והתיאורים של מתנגשים עם הרגע הנוכחי של הערכה מחדש תרבותית המונית הנובעת מהפגנות של Black Lives Matter. זהו מחזה היסטורי על סוג הדמויות האמריקאיות שהאנדרטאות הציבוריות שלהן נמצאות כעתנחקר והוסרמעיני הציבור, לפעמים בכוח.

האלמנטים האידיאליסטיים יותר של התוכנית מרגישים הזויים במבט לאחור. הוא נוצר עבור אמריקה אחרת, והיום, קל לתהות אם אמריקה ההיא הייתה קיימת בכלל. על פניו, התוכנית המלהקת מחדש את האבות המייסדים של אמריקה כאנשים צבעוניים היא טוויסט מהנה שמטרתו לרכז מחדש את מי שיודע לספר את הסיפור הזה. אבל להופעה שלא נותנת לסחר העבדים של העידן יותר מאשר אזכור חולף, השימוש בהיפ-הופ כשפה פרנקה, שנארז מחדש ונמכר לקהל ברובו לבן ועשיר בברודווי, מרגיש כמו פרדוקס מכרסם. עם זאת, פרדוקסים הם חלק בלתי נפרד מהנרטיב הכולל של התוכנית.

כיצירת אופי, המסופרת באמצעות מוזיקה ובימוי ללא דופי,המילטוןנשאר מניע להפליא, ועוצמתי להפליא. המוזיקה, המילים והספר נכתבו על ידי לין-מנואל מירנדה, שעומדת במרכז הבמה בתפקיד הראשי. (הוא שחקן מקסים, אם כי הוא בקושי הזמר הטוב ביותר בצוות.) אין ספק שזהו עיבוד לא שגרתי של רון צ'רנובאלכסנדר המילטוןביוגרפיה, אם כי בהתחשב בעושר המחקר של צ'רנוב על מכתביו ומאמריו של המילטון, הבסיס של התוכנית הוא אישי באופן מובהק.

והפרשנות של מירנדה לסיפור עוסקת בהרבה מאוד דברים. היריבות של המילטון עם תומס ג'פרסון (דייב דיגס) ואהרון בור (לסלי אודום ג'וניור) הן חוט מרכזי אחד. אחר נקרע בין שתי נשים שמוציאות את המיטב מהראש שלו ומהלב שלו, כמו שהוא נקרע בין הפרגמטיות הלוחמת והאידיאליזם הטבועים בהקמת אומה חדשה. אבל השקפת הליבה שמגדירה את המילטון הפיקטיבי הזה היא הרבה יותר אינטימית: הפחד שלו מהמוות הוא האובססיה העיקרית של המחזמר.

במספר הפותח של התוכנית, "אלכסנדר המילטון", יש דמויות שונות המציגות את "האב המייסד של 10 דולר" בלשון עבר - כולל בור, שירה בו והרג אותו באופן מפורסם בדו-קרב. הרצועה השלישית שלו, "My Shot", משמיעה את ההשקפה הפטליסטית של המילטון: "אני מדמיין את המוות כל כך הרבה, זה מרגיש יותר כמו זיכרון." אפילו כשהוא נוטה לעתידה של אמריקה, המילטון נגוע ברוחות רפאים של חברים וחיילים שנפלו. הנרטיב פורץ לעתים קרובות להפסקות כמו חדשות על כמה מתו בשדה הקרב - או במים, כמו ב"יד ימין", שבמהלכו הבמה שטופה באור כחול מנצנץ, כמעט טובעת, כשדמויות שרות חגיגיות על 32,000 החיילים הבריטים מתקרבים לנמל ניו יורק.

"כילד בקאריביים, ייחלתי למלחמה", אומר המילטון, ומציג לנו פרדוקס נוסף. בנשימה אחת הוא מדבר על מות אמו, בן דודו ורבים אחרים סביבו בסופת הוריקן לפני שעבר ליבשת. בסרט הבא הוא שר על איך הוא ראה במלחמה מטרה, הזדמנות לעלות בסולם הדרגות ולהוכיח את עצמו. זה כאילו התמודדות עם המוות היא הדרך היחידה שהוא יודע איך לחיות.

זה לא אמור להרתיע צופים שמחפשים זמן טוב. יש יותר ממספיק כיף ומחזה ב-160 הדקות של התוכנית, גם אם הגרסה בדיסני פלוס לא תמיד מוכשרת בללכוד את הפאר שלה. (או ניבולי פה - כמה מילות קללות צונזרו לאורך הדרך.) יהיה לך קשה למצוא סט אנרגטי יותר של שירים וביצועים ווקאליים, אפילו על פלטפורמת דיסני, והקהל החי צוחק ומוחא כפיים יחד. הוא הדבר הטוב הבא בתקופה שבה אירועים חיים נסגרים לרוב.

רוב ההצגה מצולמת בגובה העיניים של השחקנים, לעיתים קרובות עוקבות הצידה ומרחפות בחלל ביניים. למעט הזווית הנמוכה מדי פעם, בתנוחת כניסה או פוסט מספר, זה נדיר למצולמיםהמילטוןללכוד שחקנים מנקודת מבטו של הקהל, בין אם זה מהתזמורת במחיר המופקע למטה, או מהמושבים האחוריים המעט פחות מוגזמים במרפסת, בעומק של כ-40 שורות. במהלך המערכה הראשונה, אין כמעט מספיק גזרות לצילומים רחבים, מה שעשוי להראות טוב יותר את המשחק בין האנסמבל לבמה. (שלא לדבר על שאר השחקנים על הבמה בכל זמן נתון.) באופן מוזר, הרחבים נבחרים לעתים קרובות ברגעים שבהם הפוקוס צריך להישאר על דמויות בודדות, למורת רוחו של כל מי שצופה בכל דבר קטן ממסך 90 אינץ' .

אבל למרות היעדר קיצוצים הגיוניים לכיסוי רחב יותר, יש יותר מדי חתכים בסך הכל, כל כך מהירים שהם משאירים מעט הזדמנויות לקהל להסתכל מסביב ולהתמקד בפרטים, או לספוג את התמונה הרחבה יותר, כפי שהם היו עושים בתיאטרון. בפעמים המעטות שהתוכנית חותכת לזווית מעל הראש, היא לא מחזיקה כמעט כל עוד היא אמורה. במרכז הבמה שני מעגלים קונצנטריים שמסתובבים ברגעי מפתח - לפעמים בצוותא, לפעמים אחד בלי השני - ובאופן אישי, הכוריאוגרפיה היא קליידוסקופית. אבל הגרסה המצולמת מציעה רק רמזים לכך.

הסיבוב המכני מרגיש כמו לוח שעון שזז קדימה, אבל הוא מאט ואפילו הופך כיוון במהלך סצנות חיוניות. אוהבים חולפים זה על פני זה כמו ספינות בלילה. מסלולו של כדור (המגולם בטירוף על ידי חברת האנסמבל אריאנה דבוס) הופך לרגע ממושך של התבוננות וחרטה כשהוא מרחף במעגל, כשלצדו שחקנים עומדים במקום, קפואים בזמן. בלדת הווידוי "מרוצה" - ששרה גיסתו של המילטון אנג'ליקה שוילר (רנה אליז גולדסברי) - מחזירה את ההצגה ומחזירה אותנו לסצנה הקודמת, מספרת אותה מחדש מנקודות מבט שונות כשהדמויות מסתובבות, ואנג'ליקה מרחיב על הסאבטקסט המטריד של אינטראקציות קלות שראינו זה עתה.

משהו שהצופים עלולים לפספס בתיאטרון הוא הדקויות הבין-אישיות הללו, כמו עולמות זעירים שנוצרו בין שתי דמויות, אפילו אלו שמתקשרות רק לרגע. השחקנים כולם בהחלט מקרינים עבור השורה האחורית, אבל למסך יש את היתרון המובהק של הקלוז-אפ, לוכד את הניואנסים של רגעים גדולים וקטנים כאחד.

אין זה פלא, לאור הדקויות המוצגות כאן, שכל כך הרבה חברי צוות עשו את הקפיצה לקולנוע ולטלוויזיה בצורה כל כך חלקה. המלך ג'ורג' המצויר (ג'ונתן גרוף מMindhunterתהילה) היא תענוג מיוחד, משלים את החוויה התיאטרלית עם רוק מוצהר, ונראה אפילו מטומטם יותר כשהיא תלויה על סנטרו. התקריבים שלו עובדים הכי טוב כי הוא בדרך כלל היחיד על הבמה במהלך שלושת הסולואים המטורפים שלו, כך שהמצלמה לא עוזבת את מבטו לעתים קרובות. זה לא תמיד המקרה של שאר צוות השחקנים.

תומס קייל, שביים הן את ההפקה בברודווי והן את הגרסה המצולמת שלה, מיומן בבירור בחסימת השחקנים שלו, אבל לכידתם במצלמה לאחר מכן מאתגרת. כשהבמה צפופה יותר, נראה שהוא לא יודע את מי או מה למסגר, וגם כשהוא בוחר את המטרות שלו, הוא לא תמיד יודע בדיוק איך למסגר אותן. בתוך שניות, ההצגה חותכת בין שתיים או שלוש זוויות שונות שבהן אבדו העקרונות הפשוטים של הבמה שמאל, ימין ומרכז, מכיוון שכל מצלמה ממקמת את המבצעים בחלקים שונים של הפריים. האפקט מבלבל. זה דורש רגע נוסף של התאמה ויזואלית בין חיתוכים, והרקע הכהה בחצי הראשון גורם גם לאיבוד כל תחושת המרחב הפיזי, עד שהעריכה חוזרת לזווית רחבה יותר. כמו כן, קייל עשוי לחתוך בין צילומי טלפון סלולרי HD נוכלים.

ההשפעה מחמירה כאשר דמויות פונות זו מול זו, כי בעוד שתוכל לראות אותן בבירור מהמושבים, המצלמות לרוב ממוקמות באלכסון. יותר מפעם אחת, הם מסתירים את פניהם שלהם כשהם מעבירים תנועות. המצגת המצולמת יוצאת כחובבת למדי - זה מרגיש כאילו רמות הסאונד והחשיפה מותאמות תוך כדי תנועה, עם דמויות שנשמעות בהתחלה רכות מדי או נראות כבויות מדי כשהן מופיעות לראשונה. אבל הבעיות האלה לרוב נרגעות עד המחצית השנייה. לאחר ההפסקה (עם ספירה לאחור מועילה של דקה!), ההצגה מרכזת לרוב דמות אחת או שתיים בכל פעם, והתפאורה מוארת יותר, כך שאיבוד תחושת המרחב אינו באמת בעיה.

הדמויות כולן מבוגרות ומבוססות יותר במערכה השנייה - התוכנית משתרעת על פני כמה עשורים - כך שהן לא מקפצות בפראות או מנופפות בזרועותיהן כמעט באותה מידה. קל יותר לתפוס את כל מה שהשחקנים עושים במחצית השנייה. מערכת היחסים בין המילטון וג'ורג' וושינגטון (כריסטופר ג'קסון) נהנית במיוחד מהגישה של קייל. בעיני המילטון היתום, וושינגטון היא דמות אב קשוחה, ולכן נראה שעזיבתו בסופו של דבר את הפוליטיקה פותחת מחדש את פצעי הנטישה של המילטון. השיחות שלהם מתרחשות באופן קולנועי, לעתים קרובות בצילומי שני יציבים ומעל הכתפיים, כשהמצלמה אוחזת בתקריבים של שני הגברים.

ג'קסון פולט גרביטאס, נושא את עצמו בחן גם כשמצחו מתקמט יותר ויותר עם כל סצנה חולפת. אבל למרות ההופעה המבוססת של ג'קסון, המנסה ליישב בין האיש לבין מורשתו, וושינגטון שלו היא הדמות ההיסטורית היחידה שהתוכנית מנסה לאל. בעוד שהעבדות מוזכרת בעדינות, תפקידה של וושינגטון בה לא. הודות למסגרת הסיפורית, הוא יותר מיתולוגיה מאשר אדם, סמל לדימוי עצמי אמריקאי מוצף.נאמר הרבהעל האופן שבו ליהוק בעיקר של גברים שחורים באזורים אלה - וושינגטון, ג'פרסון, בר וג'יימס מדיסון במיוחד - מכוון מחדש את הדינמיקה הכוחנית של הנרטיב, אבל ההצגה היא גם הצהרה על הדרכים הרבות שבהן אנו מקננים את ההיסטוריה שלנו. בור מקוננת על פעולות שמובילות אותו להיזכר כנבל, בעוד אשתו של המילטון אליזה (פיליפה סו) מטפחת את מורשתו שלאחר המוות של בעלה, מה שלא יכול שלא להעמיד בספק את הכשלים של התוכנית עצמה בהקשר זה.

לדוגמה, יש הרבה מה לעשות על הרקולס מאליגן (אוקירייטה אונאודואן, שגם מגלמת את מדיסון) מרגל אחרי הממשלה הבריטית, אבל עבדו של מאליגן קאטו, שהיהחיוני לאיסוף המודיעין שלו, לא כל כך מצדיק אזכור. ג'ון לורנס (אנתוני ראמוס) מנסה לשחרר את שלוגדוד של 3,000 חיילים משועבדיםעולה בהקשר, אבל העובדה שהוא מת לפני שהצליח לא נחשבת כטרגדיה.

במקום זאת, זו הזדמנות עבור המילטון לחזור לעבודה, שלאחריה הגדוד לעולם לא מוזכר. שחקנים שחורים וחומים מאכלסים את התפקידים של הגברים והנשים הלבנים האלה, אבל אין שחור אחדאוֹפִיבהצגה, מבחינה היסטורית, כך שהניסיונות שלה לרכז מחדש את ההיסטוריה האמריקאית בלא-לבנים לא יכולים שלא להרגיש חצי אפויים - שלא לדבר על הלל את הקמתה של אמריקה עצמה ללא ההקשר של תושביה הילידים.

אבל תוך כדיהמילטוןמערכת היחסים של ההיסטוריה היא משוננת, לאופן שבו התוכנית משתמשת בשילוב של עובדות ובדיות יש כוח גולמי שאין להכחישו. מלחמת העצמאות מנצחת כשליש מהדרך - במהלך העיבוד האופטימלי "יורקטאון (העולם התהפך)", מועדף אישי - ומשאירות כמעט שעתיים שבמהלכן הדמויות נאבקות הן ביצירת ממשלה מתפקדת והן את המורשת שלהם. מה שלא יהיההמילטוןהמקום של המסמך ההיסטורי הוא, הדרמה שלו מכה בדיוק.

המילטון לומד על מותו של לורנס באמצעות מכתב מאביו, שבמהלכו מופיע המהפכן ההרוג כספק רוח להזכיר להמילטון כמה עבודה עדיין צריכה להיעשות. ("מחר נהיה יותר מאיתנו.") השטיפה החמה על המילטון והזרקור הקר על לורנס מפרידות בין עולמות החיים והמתים, אבל האופן שבו הם מבוימים (והזווית האלכסונית שתופסת אותם גרסה מצולמת) מטשטש את הגבול ביניהם. יתרה מכך, את לורנס, שמת בגיל 27, מגלם אנתוני ראמוס, אותו שחקן שמגלם את בנו של המילטון פיליפ במחצית השנייה. התפקיד הכפול הוא ללא ספק יעיל, אבל הוא גורם אפילו לסצינות הבית הנעימות ביותר להרגיש עומס, ומבשר לא רק על מותו המוקדם של פיליפ - רצף צובט נפש שבו העריכה, למרבה המזל, לא חותכת - אלא גם של המילטון.

גם לאחר המלחמה, המוות מחלחל לעצם המרקם של התוכנית.

למרות הפטליזם של הדמויות, השקפתן על העתיד מוגדרת על ידי שילוב פרגמטי של תקווה וחוסר ביטחון. בעוד שהוויכוחים הציבוריים של המחזמר על החוקה נוטים קרוב מדיקרבות ראפ אפיים של ההיסטוריה, השקפתם של בר והמילטון על אמריקה כמושג מבוססת על הגיגים אישיים הרבה יותר על העולם שהם משאירים מאחור לילדיהם ("תיאודוסיה היקרה"). יושבים זה לצד זה, כל גבר זוכה לטייקים ארוכים ללא הפסקה, כאשר כל אחד פונה לילדיו ולקהל. "אם נניח בסיס חזק מספיק," הם שרים, מקישים על תערובת של פחד וגאווה, "נעביר את זה אליך, ניתן לך את העולם, ואתה תעיף את כולנו... מתישהו."המילטוןמדי פעם עושה אידיאליזציה של ההיסטוריה, אבל למרות שהיא נולדה בעידן שלפני 2016, שבו האידיאליזם הרגיש כמו נחמה טבעית עבור רבים, לתוכנית אין אשליות לגבי ההווה שלה מושלם. ברגעי הגסיסה שלו, המילטון אפילו מכנה את אמריקה "סימפוניה נהדרת, לא גמורה".

המילטוןהוא חלק מאותה סימפוניה - לא כתשובה לבעיות דוחקות, אלא כשאלה בפני עצמה: "מי מספר את הסיפור שלך?" או יותר נכון: "איך הסיפור שלך מסופר?" הסיפור שאמריקה מספרת לעצמה על עצמה נמצא בתנופה רבה יותר ממה שהיה אי פעם, וזה לא בלתי מתקבל על הדעת לראותהמילטוןהגרסה הוורודה של ההיסטוריה מדי פעם כחלק מהבעיה. אבל דינמיקת הדמויות שבה היא משתמשת כדי לספר את הסיפור הזה היא כל כך עוצמתית עד שהיא משתלטת רגשית. אז אני אתגעגע אם לא הייתי מציע לפחות לתת לעצמך להיסחף בסנטימנט שלו לפני שתעבדי את ההיסטוריה שמדגישה אותה.

כדי לקבל את הגרסה הזו שלהמילטון, עם צוות השחקנים המקורי שלו, בקצות אצבעותיהם של הצופים היא הזדמנות לקפוץ אחורה בזמן לרגע שבו הדברים נראו קצת פחות קשים מבחינה פוליטית, והתבוננות פנימית לא נראתה כהכרח מתמיד. זו לא קריאה לנוסטלגיה - בכנות,לעזאזל נוסטלגיה- אלא הזדמנות להתעמת עם הנוסטלגיה הגולמית ביותר שלה, ולהבין מדוע הרגע הספציפי הזה בזמן הרגיש כפי שהוא הרגיש, למרות שההיסטוריה נותרה זהה. כשצפיתי בתוכנית עכשיו, היא סחפה אותי כמו לפני שנים. אבל כל כך הרבה השתנה בשנים שחלפו: האקלים הפוליטי, היחס שלי לאמריקה כמהגר, האמונות האישיות שלי. הצפייה בתוכנית כעת מכניסה אותי למלחמה ברגשות שפעם לקחתי כמובנים מאליהם.

היכן שפעם הרגשתי שאין לי סיבה לבחון את עברה של אמריקה, אולי עכשיו יש לי יותר סיבה מאי פעם. בחירת הקשר שלך לגרסה הוורודה הזו של אירועים עשויה להיראות קלה על הנייר, אבל להיות מוקסם לחלוטין מההיסטוריה - לא כאקדמיה, אלא כסנטימנט - יכול להיות חיוני לאיתור ולגריפת האמונות התרבותיות ארוכות של האדם בשורשן.

מלבד סיבות פרגמטיות, עם זאת, אני עדיין ממליץהמילטוןהתצוגה האדירה של האומנות. החרוזים הרב-הבריים של מירנדה מהדהדים ומדגימים לעתים קרובות גדולי היפ-הופ כמו The Notorious BIG Daveed Diggs הוא חזיז כג'פרסון והן כמרקיז דה לאפייט. לרנה אליז גולדסברי יש כושר מדהים בתור אנג'ליקה, למרות שהדמות מתפקעת מהערצה נכזבת. פיליפה סו מביאה ייסורים הרסניים לתפקיד אלייזה, שעצם המחיקה ההיסטורית שלה עוברת קונטקסטואלית מחדש בתוכנית. היא בוחרת להוציא את עצמה מהנרטיב, במקום להיות מושפלת על ידי בעל בוגד שעטוף במוניטין שלו. באמצעות שתיקתה לבדה, היא ממליחה את כדור הארץ עליו הוא הולך.

וכמובן, לאהמילטוןהשיחה הושלמה מבלי להזכיר את לסלי אודום ג'וניור, שגונבת כל סצנה שבה הוא נמצא. בתור בר האופורטוניסט, הוא סוטה בין ערמומי לפצוע, בדרך להופעת נבל נהדרת באמת. הסולו שלו "The Room Where it Happens" הוא שואוסטופר מוחלט. הוא סופג את הבמה באנרגיה שלו, שותף למשיכת קרב מוזיקלית בין רצונות פרגמטיים לממשל הוגן יותר, לבין שאיפתו שלו להיות זה שינהל את העניינים בצורה נכונה. הסכסוך שלו מגיע לשיאו ב-tête-à-tête פוליטי עם המילטון - ובגידה אישית.

הגרסה המצולמת שלהמילטוןלא לוכד את כל ההיבטים הגדולים ביותר שלו, אבל הוא לוכד מספיק מהם. הוא גם לוכד רק מספיק מתפאורת העץ בכל עת כדי להדהד את הסתירות המרכזיות הרבות של התוכנית. הסט מעוטר בחבלים ובגרמי מדרגות, מעורר גם גרדום וגם חצר משלוחים. זו תזכורת מתמדת להיסטוריה העקובה מדם שאמריקה מתמודדת איתה כעת. אבל זה גם תזכורת לתעשייה של המדינה ולאפשרויותיה, והיא מעוררת איך אמריקה שיבחה את עצמה פעם כמקום מקלט בטוח למהגרים ובעלי הזדמנויות. הרגע החזק ביותר של התוכנית מגיע לא ממה שהיא מצלמת במצלמה, אלא מהקהל הנוכחי, במחיאות כפיים באמצע השיר לשורה "מהגרים, אנחנו עושים את העבודה". אם לא משהו אחר, הרגע הזה הוא הבטחה מלאת תקווה לאופן שבו אמריקה עשויה מתישהו לנסות לסיים את הסימפוניה שלה.