כשמדובר בקסם המודרני של הקולנוע מרצפי הפעולה של קביעת אחת, ללא חתכים, נקודת הנקסוס היא ללא ספק האפוס הדיסטופי של אלפונסו קוארוןילדי גבריםו הסרט הזה משנת 2006 מציג כמה מאותם סצינות חד-פעמיות מורחבות, או "Oners", כפי שהתעשייה מכנה אותם. המרשים ביותר מגיע מוקדם בסרט, כשקלייב אוון וצוותו נוסעים דרך יער מבודד. לפתע, מכונית בוערת חבטה במורד גבעה וחוסמת את דרכם. ברגע, הם מצויינים על ידי התוקפים, מה שמוביל למרדף חד פעמי מדהים בו המצלמה עוברת מתוך המכונית אל החוצה בכביש. קוארון וצוותו היו חייביםליצור טכנולוגיה חדשה לחלוטין כדי להשיג אותהו אבל עכשיו, יותר מ 15 שנה אחר כך, CGI עשתה כובע ישן מסוג זה.
לכל סצנת קרב שומטת לסת כמובלונדינית אטומיתBarnburner בן 10 הדקות, ישנם אינסופי ניסיונות נשכחים באופן מיידי לסצינות אקשן ארוכות שנים, שטויות ב- CGI מטשטשות לכיסוי החיתוכים שלהם. עֲבוּרמיצוי 2הבמאי סם הרגרב, שנמלט מהדינמיקה הזו ומציאת משהו חדש ואישי בתוך האונר היה אתגר מרגש כמו המוצר המוגמר. תשובתו לאתגר זה היא אחד האונרס המסתובבים הראש ביותר שהתחייבו אי פעם למסך. ואיך הוא השיג את זה זה יוצא דופן באותה מידה.
צילום: ג'סין בולנד/נטפליקס
"אני חושב שהאונר, כאשר הוא משמש ככלי סיפור סיפורים, יכול להיות יעיל מאוד", אמר הרגרייב לפוליגון על זום, לפנימיצוי 2השחרור. "אני חושב שאם אתה משתמש בו כמכשיר, כגימיק, זה יכול להיות מוגזם או לקבל קצת קלישאה. אבל הסיבה לרצון שלי להשתמש בו בראשון [הוֹצָאָה] ואז בסרט זה הוא לספק חוויה ענקית לקהל. ולגבי משהו כזה, זו גם דרך לעדשות את הפעולה באופן שמבדיל אותה קצת מסרטים אחרים. מכיוון שיש כל כך הרבה סרטי אקשן נהדרים, כל כך הרבה מעצבים ובמאים נהדרים, איך סם הרגרב מביא נקודת מבט לרצף שהוא אולי רק שלי, והופך אותו למיוחד בזכיינית הזו? "
בראשוןהוֹצָאָה,הרגרב התכוון להגדיר את עצמו כקולנוען לראשונה על ידי צילום אונר מסחרר של 10 דקות.הוֹצָאָהעוקב אחר שכירי חרב לשעבר טיילר רייק (כריס המסוורת ') כשהוא מלווה קורבן חוטף צעיר ממצב קטלני. בסרט ההמשך, מגרפה נכנסת לכלא מסוכן להצלת משפחתו של גנגסטר אלים. ברגע שהוא יגיע אליהם, מה שלאחר מכן הוא אודיסיאה של 21 דקות בה מגרפה והמשפחה נלחמים בכלא והחוצה לחצר הכלא, קפצו לרכבים משוריינים הממתינים להם בחוץ, מתחמקים ממרדף אחר יער, עולה על רכבת מטען כדי לברוח ואז להילחם בפולשים לאורך הרכבת.
זה נשמע סטנדרטי מספיק-להילחם, לרדוף, להילחם, לרדוף-אבל הקטע מכיל סדרה של חתיכות סט מיני בולטות, שכולן מתרחשות בזמן אמת. הפעלול הגדול ביותר מכיל את אויביו של Rake הנחיתה מסוק ברכבת הנעה, כשהוא מתחלף בין הלחימה יד ביד לבין ריח המכונה של המסוק. זה דברים מבלבלים. כן, ישנם תפרים נסתרים שמטשטשים כמה חתכים, אבל הפעולה קרה במידה רבה במיקום בדיוק כשאתה רואה את זה על המסך, שמושך את הקהל היישר לסכנה עם מגרפה.
הרגרייב ידע שהוא צריך להעלות את האונר מהסרט הראשון, והמטרה שלו הייתה להפיק קהלים ממושביהם בבית ולסרט עצמו. "אתה כקהל צריך ללכת עם הדמות במסע בזמן אמת, ובתקווה שבסופו, להיות מותש, מותש בדיוק כמו הדמות," הוא אומר.
שעיטבות היא המפתחמיצוי 2, שנעשה לסטרימינג - לרוב האנשים תהיה רק אפשרות לצפות בה בבית. זה המקום בו הרעיון של אונר צריך להתפתח בעבר מרשים קלות של הקהל שמטיל אותם חושבים,איך לעזאזל הם משכו את זה?כמו שאנחנוהתנגשות ביד על עתיד הקולנוע כחוויה תיאטרלית, Hargrave הוא אחד מיוצרי הקולנוע הראשונים שמרובעים את המעגל על ידי צילום אקשן לסטרימינג שמרגיש מסיבי באותה מידה בטלוויזיה כמו שהיה במולטיפלקס.
הניסיון של הרגרב כמקצוען פעלולים מבדיל אותו מבני גילו. אמנם מקצוענים של פעלולים תמיד עשו במאים גדולים, ויוצאו כל הדרך חזרה להאל נדהאם, אך אנו חיים בתור הזהב של צוותי פעלולים כבמאים בקולנוע האקשן האמריקני. יוצרי קולנוע אוהביםצ'אד סטאלסקי(הסדרת ג'ון וויק) ודייויד לייץ '(בלונדינית אטומית-רכבת כדור) התחלנו את הפעלולים והביאו את אהבתם לפעולה מורחבת לסביעות הבימוי שלהם. הרגרב, לאחר שעבד עם לייץ 'בלונדינית אטומית, כמו גם בזכייני משחקי מארוול ומשחקי רעב, הלכו בדרך דומה.
עבר הפעלול של הרגרב הכין אותו לסצינות כמו האונר הגרגנטואנימיצוי 2- בעיקר כמפעיל מצלמות. הרגרייב נוקט בגישה כמעט של באסטר קיטון-אסקית לא רק ליצירת הישגים מדהימים אלה של הישגים אנושיים, אלא בירי בהם באופן אישי.
"האתגר האמיתי, למען האמת, מבחינתי, הוא שהרבה מפעילים ואנשי מצלמה יכולים לעשות עבודה טובה יותר ממני, אבל יש משקל אחריות מסוים בגלל המקום בו אני רוצה לשים את המצלמה," אומר הרגרב. "לפעמים זה במקום די מסוכן. לדוגמה, בסרט השני, כשנחתנו מסוק אמיתי ברכבת נעה, ואני רוצה שהמצלמה תלך מתחת למסוק בזמן שהיא נוחתת, ואז להתעטף ותראה את המסוק עוזב. זה פעלול די מסוכן למדי לסלק. פוצצתי מצד הרכבת. למזלי, היה לי רתמה וכבל במהלך החזרות, כי [הייתי] נכנסתי לרוחות כוח הוריקן. "
הרגרייב אומר שקריירת הפעלולים שלו הכניסה אותו להרבה "מצבים מסובכים", אך הם נתנו לו תחושה למה שאינו בטוח בתפאורה. "יש לי הרבה ביטחון בעצמי כדי להיות מסוגל לקרוא את הסכנות ולצאת מהמצבים האלה, אם משהו ישתבש," הוא אומר. "אני מרגיש יותר בנוח להכניס את עצמי לפגיעה מאשר מישהו אחר. למען האמת, הסיבה העיקרית לכך שאני בסופו של דבר עושה הרבה מהדברים האלה היא לא בגלל שאני מפעיל טוב יותר, כשלעצמו. זה פשוט [זה] אני מרגיש יותר בנוח להכניס את עצמי לפגיעה. "
עם זאת, בשלב זה, חווית הבימוי שלו נכנסת גם היא לתמונה כאשר הוא בוחר את הצילומים שלו באמצע הפעולה. "ביליתי הרבה, אלפי שעות רבות בצילומים וחיתוך פעולה", הוא אומר. "אז יש לי רגישות מתי הדברים יקרה, לאן הם הולכים. אני יכול לצפות בשפת גוף בסצנת קרב ולצפות איפה הדברים הולכים בסופו של דבר, רק על סמך רגישות נרכשת בעשורים של ביצוע זה. אז זה כן עוזר לפעמים לשמור רצף - אם הדברים לא הולכים בדיוק לפי תוכנית או כוריאוגרפיה, אני יכול ללכת,אה-אה, זה הולך דרומה, תן לי להזיז את המצלמה.ואני עדיין יכול לתפוס את הפעולה, בגלל הידע שלי על מה שעומד לקרות. "
כל זה אומר שההרגרב לא רק מביים את הסרט, מפעיל את המצלמה או אפילו עוזר ביצירת פעלולים. הואמְבַצֵעַהפעלולים עם השחקנים והצוות שלו, על מנת לשלוף יריות קופצות עיניים באמת. כל כך הרבה אונזרים נכשלים מכיוון שלעתים קרובות הם סטטיים בינוניים שמורידים דרך סצינה, ואף פעם לא משתנים פרספקטיבה. העבודה של הרגרב בהוֹצָאָההסדרה מרגישה מהפכנית מכיוון שהוא כל הזמן משתנה למקום בו הקהל נראה.
והוא מודע לזה מאוד בזמן שהוא מתרוצץ עם המצלמה. "הרבה מהרגישות הזו נובעת ממני שרוצה שהקהל יהיה נוכח," הוא אומר. "זה כאילו המצלמה היא הקהל. אני פרוקסי לקהל. אז כשמשהו קורה, קיימת שיחה ואני שומע את זה, אני רוצה להתקרב לזה, לעתים קרובות. פשוט באופן טבעי, האינסטינקט האנושי הוא להתקרב לשמוע טוב יותר. [...] ואז קורה משהו אחר, כמו,אה, שכחתי שמסוורת 'דוחף את הילד האחר במעלה החטט, אז אני אפנה ואחפש שם למעלה. [אני] עובר באופן אורגני במרחב וחווה אותו, כמו שהיית היית באמת שם. אז זה הופך, שוב, לחוויה ענקית, לא רק לחוויה שבה אתה יושב באדם השלישי וצופה בה איך אילצתי אותך עם החיתוך הזה, והחתך הזה, והחתך הזה. זה מקווה חוויה אורגנית. "
העצה של Hargrave לכל מי שרוצה לנקוט סדק במסגרת סוג זה של פעולה אחת? "אל תעשה את זה, זה ממש קשה!" בזמן שהוא צוחק כמו שהוא אומר זאת, ברור שהוא מחשיב את המחשבה האמיתית מדוע להשתמש בפעולה אחת, מעברהאם זה לא היה נראה מגניב?מוחו של הרגרב תמיד זז עם הזריקה. זה לא מספיק כדי לשלוף משהו כזה - צריך להיות גורם מניע. שאינו אבוד על הרגרב, קולנוען בליבתו.
"זה כמו מחזה," הוא אומר. "אתה רואה את כל זה מתרחש בזמן אמת. וכך האתגר מבחינתי הוא, איך משיגים רגעים קולנועיים וצילומים יפים באמת של המגוון שתקבלו מרצף רגיל? אתה מקבל את הרחבות שלך, המדיומים שלך, גרביונים, רגעי סיפורי סיפורים. איך משיגים את כל זה בלי לחתוך את המצלמה? אם אתה הולך לנהל שיחה, איך אתה מקבל זוויות שאינן רק שתי זריקות, או סתם יתר על המידה? "
הוא אומר שהפתרון היחיד לדילמה ההיא הוא הזזת המצלמה. "וזה באמת המקום בו היצירתיות נכנסת לי והחסימה הופכת כל כך חשובה, במרחב, במיקום. כי למשל, הרצף הזה במנהרות בהן אנו רצים ואז [כריס המסוורת '] נאלץ להרים שלושה אנשים במעלה פחם זה, זה כמו,בנאדם, זה יכול להיות ממש משעמם ממש מהר, פשוט יושב כאן בצילום רחב וצופה בזה קורה.איך אתה כוריאוגרף משהו עם המצלמה שאתה יכול לספר את הסיפור, לשמור עליו לזוז, אבל לא נראה כאילו אתה מכריח אותו? אל תעשה סתם 360, כי מה מניע את תנועת המצלמה? "
כאשר מחדשים כמו סם הרגרב מתרוצצים, זורק את עצמם מתחת למסוקים כדי לקבל את הזריקה המושלמת, האונר חולץ בדיוק כשהיה מעופש. הוא מצא דרך לחלץ אותו, אם תרצו, מתרגילים עמוסי CGI, ולהניע אותו לגבהים חדשים מתפוצצים. אִםמיצוי 2מוכיח הכל, זה שלא כולם יכולים לשלוף את הרצפים האלה - לפחות לא בדרכים שמרגישות שהם שווים את המאמץ.
אבל Hargrave קבע רף גבוה לפעולה עתידית של זריקה אחת, כי ... איך אתה מעלה את זה? אם מישהו יכול לעשות זאת, ככל הנראה זה האיש שהדליק את כריס המסוורת 'באש שמונה דקות לתפוס של 21 דקות, שאינו אפילו קרוב לרשימת הדברים הפרועים ביותר שקורים ברצף זה. האונר מת. יחי את האונר.
