כמו כל הסרטים של ג'ון וויק לפניו,ג'ון וויק: פרק 4בנוי סביב קטעי אקשן שנועדו לאתגר את האופן שבו אקשן בסרט בדרך כלל כוריאוגרפיה ומצולם. מְנַהֵלצ'אד סטהלסקיהיה איש פעלולים ותיק ולאחר מכן רכז פעלולים לפני שערך את הופעת הבכורה שלו בבימויג'ון וויקב-2014, והוא הפך את הזיכיון לחלון ראווה של רצפי קרבות שאפתניים.
אחת מסצנות הקרב המדהימות ביותר בג'ון וויק: פרק 4יש לו את המתנקש עייף הקרב, ג'ון וויק (קיאנו ריבס) מסתער מחדר לחדר דרך בניין נטוש ומתפורר, כשהמצלמה עוקבת אחר התקדמותו בירייה ארוכה ובלתי פוסקת מלמעלה כשהוא מפיל תוקף אחר תוקף. זו צילום מדהים במיוחד בגלל שהוא זז כל כך מהר, עם כל כך הרבה התנגשויות ושינויים מהירים בכיוון. וג'ון וויק משתמש בסבבי תבערה, מבעיר כמה מהלוחמים ומשאיר אותם לשרוף כשהוא ממשיך להתקדם. פוליגון דיבר עם סטהלסקי וצוות הפעלולים שלו על איך הם הביאו את הזריקה הזו.
[אד. פֶּתֶק:ראיון זה נערך ותמצה למען הבהירות.]
סקוט רוג'רס, מנהל היחידה השנייה:צ'אד סטהלסקי, המנהיג והמנהל חסר הפחד שלנו, היה פעם לוחם אמיתי - כמו בזירה. והוא לא חבט חזק מספיק כדי לנצח; הוא נתן אגרוף חזק ככל שיכול היה פיזית. אז כל סרט של ג'ון וויק, הוא עושה את הסרט הכי טוב שהוא יכול, ואז בתוך הסרט, הוא עושה את הסצנה הכי טובה שהוא יכול.
אז אלה מאיתנו שמופקדים על עשיית הפעולה, זה מה שאנחנו עושים בכל סצנה, בין אם זה בסצנת המועדונים עם הנפילות והמריבות והמים והכלבים וכל זה, זה לא פחות או יותר מאתגר מהמכוניות שפוגעות באנשים. לא היו כאלה איפה שהיינו כמונו,הו, זה קל, אנחנו פשוט נתקשר לזה, אוניקח הפסקה בעניין הזה.בזמן שאתה מצלם סצנה, אתה מתאמן על סצנה, ואתה מכין סצנה אחרת. אז הכל קורה באותו זמן.
סטיבן דנלוי, רכז פעלולים:ברגע שהתחלנו לצלם, זה היה 100 ימים של רק פעולה מתמשכת. עשינו את הרצף של אוסקה בזמן שהכנו את הצילום העליון בצרפת, וגם ניסינו למצוא זמן לגרום לקיאנו לנהוג. ומהרצף של אוסקה, נכנסנו היישר למועדון הלילה של ברלין, ואז ירדן נוסף על כך. אז הכל הפך לרצף פעולה ענק וקבוע.
רוג'רס:לצ'אד היה את החזון הזה - הוא הראה לנו פרומו למשחק וידאו. זה היה [כאילו],אני רוצה לעשות את זה - זה מגניב, כי אתה רואה את כל הדמויות, ובמונחי סיפור, זה מאפשר לך בפעם הראשונה לראות מה מגיע לג'ון וויק, ועם מה הוא צריך להתמודד, לפני שהוא רואה את זה. אז יש קצת סימן מקדים - אתה רואה את החבר'ה מגיעים מכל כיוון, בניגוד לאופקי, שבו אתה לא יודע מה יש מעבר לפינה.
צ'אד סטהלסקי, במאי:המשחק נקראטבח הונג קונג. אני אוהב את תרבות המשחקים - אני לא גיימר גדול בעצמי, אבל אני אוהב את קווי העלילה. אני אוהב את הוויזואליות ברוח רפאים של צושימה, Assassin's Creed, כל סוגי המשחקים האלה. ואנחנו מכירים הרבה אנשים בתעשייה הזו. אני חושב שזה מעניין שבין משחקי וידאו, אנימציה, מנגה, קולנוע אסייתי, כולנו קשורים. כולנו גונבים זה מזה; כולנו רואים כמה משוגע השני הולך להיות.
רוג'רס:כל הסט הזה נבנה למטרה הספציפית הזו. הטסנו מצלמה שעוצבה - ומהלכי המצלמה עוצבו - בקורלציה עם הכוריאוגרפיה. אז בילינו שבוע עם מצלמה [מפעילים] ופעלולנים. ורכז הפעלולים הצרפתי הנהדר הזה, לורן [דמיאנוף], פיתח את כוריאוגרפיית הקרב ואת התנועה, בזמן שעבדנו על תנועת המצלמה כדי להשיג את מה שצ'אד חיפש, ולהישאר גם בעולם הוויק, שבו קיאנו בעצם עושה העבודה.
סטהלסקי:ידעתי שאני רוצה לעשות זריקת טופ. אני לא בחור גדול - אני לא באמת מאמין בזה כל כך, אלא אם כן יש מה להציע, אם אתה יכול לראות דברים מנקודת מבט אחרת. עשינו כמה בדיקות; רציתי לעשות את כל הבזקי הלוע במישור אנכי, אז זה הרגיש אחרת. ירדתי לחור הארנב של ניסיון למצוא אזכורים, אז [הלכתי באינטרנט כדי] להקליד, כמו, "צילומי אוויר", "צילומים עליונים", רק כדי לראות איך היו אלה של כולם. בראש היה זה של סטיבן שפילברגדו"ח מיעוט.
אז ניסיתי את "משחקי הווידאו בתמונה עליונה", והרבה למטה בתחתית היהטבח הונג קונג. ואני [הסתכלתי על קטעי משחק] ואהבתי את הדרך שבה הם עשו זאת. הם עשו הרבה יותר הגברת מהירות, מה שלדעתי היה ממש מגניב. אהבתי את זה בגלל זה. זה פשוט, כאשר יש לך עסק עם סרט של שעתיים וחצי כבר, הייתי צריך להיזהר היכן עשיתי את ההילוכים האיטיים שלי.
רוג'רס:זה היה כל כך מסובך. זה היה כמו לעשות מחזמר, כי הייתה לנו ספירה. והמצלמה הייתה במקום מאוד ספציפי בזמן מאוד מסוים שבו [כל פעימת פעולה] הייתה צריכה להתרחש. אז בזמן שצילמנו את זה, סטיב קרא: "48! 49! 50!" וכולם ידעו:אנחנו על 20; אני צריך להיות כאן בגיל 25. אני צריך להיות שם, כי המצלמה תהיה במקום מאוד ספציפי. אז זה היה ממש מקושר ל[תיאום המצלמה] - לא היה הרבה מקום לשינוי ברגע שהתחלנו הכל.
תמונה: Sucker Punch Productions/Sony Interactive Entertainment
דנלוי:זה היה החלק הכי כואב ברצף הזה עבור כולם, צריך להקשיב לקול שלי, רק לספור. וכשאתה אומר מילים כל כך הרבה זמן, הן מפסיקות להיות הגיוניות. המספרים פשוט לא היו הגיוניים בעיני, אומר את אותם המספרים שוב ושוב. אבל כל פעימה [היה קריטי], כי יש לך אנשים בצד אחד של קיר וקיאנו בצד השני, והם צריכים לרקוד. כולם היו צריכים לדעת היכן הם צריכים להיות כדי להתאים למצלמה בכל פעימה נתונה. אני חושב שעלינו ליותר מ-200 מהזיכרון.
רוג'רס:והם היו צריכים להתנהג כאילו הם לא יודעים מה קורה. אז יש כוריאוגרפיה שלמה שבה, לפני שהם הולכים לקיים אינטראקציה עם קיאנו, הם היו צריכים להיות מול המצלמה, להתנהג כאילו הם מחפשים אותו, בלי לדעת איפה הוא. אז יש הרבה רגעים מורכבים וקטנים יותר שתצטרך להסתכל עליהם הרבה כדי לקלוט.
סטהלסקי:בהחלט קיבלנו השראה מכמה משחקים וסרטים, יחד עם האסתטיקה שלנו. כלומר, עשינו טונות של צילומים מובילים בעבר, פשוט מעולם לא הארכנו כך. לרוב האנשים אין את ההזדמנות הזו, כי הם צריכים לעבור לכפילים [פעלולים], או לתקן את עבודת החוטים בגלל ה-SFX או האפקטים המעשיים. הנה, אלה בחורים אמיתיים שמדליקים באש. זה לא דבר קל לעשות ולבקש מהבחור לשכב בשקט כשהוא עולה באש. אז אם מישהו פעלולים מבלגן, אנחנו צריכים להתחיל מההתחלה שוב. אז זה מה שהיית מכנה צילום ראווה של במאי.
רוג'רס:הדבר המצחיק בצילום הוא שלרוב, אתה בראש, אתה מסתכל בחלק העליון של הראש של קיאנו. זה באמת יכול להיות כל אחד. אבל זה לא היה. זה היה קיאנו - הוא מאוד רצה לעשות את כל הרצף הזה.
סטהלסקי:אני מנסה להראות לך כמה טוב צוות הפעלולים שלי, כמה טוב קיאנו ריבס. ובזמן הזה בסרט, לא רציתי שתהיה לך עייפות אקשן. אז אני מנסה לשנות את זה ויזואלית. עשינו את זה בין השאר כי חשבנו שהקהל יאהב את זה. ואנחנו עושים את זה חלקית כי באמת האמנתי שאני והצוות שלי יאהבו את זה. אנחנו גם מעריצים.
ג'ון וויק: פרק 4נמצא בבתי הקולנוע עכשיו.
