האינטרנט מואשם לעתים קרובות בהשמדת אישיותם של אנשים אחרים, ומעודד את כל מי שנמצא בו להתייחס רק לעצמם כאינדיבידואלים שלמים ומורכבים הראויים לאמפתיה, ואת כל השאר כחלאות בריכה. זו קריאה קשה, אבל לא מדוייקת. נהיגה, לעומת זאת, צריכה לקבל קצת קרדיט על כך שעשה את אותו הדבר קודם.
מאחורי ההגה, כל השאר הם החמרה פוטנציאלית, ג'לי מתכת שמחכה לעצבן אותך ולא אדם. האנונימיות של הדרך מעניקה לנו את המרחב להיות עריצים קטנים; זה גם מסכן אותנו. מישהו אחר יכול להחליט לשקף בך את העריצות הנתפסת. רוגז יכול להסלים לקונפליקט. נוסע אחר יכול להפוך למשהו מרושע יותר.
זה חשובלְבַדמתחיל על הכביש. מותחן 2020 המינימליסטי, שזורם כעת בנטפליקס, נשען אל המיון הארכיטיפי שהמוח עושה מאחורי ההגה, ומיד נועל את הצופה ברמה הראשונית עם התקרית המסיתה שלו. אישה נוסעת בנסיעה ארוכה בכבישים נידחים, סוחבת נגרר מאחורי מכוניתה ההגיונית עמוסה בכל רכושה למעבר. היא מנסה להסתובב ברכב שטח ירוק. רכב השטח מאיץ, מסרב לתת לה לעבור, וכמעט מכריח אותה להיכנס למשאית מתקרבת. זה מפחיד ומכעיס, אבל אז היא מתנערת מזה... עד שהיא ממשיכה לראות את אותו רכב שטח ירוק.
בימוי של ג'ון היימס (היוצר דל התקציב מאחוריתוכנית הזומבים הטובה ביותר של נטפליקס),לְבַדהיא דו-ידית מתוחה ברשעות, עם ההובלה שלה, ג'סיקה (ג'ולס ווילקוקס) מבינה לאט לאט באימה שסאם (מארק מנצ'קה) לא רק נתקל בה מתוך צירוף מקרים. התסריט של מתיאס אולסון לא נותן הרבה בסיפור הרקע על אף אחת מהדמויות, אבל זה כמעט לא משנה. ווילקוקס ומנצ'קה שניהם פרפורמרים מיומנים המסוגלים לאחוז בך במבטם בלבד - נותנים עומק לייאוש הגובר של ג'סיקה ולאיום הידידותי של סם בתחילה.
ככל שהקונפליקט שלהם מתגבר,לְבַד- באמצעות דיאלוג חלופי והכוונה זהירה - הופך כמעט אגדי, פחות שאפתני מאשר, נגיד,אֲנָשִׁים,אבל בסופו של דבר מוצלח יותר. ג'סיקה יכולה להיות כל אישה. סאם יכול להיות כל גבר. זו הסיבה שאתה מרגיש את הגוף שלך מתכווץ יותר ויותר ככל שזמן הריצה של הסרט חולף 97 דקות.
תמונה: סרטי XYZ/שחרור מגנטים
אֶלחובבי סרטי אקשן ישיר לווידאו, ג'ון היימס הוא אגדה הידועה ביותר משנת 2012חייל אוניברסלי: יום ההתחשבנות, ללא ספק אחד מסרטי האקשן הפרובוקטיביים ביותר בעשור שלו. בסרט ההוא ביסס היימס סגנון ויזואלי של נטורליזם עגום, חיבה לצבעים עמומים וסלידה מצילומים בינוניים. השילוב היעיל האכזרי הזה גורם לסרטיו להרגיש היפר-אמיתיים, בצורה לא נוחה.
היימס יורה בצורה שמדגישה את הבידוד הפסיכולוגי של הדמויות שלו, לא רק את הבידוד הפיזי שלהן - יערות עבותים נראים מלמעלה ומנקודת מבטן של הדמויות למטה. גופים נחסמים באופן שמגביר את הפיזיות שלהם, ממלא את המסך או הולך לאיבוד בו. תקריבים שמורים לרגעי זוחלים טהורים של פחד או אדרנלין. בעוד Hyams יכול להצביע על היבטים של זה למעלה או למטה - הבליעה והאלימות פנימהלְבַד, למשל, הוא מינימלי - הבמאי מיומן באופן עקבי בהפעלת תגובות מוח לטאה בצופה, מה שהופך אותו לספק קולנועי מצוין, אם כי לא מוערך, של מותחני בידוד.לְבַדיכול להיחשב לערך האמצעי בטרילוגיה רופפת של סרטי היימס על הנושא, מיום ההתחשבנותלסרטו האחרון, של 2022סרט אימה בנושא COVIDחוֹלֶה.
שלושת הסרטים האלה שונים בתכלית, אבל יש יתרון מגעיל דומה לכולם, לגבי מה שקורה כשאתה מאפשר לאינרציה להקהות את תחושת האמפתיה שלך.לְבַדהיא בקלות הנגישה ביותר מבין החבורה, מתחילה בחוויה כמעט אוניברסלית של זעם דרכים, ואז גוררת לאט את הדמויות שלה לבוץ המילולי עד שהגיבורה שלה חייבת לטעון באלימות את אישיותה מול אדישות. זה לא היה צריך ללכת כל כך רחוק, כמובן. אבל זו המומחיות של ג'ון היימס: לקחת משהו נורא כלאחר יד עד הסוף ההגיוני הנורא שלו. כמו, למשל, העריצות הקטנה של הנהיגה.
לְבַדזורם כעת בנטפליקס.
