הסרט של פיקסאר משנת 2015Inside Outמוּרחָבנוסחת הסיפור המוכחת של הסטודיו עד לנקודת הסיום ההגיונית שלהעל ידי שאילת השאלהמה אם לרגשות היו רגשות?התוצאה היא הרפתקה נוקבת וגחמנית שמתעמקת במוחה של ילדה בת 11 המתמודדת עם כמה שינויים גדולים בחיים. ההמשך,Inside Out 2,מתגבר שנה בערך אחרי הסרט הראשון - ומציג רגשות חדשים כדמויות, מה שעורר הרבה שאלות עבור מעריצי פיקסאר. במהלך ביקור עיתונאי בקמפוס פיקסאר, קיבלנו הצצה ראשונהInside Out 2,וזכיתי לדבר עם יוצרי הסרט על יצירת נוף רגשי של מתבגר.
כְּמוֹInside Out 2מתחילה, ריילי בת 13, והסתגלה לחיים בסן פרנסיסקו עם שתי חברותיה הטובות. היא מוכנה להתחיל בתיכון, וחמשת הרגשות המוכרים שלה - ג'וי (איימי פוהלר), עצב (פיליס סמית'), כעס (לואיס בלאק), פחד (טוני הייל, משתלט על ביל האדר), וגועל נפש (ליזה לפירה, משתלט על מינדי קאלינג) - נלהבים מאוד לעזור לה. אבל בבוקר שבו היא אמורה לצאת למחנה אימונים בהוקי מובחר, אזעקה מופעלת במוחה, וקבוצה של רגשות חדשים מגיעה למפקדה, שם רגשותיה חיים ופועלים.
מובילה את החבורה היא חרדה (מאיה הוק), עם קנאה (איו אדבירי), אניני (אדל אקסרצ'ופולוס), ומבוכה (פול וולטר האוזר) שמסיפים את הצוות של רגשות מתבגרים מתכווצים. הם הגיעו כדי לוודא שריילי מסודרת להצלחה בתיכון, גם אם זה אומר לעקוף את ג'וי ואת שאר הרגשות ולהשתלט. הנה מה שלמד פוליגון על תהליך יצירת הסרט כשביקרנו במטה של פיקסאר עצמו.
Inside Out 2 הוא הסרט הראשון של פיקסאר עם צוות סיפורים בעיקר נשי
אמנית הסיפור רבקה מקווי אומרת שצוות סיפור שהורכב ברובו מנשים עזר לעצב את האותנטיות של המסע של ריילי. היא גם מספרת לנו שקבוצה של נשים על פני מחלקות מרובותInside Out 2התכנסו כדי לחלוק תובנות במהלך ההפקה.
"כולנו נכנסנו לחדר וישבנו מסביב וסיפרנו אחד לשני את הסיפורים הרעים שלנו בגיל 13", היא אומרת. "וזה היה די מעניין עד כמה חוצה דורות - כי יש אנשים בשנות ה-60 לחייהם שעובדים על הסרט הזה, אנשים בשנות ה-20 לחייהם - עד כמה החוויה של בת 13 הייתה אוניברסלית. די התייסרנו, כאילו,האם אני זוכר שהייתי בן 13 באופן שירגיש אותנטי לילד מודרני בן 13?שכולנו זכינו לחלוק את החוויות שלנו בגיל 13 גרם לי ללכת כמו,הו, לא, אני חושב שזה בדיוק אותו הדבר.”
הבמאי קלסי מאן התחיל לדעת שהוא רוצה לחקור את ריילי כנער
מאן אומר את השורה האחרונה של ג'ויInside Out("אחרי הכל, ריילי בן 12 עכשיו. מה יכול לקרות?") נתן לו השראה להתמודד עם עידן העשרה של ריילי. ההסתכלות לאחור על תמונות ילדותו שלו, והסתכלות על החיוך שלו נעלם לאט ככל שהוא גדל, חיזקה את רצונו לחקור את השנים הסוערות הללו, שבהן כל מיני רגשות גדולים וחדשים מתחילים להשתלט.
"התייחסתי ברעיון של חרדה להיות דמות מרכזית", אומר מאן בהערות העיתונות. "זה משהו שבאמת מתחיל להופיע כשאנחנו נעשים מתבגרים - כולנו יכולים להתייחס. אני זוכר שעשיתי הרבה מחקר בשלב מוקדם על מה שקורה במוח שלנו בגיל הזה, שגרם לרעיון הזה של כדור הריסות שמגיע דרך המטה - חבורה של עובדים שמערימים ומפרקים הכל. זה שיפוץ - זה בערך מה שזה מרגיש להיות נער. זה כאוטי."
בטיוטה הראשונה של הסרט הופיעו תשעה רגשות חדשים
הרעיון הזה בסופו של דבר הרגיש קצת מכריע מדי עבור הסרט. אז אחרי ששוחחו עם כמה מומחים, כולל פרופסור דאכר קלטנר, היועץ הרגשי של הסרט הראשון, מאן והמפיק מארק נילסן התמקדו ברגשות סביב תודעה עצמית. החרדה הייתה מרכיב מרכזי מההתחלה, אבל הם נחתו על קנאה, מבוכה, וכאב על רגשות כמו אשמה ושמחה.
בנוסף לרגשות החדשים, מוחו של ריילי כולל כעת מערכת אמונות שלמה
המונולוג הפותח של ג'וי מסביר שכאשר ריילי התבגרה, חלק מהזיכרונות שלה התגבשו לאמונות על עצמה ועל העולם. האמונות הללו עולות ומסתבכות לתוך צרור קטן זוהר המרכיב את תחושת העצמי של ריילי. ג'וי ושאר הרגשות המקוריים גאים מאוד בריילי כפי שהם מכירים אותה - והם מאוד מגינים, במיוחד כשהרגשות החדשים נכנסים פנימה.
יצירה מחדש של הדמויות בתוכנת מחשב מעודכנת מאפשרת למעצבים לתקן כמה מוזרויות
כמעט 10 שנים חלפו מאז הראשוןInside Out.מכיוון שהטכנולוגיה של פיקסאר משתנה במהירות, אחד האתגרים הגדולים היה כרוך ביצירה מחדש של כל הדמויות והמיקומים האייקוניים מאפס בתוכנה מעודכנת.
אבל גם אם הם לא היו, מעצב ההפקה ג'ייסון דימר אמר לפוליגון שהוא כנראה עדיין היה מנצל את ההזדמנות להשתמש בטכנולוגיה החדשה כדי לשפר את הדמויות.
בסרט הראשון, למשל, הסוודר של סדנס לא באמת נוצר מחוטי CG ארוגים - הוא פשוט היה מוצל בצורה שהפכה אותומַבָּטכמו שזה היה. אבל עם התוכנה החדשה, התלבושת שלה עשויה להיות מורכבת יותר מבחינה ויזואלית.
"החדש הוא למעשה חוט ארוג", אומר דימר. "זה נראה יותר כמו סוודר. זה נראה כמו הסוודר של סדנס, אבל יותר טוב".
יוצרי הסרט נאלצו ליישם מחדש אלמנטים של Inside Out שאינם בשימוש עבור סרט ההמשך
תמונה: דיסני/פיקסר ותמונה: דיסני/פיקסר
הדמויות והסטים החוזרים קיבלו מהפך קל, כך שהם יהיו מלוטשים ומעודנים יותר. אבל השימוש בעיצובים ישנים התברר שיש לו כמה הטבות, במיוחד כשזה הגיע לפרטים מסוימים שלמעצבים לא הייתה הזדמנות להשתמש בסרט הראשון.
למשל, יוצרי הסרטInside Outשימו דלת קטנה בצורת כעס במטה. זה היה אמור להיות קטע שבו הוא הסתגר בתוך חלל נפרד כשהיה צריך להירגע. הבדיחה הזו לא הגיעה בסופו של דבר לסרט הראשון, אבל הדלת עדיין נוכחת ונראית לעין. אז זה הפך לדלת שבה משתמשים הרגשות החדשים כדי להיכנס למפקדה בסרט ההמשך.
Uncut Gems היה אחד ממקורות ההשראה הגדולים ביותר של הסרט
מנהל צילום פריסה אדם חביב מצטטמותחן מתח גבוה של האחים ספדיכהשפעה גדולה על מסגור הסצנות של Anxiety ופיתוחInside Out 2השפה החזותית של.
בהפקה, צוות האנימציה יצר סטים סטטיים והכניס בהם את הדמויות הדיגיטליות, ואז הציב מצלמה וירטואלית בתוך הסטים האלה, שתפקדה בדיוק כמו שסרט לייב אקשן ישתמש במצלמה אמיתית. הם הצליחו להזיז את ה"מצלמה" הזו בתוך הנכסים שהם יצרו, לנסות זוויות חדשות ומרחקי מסגור כדי להבין מה יעבוד הכי טוב עבור כל סצנה. לפעמים זה אפילו היה כרוך בהגדרת iPad או מכשיר חיצוני אחר כדי לנוע פיזית סביב סט וירטואלי.
לחרדה הייתה שפת מצלמה ספציפית, שהפיקה תועלת מסוגי התקריבים שבהם השתמשו הספדים כדי להעביר עוצמה וחרדה דומים.אבני חן לא חתוכות.חביב אומר שמן לקח הרבה אלמנטים על הסיפוןאבני חן לא חתוכותוהאופן שבו הוא מרמז חזותית על הרגש שלו, כולל מצלמת כף היד, מיקוד עמוק ורדוד קיצוני ושימוש בעדשות רחבות זווית - גם אם הן רק עדשות וירטואליות, שנוצרו עם אפקטי CG.
מאן בחן את מאיה הוק בחדר אחורי בדיסני וורלד
מאן אומר שהוא היה בחופשה משפחתית באפקוט כשקיבל טלפון שהוק זמין לאודישן. אז הוא נאלץ להתגנב החוצהביתן מקסיקולקבל שיחת Zoom במשרד.
"היא ממש מחצה את זה," אומר מאן. "והחלק האהוב עליי היה שבסוף, דיברתי על מה אני רוצה שהסרט יעסוק, והיא פשוט התחברה אליו מיד. אני חושב שאפילו בכיתי כשהיא דיברה. […] ואז חזרתי לאפקוט והמשכתי את החופשה שלי. זה היה מצחיק."
יוצרי הסרט נפגשו בקביעות עם קבוצה של נערות מתבגרות למשוב
על מנת לוודאInside Out 2לכדו את המציאות של נערה מתבגרת, יוצרי הסרט יצרו קבוצת מיקוד של נערות בטווח הגילאים 13 עד 19. הם כינו את הקבוצה "הצוות של ריילי" ונפגשו איתם כל ארבעה חודשים כדי להראות להן את הסרט בתהליך.
"הקבוצה הזו עזרה להפליא", אומר מאן. "ואדם, האם הם נתנו הערות נהדרות. הם נתנו, לפעמים, הערות טובות יותר מהאנשים שעובדים כאן. הם היו פנטסטיים עם זה. הם התייחסו לזה כמו מטלה [בית ספר]. […] הם כמעט היו שולחים, כאילו, מכתב נלווה, כמו דו"ח ספר. זה היה מקסים. זה היה מדהים. הם באמת לקחו את זה ברצינות. זה היה מדהים."
אחד הגאגים האהובים על מאן לא הגיע לקצה הסופי
נצטרך לחכות ולראות באילו אזורים חדשים במוחו של ריילי נתקלים הרגשות, אבל קטע אחד עם גרזן נקרא ארץ דחיינות.
"הבדיחה הייתה שזה תמיד היה בבנייה ו[כתוב שם]'בקרוב: ארץ דחיינות'", אומר מאן. "ו[עובדי המוח] אומרים, 'מתי הם הולכים לסיים את המקום הזה?' הם כאילו, 'אה, הם יסתדרו'. היו לנו עובדים שהיו כמו, 'היי, האם נתחיל לבנות את האדמה הזו היום?' הם כמו, 'לא', והם בטלפונים שלהם."
למרבה הצער, למרות שהצוות של ריילי באמת העריץ את הבדיחה הזו, זה פשוט האט את האקשן של הסרט. כזה הוא טבעה של דחיינות, אחרי הכל.
Inside Out 2יגיע לבתי הקולנוע ב-14 ביוני. נקבל עוד מ"ביקור הסט" של Pixar שלנו ככל שנתקרב לשחרור.
