היסודות של קומדיית אנימציה הם פשוטים: אנימציית דמויות בלתי נשכחת, דגש על סיפור חזותי ותזמון קומי ללא דופי. יש בזה עוד, כמובן, כפי שכל מקצוען אנימציה היה אומר לך - יש12 עקרונות בסיסיים של אנימציה, אחרי הכל. אבל בגדול, הסרטים המצוירים הקצרים הקצרים שהופקו על ידי דיסני, האחים וורנר ודומיהם במהלך תור הזהב של האנימציה האמריקאית השיגו מעמד קלאסי על ידי הפיכת דמויות איקוניות עם מוטיבציות ברורות לסיפורים מטופשים אך מובנים בקלות שמתגלגלים חזותית על פני מהלך של שבע דקות עמוסות בחשמל. הנוסחה הזו יצרה קומדיה מושלמת.
לרובם המכריע של המכנסיים הקצרים האלה יש היום תחושה נצחית, בדיוק בגלל שהנחת היסוד שלהם הייתה כה הדוקה. ואילו קומדיות מצוירות מאוחרות יותר, כולל זו של חנה-ברברההפלינסטון, פנה לסיטקום לייב אקשן מדבר למבנה, הקצרים הגדולים נוצרו בהשראת סרטים אילמים של צ'רלי צ'פלין ובסטר קיטון. הם עושים דברים נפלאים עם מילים ומוזיקה, כמובן. למעשה, השימוש במוזיקה מהקטלוגים שבבעלות האולפנים שלהם היה הבסיסי לדור הקצרים המצוירים בעידן הזהב. אבל הקומדיה אינה תלויה אך ורק בהתלוצצות. זה זולג מכל דומם. הגאגים פשוט אף פעם לא מזדקנים.
לקח לתעשיית האנימציה האמריקאית עד שנות ה-90 לחזור מסיטקומים מוגבלים של אנימציה ומופעי הרפתקאות להומור המונע על ידי היוצר של מסרטוני התיאטרון הקלאסיים. אבל כשזה קרה, היא השיקה דור של קלאסיקות עכשוויות ששגשג על ידי דמיון מחדש של סגנונות ומבנים ישנים, מהרפתקאותיהם של רן וסטימפיאֶלהמעבדה של דקסטרוהתצוגה שהייתה ללא ספק האפתיאוזה של הדגם הזה של מבט קדימה-במבט לאחור:אנימציות, שחוזרת השבוע להולו תחת התוכנית החדשה Wellesley Wild, אחרי 22 שנים מחוץ לאוויר.
תמונה: Amblin Television/ Warner Bros. Animation
בשנות ה-90 המקורית של התוכנית על פוקס קידס, האחים וורנר, אחותם דוט, ושותפיהם המונפשים הרבים היו, כפי שהם אמרו זאת פעם,עצם הדגם של אנשים מצוירים, במיוחד בסגנון לוני טונס. הם היו שנונים וגחמניים, מודעים לעצמם וחסרי כבוד, זריזים עם קשקושים וזריזים יותר עם סתימת פיות. קטעים בסדרה האנתולוגית הדגישו את הקצב המהיר הזה: לפעמים הם רצו לעבר רף שבע הדקות, אבל רובם נכנסו רק בשתיים או שלוש דקות, תוך שהם ניצלו מספיק זמן ועלילה כדי להעביר את הבדיחות הנכונות, ולא יותר.
המפיק בפועל של התוכנית, סטיבן ספילברג, והיוצר שלה, טום רוגר, למדו רבות מהמאסטרים הישנים של האנימציה באולפן שהעניק לוורנרים את שמותיהם. ה-DNA של הסרטים המצוירים שצ'אק ג'ונס, פריז פרלנג ורבים גאון כדורסל שהפיקו באולפן קראו פעםמרפסת טרמיטיםהכל היה נוכח במקוראנימציות, אם כי עם רגישות מעודכנת, כולל התייחסויות תרבותיות עדכניות יותר ונכונות להטות בחוצפה יותר את בעיות du jour. בנוסף, זה היה לאהרפתקאות טון זעירות, שנבנה על גב הקניין הרוחני של לוני טונס ומרי מלודיס. זה היה יורש רוחני אידיאלי במקום זאת: קומדיה חזותית ומילולית שמוכנה לכוון כמעט לכל דבר.
השאלה סביב האצווה החדשה שלאנימציותקריקטורות תמיד היו אם תחיה יכולה לתפוס מחדש את אותו קסם. התשובה, לאחר צפייה בחמשת המקרינים שסופקו לתקשורת לקראת יציאת התוכנית ב-20 בנובמבר, זהה לזו שהייתה כאשרהאתחול מחדש הוכרז לראשונה: "נראה."
תמונה: Amblin Television/ Warner Bros. Animation
לפרקים יש את החוזקות שלהם ללא ספק, מה שמרמז שגם הסדרה המלאה עושה זאת. ראשית, הכל באנימציה מסורתית, חוזר לסדרה המקורית תוך שיפור המראה שלה. העיצוב לא יהיה כוס התה של כולם, אבל לרוב זה עובד. כמו כן, הקאסט הראשי האייקוני חזר: רוב פולסן בתור יאקו, ג'ס הרנל בתור וואקו, טרס מקניל בתור דוט, פלוס מוריס למרצ'ה ופולסן שוב, בתור עכברי המעבדה המחפשים שליטה עולמית פינקי והמוח. עבודת הקול שלהם מהודקת כתמיד. תשומת הלב של ספילברג לפרטים והמצוינות הכללית של הביצוע נשארו. לסדרה יש פרטיטורה מתוזמר מקורי, והיא עמוסה בשירים מקוריים. והדמויות האלה עדיין מלאות בפוטנציאל, משאילות את עצמן לפרשנויות כמעט אינסופיות.
אבל האם התוכנית תנצל את מלוא הטווח והיכולת של קונספט הבסיס? את זה נותר לראות. קומץ פרקי הביקורת מרמזים על סדרה שונאת סיכונים שמסתמכת במידה רבה על הנוסטלגיה סביב ה-IP המקורי שלה, מבלי להישאר נאמנה לחלוטין לרוחה. והם מייעלים את הנחת היסוד עד לנקודה שבה קשה שלא לדאוג שיותר מדי ממה שהפך את המקור לייחודי נחתך.
ההרצה המקורית שלאנימציותהיה למעשה לוני טונס לילדי שנות ה-90, וזה בדיוק מה שעבד עם זה. תוכנית אנתולוגיה טובה, ובמיוחד מונפשת בנוסח לוני טונס, צריכה לקחת סיכונים ולהתנסות.אנימציותעשה בדיוק את זה. זה היה גדוש בדמויות ומושגים בלתי נשכחים, כולל קטע חוזר בכיכובן של שלוש יונים מדברות שהוקדש כולו לצולים סרטים של מרטין סקורסזה; מכנס פואטי קצר הכולל להבת נר אנתרופומורפית שהייתה עדה לאירועים מרכזיים בהיסטוריה האמריקאית; וברנדט פיטרס בתור חתולה שרה עצבנית. האם פלח הילדים של הקהל שלו בכל הגילאים יקבל את כל ההתייחסויות, למשלפסיכולוגים פרוידיאנים שרים מספרים של הארי בלפונטה, אואקטים מיניים עם מוזיקאים איקוניים של מיניאפוליס? לעזאזל לא. האם הגיגים האלה יגרמו לכל מי שצופה לצחוק בכל מקרה? לעזאזל כן.
פרקי הביקורת של התחייה, לעומת זאת, לא מתפצחים מאנרגיה מאנית כמו המקור, או הלוני טונס לפניו. הדמויות הצדדיות נעלמו ברובן, מסנאי סלפי ועד ריטה וראנט (למרות שד"ר סקרצ'נסניף מופיע ברצף הפתיחה וקצרה בקטע אחד, אז הנה מקווה). ובעוד שיר הנושא המעודכן מתגרה ב"צוות שחקנים חדש לגמרי שנבחן היטב במחקר קבוצת מיקוד", כל קטע במקרינים מלבד אחד - העולה החדשה "סטארבוקס וסינדי", על חייזר זעיר שמנסה להימלט מציפורני ילדה קטנה עם כוונות טובות שחושבת שהוא הצעצוע שלה - נשארת עם הוורנרים או עם פינקי והמוח.
תמונה: Amblin Television/ Warner Bros. Animation
בעוד שמכנסי הביקורת של פינקי והמוח הם, בגדול, תפיסות מודרניות חדות על הדמויות והמניעים שלהן, ילדי וורנר מרגישים מאולפים מדי. בריצה המקורית, לדמויות האלה היה כדור מוחלט שעושה בלגן מכל מה שמסביבן, וזה היה כשהשתחררו ממגדל מים לאחר שישה עשורים. אבל עכשיו, נראה שהדרך שבה העולם השתנה במהלך 22 השנים האחרונות מייסר אותם יותר משהם מייסרים את העולם הזה. ולניסויים שהם עוברים כאן, כמו כשהאנימטורים משתמשים באנימציה בסגנון אנימה שונן באנימציה קצרה אחת, ובאנימציה בסגנון צ'יבי על שיר K-פופ באחרת, יש את הקסם שלהם, אבל הם מרגישים יותר כמו גימיקים מאשר חדים סיבובים חדשים על הסדרה - הוכחה נועדה לכךאנימציותהואמוֹדֶרנִיעַכשָׁיו.
ובכל זאת, התוכנית יכולה להיות מצחיקה, וכשהצחוקים מגיעים, הם באמת מתגמלים. ההתייחסות העצמית של הוורנרים תמיד עובדת, כמו בבכורה, הכוללת שיר על הוליווד מאתחל מחדש את התוכניות הפופולריות של פעם תמורת זרימה מהירה של מזומנים. אבל בפרקי הפתיחה, לפחות, הצחוקים עדיין מגיעים ברבע מהקצב של המקור.
במובנים מסוימים, זה צפוי. קריקטורות לא נוצרו כמואנימציותמאז סוף סדרת האנתולוגיה מיני-טרנד בשנות ה-90. אבל בשנות ה-90, קריקטורות לא נוצרו כמו לוני טונס מאז הציר מתיאטרון לטלוויזיה הרג את הסרט המצויר בשנות ה-60. הקריאייטיבים מאחורי ההרצה המקורית של הסדרה ידעו שבקרב בין קלאסי לעכשווי, הקלאסי כמעט תמיד מנצח. הרבה אחרי ש-K-Pop הופך למוזיקה לא מגניבה שהוריו של מישהו מאזינים לה, סדן נופל עדיין יהיה ניתן לזיהוי מיידי ויהדהד. גימיק מוכר פשוט אינו אותו דבר כמו גאג טוב ומוצק.
